1987年，周潤發32歲，鐘楚紅27歲，拍了一部難以超越的童話愛情

周潤發和鐘楚紅是香港電影最佳銀幕情侶之一，合作過《縱橫四海》、《秋天的童話》、《八星報喜》、《伴我闖天涯》、《鬼新娘》、《女人心》、《巡城馬》、《胡越的故事》。個人最喜歡的一部當屬1987年的《秋天的童話》。

1988年金像獎典禮，《秋天的童話》打敗徐克的《倩女幽魂》、林嶺東的《龍虎風雲》，拿下那一年的最佳影片。這部電影由張婉婷執導，周潤發和鐘楚紅主演，講述一個發生在大洋彼岸的愛情故事。

最佳影片算得上是電影獎對一部電影本身最高的認可了。現在回過頭來看看那幾年的金像獎最佳影片，多少能看出一些那些年香港電影的風向。

1986年《警察故事》，1987年《英雄本色》，1988年《秋天的童話》，1989年《胭脂扣》。

除了《秋天的童話》，另外幾部無一例外的，都是個性鮮明、生猛的電影。哪怕是關錦鵬，在講《胭脂扣》的故事時，也用力的稜角分明。

在這其中，《秋天的童話》這樣一部故事簡單，風格乾淨，但又不像極端的純愛故事一樣的愛情片，多多少少都有些顯得格格不入。如果説那些年在香港流行是誇張的，盡興的，怪誕的審美，這部電影的風格很明顯不在其中。

就像站在一羣濃妝豔抹，姿態各異的成熟女郎中，一個面目平和，微笑着的鄰家女孩。不是説女郎不好，但在某一個節點上，温柔的力量往往極大，就像如今觀眾相比以往日漸推崇那些老戲骨，本質上是同樣的道理。

如果要用一個詞來形容《秋天的童話》，只能是“乾淨”。質樸的風格，温柔的氣質，故事的講述，都是恰到好處的乾乾淨淨，多一分會狗血，少一分會寡淡。

這部片子是張婉婷“移民三部曲”之一，結合那個時代，被認可的原因大概有很大一部分是砸中了社會的痛點。在這個基礎上，選擇了一個簡單的、慣用的，街頭小混混愛上留學女大學生的故事，一段不同階級間的愛情。用力的地方也恰到好處，不偏不倚。

畢竟在燈紅酒綠的時代裏，難免感到迷茫。

1987年，發哥32歲，紅姑27歲，正當年華。發哥剛剛演完“小馬哥”，人氣直上，性感的紅姑也正青春，乾淨的像天上的一朵雲。

對於《秋天的童話》的故事而言，導演和兩位主演，現在看來都是最適合的人選。

也許在一長串的經典港片裏，這部温柔的片子會顯得安靜，但它的力量並不柔弱。畢竟成功都不是偶然的。

電影從紅姑飾演的李琪赴美讀書開始講起。

李琪滿心歡喜的期待着到了美國和男友重逢。登機前，家裏人還打趣的開她的玩笑。她登上遠離家鄉的飛機，滿懷期待的奔向另一種生活。

李琪攢了兩年錢，希望能夠到美國陪男友一起讀書。在他們生活的世界裏，衣食無憂，追逐的目標是變成社會精英，或是做自己熱愛的事業，成為社會上光鮮亮麗的那一部分人。

那時候內地對香港來説是土地方，香港對美國來説也是土地方。去美國，對李琪來説，既是跟上自己帥氣多金的男友的步伐，也是希望讓自己的生活層次更上一步。

到了美國後，接機的不是男友，而是一個大老粗的遠房親戚，發哥飾演的船頭尺。

船頭尺帶着朋友在機場大呼小叫的喊着李琪的名字，多少讓她覺得有點丟人。小聲的回應後，他們帶着李琪回到了她住的地方。一路上，李琪見識了船頭尺和朋友們裝日本人跟機場員工説話，開車門壞了的車，在路上和墨西哥混混對罵，大致瞭解了他們過着的混日子的賭鬼生活。這是和她不同的兩個世界。到了住處，鬆鬆垮垮的房間也讓她開心不起來。

初到美國的失望之旅並沒有結束。

轉折發生在李琪發現男友在美國已經另有新歡的這天。陳百強飾演的男友，在飯店裏告訴她，要跟那個女孩一起去波士頓。渣的明明白白，希望破碎的徹徹底底。世事怪就怪在，渣的越明白的男人，女人好像越放不下。

故事到這裏開始，就屬於李琪和船頭尺了。

有一説一，這個故事很簡單，故事結構和走向在現在看來甚至可以説有一些老土。女主遇到渣男後，傷心欲絕，經過一段時間的調整，試圖努力開始新的生活。這期間男主就出現了，陪伴女主一起度過那段難熬的日子。很多影視劇的套路。

這個故事也是這麼講的。

李琪經過一段時間的難熬日子，異國他鄉，失戀。這段時間船頭尺一直陪着他，後來她找到了工作，工作穩定後，搬離了船頭尺的住處。

如果故事在現實生活裏，大概會這樣。她會感謝他的照顧，可是以後再也不會相遇，因為他們是兩個世界的人，追求的生活，身處的位置，都不一樣。

但是電影叫《秋天的童話》。

不同階級間愛情的答案，三十二年前，這部電影就給出了答案。

船頭尺和十三妹李琪的愛情間，有幾個重要的節點。

一是李琪發現男友另有新歡的後，在房間裏悲痛欲絕，昏睡過去後，煤氣泄漏。船頭尺誤以為她要自殺，救了她以後，把她大罵了一頓。船頭尺也許正是這時候喜歡上李琪，李琪多多少少也因為船頭尺的罵聲清醒了幾分。

船頭尺説自己的心願是到死那一天剛好把所有錢花完，這樣就不吃虧了。他和朋友們在美國的街頭生活，打工，抽煙，喝酒，賭博。一把年紀了還是渾渾噩噩的過着日子。但他和他的朋友們又不一樣，他清醒，真誠，重感情。遇到李琪後，開始對自己的生活有了不安感，正是因為看到了兩人之間的差距。

李琪是船頭尺的初戀，初戀對男人影響多大。

船頭尺下定決心改變自己，在窗户上寫自己改變生活的目標，結尾寫了一句“船頭愛茶煲（李琪）”，想了想，又改成了“有人愛茶煲”。這種倔強認真的勁，很難不讓人動容。裏面包含着一個男人的自卑、認真、決心和一往的深情。

愛一個人，是希望她過的好。

我眼中的第二個節點是他們一起逛公園的畫面。

船頭尺和李琪在那裏，在滿地的落葉和天邊的夕陽裏，慢慢地走着，彼此都卸下了平時的身份給自己的枷鎖，真誠的聊了很多。船頭尺説，以後想在海邊開飯店，晚上打烊後就吹吹海風。這個時候，他一點也不像一個混在賭場的小混混。

每個人都有不堪回首的過往，每個人都有一段和生活對抗的日子。李琪經歷的那一段難熬的日子，是因為異國他鄉的不適應，和男友的背叛。船頭尺經歷的這段日子，是因為遇到了李琪。

因為看到差距，所以什麼也不説。因為愛，所以努力想改變，想掙脱當下困在泥沼裏的生活。李琪自然也能感覺從船頭尺平日裏對她的照顧裏感覺到什麼，但她也明白兩人是不同世界的人。

有的人，你會感謝他，但理性上，無法讓自己愛上他。這一次卸下生活那些疲憊的散步，讓他們更近了，也讓他們更遠了。

第三個節點，就是分別了。

船頭尺辦生日聚會，但李琪不知道這是他的生日，帶着同學一起來參加，前男友也來了。大家都知道這種場合下，一個女生和念念不忘的前男友，多少都會有一些情感波動。船頭尺看到她和前男友在門外聊天的時候，是一個情緒爆點。在那一刻，他們之間的差距，和船頭尺的對她而言好像微不足道的感情，都一下子放大了。

船頭尺帶着人邊喝酒邊開車，在深夜的街道上狂歡，還跟另一幫人打架。那個時候，他大概是失望於感情，於是放下那些堅持的東西，回到自己從前的墮落生活，好像這才是屬於他的。

後來李琪知道了那天是船頭尺的生日，給他收拾了屋子，把自己的表送給了他。船頭尺第二天回家後看到乾淨的屋子，明白了什麼。於是立刻花了自己所有家當，買了李琪從前看上的那根錶帶。

李琪要走了，搬去另外的地方。分別時，船頭尺送了她那個錶帶，李琪也給他留了遲來的生日禮物。李琪的車開走後，船頭尺在後面追着跑了很久。他生活的希望，就這麼走了。

李琪後來打開了禮物，她知道船頭尺傾其所有才買得起這根錶帶，無比感動。而另一頭，船頭尺打開李琪留下的禮物，正是李琪的那塊表。

沒了表，要錶帶有什麼用呢。

這樣的遺憾，就像人一樣。

電影的結尾，就是這部電影的童話。

時隔多年後，船頭尺在從前散步的公園裏開了他夢想裏的飯店。李琪又散步到了這個地方。兩人遠遠的相遇。

船頭尺西裝革履，再也不是以前那破敗的樣子。他朝她微笑，伸手請她進去。電影就在這裏結束。

真實的生活裏，這樣的結尾也許比中彩票幾率要小得多。

船頭尺和李琪的這次相遇，大概不會無果而終，這個童話在觀眾的心裏會填上一個完美的結局。

乾淨，温柔，質樸，卻有力量。導演的重心沒在故事本身，而在於人與人之間那些無法言説的潛台詞上。那些每個人都能感覺到，但無法言喻的力量，被表達的很明顯。

回看那個時代，用力的在認真用力，迷茫的在認真迷茫，乾淨的也在認真乾淨。

實際上，那時候的香港的娛樂業和現在的內地有很多相似點，都很繁榮，都在燈紅酒綠裏一點一點的擴張邊界。

可後來再幹淨的故事，也拍不出這樣乾淨的電影。

現在的人們生活在雜亂的信息潮裏，大概是比那時候更迷茫的，但同時也是更理性的。可是現在做不好以前做得好的事情，也許正是因為，現在的人們，都忘了怎麼去生活，怎麼去愛。而那個時代的人們，還記得清楚。

用力的生活，真誠的去愛，就是這部電影解出的答案。（撰文：唐衝）