唐人街探案2登好萊塢業內權威雜誌《好萊塢報道》並獲得高度評價：“開創中國喜劇推理電影新時代！”中國偵探組合勇闖“宇宙中心”紐約，請期待不斷升級的爆笑探案之旅。2018年2月16日，大年初一，扭腰弄喜，一探到底！@陳思誠 @王寶強 @劉昊然turbo #唐人街探案2定檔大年初一。
萬達董事長王健林出售“重資產”的同時似乎也開始也正放棄他建設“東方好萊塢”的夢想。
在萬達集團438億元打包出售的13個文旅項目中有一個青島東方影都項目，而這曾被認為是“東方好萊塢”。根據萬達文化旅遊規劃研究院官網介紹，萬達集團在山東省青島市號稱投資500億元，建造了全球投資規模最大的影視產業基地――青島東方影都。萬達集團稱，這是全球投資最大的影視產業項目，也是世界唯一具有影視外景、影視製作、影視會展、影視旅遊綜合功能，涵蓋影視全產業鏈，全新的文化旅遊項目。青島東方影都項目佔地376萬平方米、總建築面積540萬平方米，包括影視產業園、電影博物館、影視會展中心等多個項目。萬達集團稱，將打造影視拍攝、影視製作、影視會展、影視旅遊綜合功能的全產業鏈。
澎湃新聞（www.thepaper.cn)在萬達集團的介紹中發現，在對青島東方影都的宣傳中，隨處可見萬達集團為其貼上的“國際性”、“世界性”的標籤。在東方影都項目中有一個青島東方影都大劇院，萬達在官網上是這樣描述的，“大劇院是一棟專為國際電影節打造的文化建築，建成後萬達將在美國奧斯卡學院及中國電影協會的支持下，舉辦一年一度的國際電影節。”
除了對項目本身的描述之外，萬達方面曾請來國外一眾大牌明星來為該項目站台。
在2013年9月22日舉辦的青島東方影都影視產業園區啓動儀式上，前來站台的有美國電影藝術與科學學院（簡稱“奧斯卡學院”）主席艾薩克、前主席霍克、首席執行官哈德森、中國電影家協會主席李前寬，CAA、WME、UTA、ICM世界四大藝人經紀公司董事長，美國索尼影業、華納兄弟、環球影業、派拉蒙、獅門影業、韋恩斯坦影業董事長或總裁，世界著名影星萊昂納多·迪卡普里奧、妮可·基德曼、約翰·特拉沃爾塔、凱瑟琳·澤塔·瓊斯、克里斯托弗·瓦爾茲、凱特·貝金賽爾、伊萬·麥克格雷格，華人著名影星章子怡、李連杰、梁朝偉、甄子丹、趙薇、黃曉明等一眾大牌明星。
萬達集團稱，該規模、檔次超過此前所有國內電影節。
在啓動儀式上，王健林表示，青島東方影都是落實國家文化強國方針的重大舉措，是萬達文化產業發展的重大戰略，也是打造中國文化世界品牌的重大努力。王健林表示：青島東方影都是落實國家文化強國方針的重大舉措，是萬達文化產業發展的重大戰略，也是打造中國文化世界品牌的重大努力。
萬達不僅邀請了國外一線明星前來助陣，還和國外的電影公司進行合作。
2016年10月16日的萬達電影峯會上，王健林曾表示，萬達青島東方影都與傳奇營業、獅門影業、影盛影業、Arad影業、極光影業等9家電影公司簽約，並在未來3年的時間內將有11部好萊塢大片到萬達青島東方影都拍攝。
而王健林也不止一次地向外界宣告着他的好萊塢夢。
美國當地時間2016年11月2日，王健林登上了好萊塢權威雜誌《好萊塢報道》雜誌的封面，這是該雜誌自1930年創刊以來的推出的首期“中國娛樂大亨”專刊。
在此之前，王健林正試圖發起一場對好萊塢六大電影公司之一派拉蒙的收購。為此，16名眾議院議員聯名上書美國政府問責局（GAO），點名萬達稱近期在美國娛樂產業的大量收購引發了“對中國內容審查制度以及對美國傳媒進行控制的擔憂”。
在《好萊塢報道》的採訪中，王健林稱，他不是坐等收購時機（他曾公開表示自己有興趣收購派拉蒙），而是現時現刻就主動出擊。他準備建立一個數十億美元的投資基金，將資本注入好萊塢的六大電影公司。
先前，萬達正積極推進收購派拉蒙的相關交易，意圖獲得49%的派拉蒙股權。但隨着維亞康姆前總裁菲利普·多曼出局，這一交易擱淺。
王健林對中國電影市場充滿信心。王健林稱，中國的電影市場能在未來兩年內超過北美，“到2026年，中國的票房將達到300億美元，佔全球市場份額的40％至50％。”
“我想收購六大中的一個，但是能不能收購就是另外一回事了，還不確定。”王健林這樣説。 “我也許會從任何可能的地方開始，比如投資全部六家公司，”
好萊塢“六大”指的是好萊塢六大影業公司，包括：20世紀福克斯、華納兄弟公司、迪士尼電影、環球電影公司、哥倫比亞影業公司和派拉蒙影業公司。
2016年10月17日，在洛杉磯藝術博物館，萬達舉辦了第一次在美國的大型活動。王健林受到了重量級來賓的敬意，並與他們交談甚歡。電影公司的高層（華納兄弟的凱文•特蘇哈拉和休•克羅爾，索尼的桑福德•潘尼奇，獅門影業的約翰•費樂梅和埃裏克•法伊格以及環球的吉米•霍洛維茨）和包括哈里森•福特在內的一線明星出席了王健林的VIP晚宴致敬。
以下為網友評論：
網友“銀河莊主”：瞧不懂，怎麼回事？
網友“低調方能成神”：萬達欠銀行貸款太多，而它的投資又太多，掙不回來，只能割肉賣賣賣了。
網友“崩豆”：老王碰到麻煩了吧
網友“織女”：王健林過去走官商路線，靠銀行貸款發家！如今走不通了，國家怎麼可以允許用國庫的錢發個人的財，領導層腦子清楚，我們支持穩定金融市場！
網友“玩皮村村長”：驀然回首，發現自己眾矢之的，趕快卸下包袱，成敗是非間，生死轉瞬間，活着比萬達重要，明白了不晚，這就是最好的歸宿。
網友“往事煙雲”：你在説什麼
網友“往事煙雲”：沒有看懂，你能説説老王為什麼要買這麼多產業嗎？
網友“沐楓隨秋笑”：那為什麼還要出售？沒錢？不能忍一忍嗎？
網友“海浪”：早點進監獄
網友“我是豬豬”：那建林幹啥去
(1970-01-01)
川普當選下一任美國總統那天，一個叫做“塑料上帝”（Plastic Jesus）的街頭藝術家在星光大道的川普之星周圍搭建了一座15釐米高的迷你圍牆，四角各插一面國旗，牆的頂部還繞着電線。
川普的移民政策是要在墨西哥和美國邊境搭建一座城牆，阻止非法移民進入美國。這座小圍牆諷刺地把川普關在了裏面，讓他不能出來當總統。可惜那天，搖着民主派和自由主義大旗的好萊塢經歷了一個慘痛的黑色星期二。
11月9日開始，紐約、華盛頓和洛杉磯這些美國主要城市開始各種大小規模的反川普遊行。上週六，近萬市民在洛杉磯街頭揚起各國旗幟，參與者從普通美國老百姓到LGBT組織成員，都高舉反對川普做總統的標語，“這是我們走到盡頭的開始”、“F法西斯主義”、“支持川普是一種罪”、“我們愛恨川普的人”、“陰道（女性主義）反擊”等等。至截稿日，晚間遊行仍在洛杉磯市中心繼續。
剛剛讓大麻合法化的加州是民主黨的大本營，也是對大選有關鍵作用的一個州，這次希拉里的失敗對加州和充當大眾“意見領袖”的好萊塢明星們是當頭一棒。兩週前，我剛寫了一篇“167名好萊塢明星支持希拉里”的文章，轉眼他們所有的拉票工作都飛灰煙滅，這好萊塢怎麼咽得下這口氣？
饒舌教父Snoop Dogg把11月9日稱為9·11之後最糟糕的一天。
麥當娜在推特官微上燃起一把怒火。
Lady Gaga在川普大樓前抗議。
曾在希拉里競選活動上演講的水果姐不甘認輸。
《社交網絡》和《白宮風雲》的奧斯卡獲獎編劇艾倫·索金在《名利場》開罵， “這個結果讓美國在全世界和自己的子孫後代面前丟人現眼。” 他還預測川普將在一年內被彈劾。
作為一名反對川普的華裔媒體工作者，我這禮拜緊追着各路不熱衷於在社交媒體上表態的好萊塢演員和導演，想聽聽他們對川普當選是怎麼看的。
羅伯特·澤米吉斯 （Robert Zemeckis）
（奧斯卡最佳導演，代表作：《阿甘正傳》、新片《間諜同盟》 ）
“很明顯，美國徹底被分裂了，沒人知道最終的解決方式是什麼。我很疑惑，美國怎麼會走到這個地步？這太讓人心痛了。但同時這也是向美國民主提出的最大挑戰，我覺得等待我們的是一個不測的未來。希望我們不會迎來另一次世界大戰。”
凱茜·貝茨 （Kathy Bates）
（奧斯卡影后，代表作：《危情十日》、 《美國恐怖故事》）
“我責怪我們的媒體，他們把焦點從希拉里的政策轉移到了其他地方，這傷到了她的競選。對於那些投川普票的女公民，我不能把她們一棒打死，每個人都有自己的理由。”
比利·鮑勃·松頓 （Billy Bob Thorton）
（奧斯卡最佳編劇，金球獎最佳迷你劇男主角，代表作：《空中塞車》、《冰血暴》）
“我們處在一個不鼓勵大家説出真相的年代，如果我説了自己心裏的話，媒體很快就抓住這個做把柄打壓你。所以，我不願意再談政治，就做個傻瓜吧。”
海莉·斯坦菲爾德（Hailee Steinfeld）
（代表作：《大地驚雷》、《安德的遊戲》）
“這是我第一次有資格投票，對於結果，我覺得大家必須保持樂觀，我們的未來是基於團結之上的。”
娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）
（奧斯卡影后，代表作：《這個殺手不太冷》、《黑天鵝》）
“很不幸，我沒有辦法左右這個結果，我們大家都必須保持一種樂觀心態。沒有人是永駐白宮的。”
布萊克·詹納 （Blake Jenner）
（代表作：《歡樂合唱團》、《各有少年時》）
“我挺失望的，我投給了希拉里。我覺得這是大家發熱發光的時候，我們可以把這股勁用在創作上，對於演藝界來説，這是一個關鍵時刻。”
“付蘭蘭”詹姆斯·弗蘭克（James Franco）
（代表作：《127小時》、《菠蘿快車》）
“首先，川普估計還沒學會怎麼管理自己的推特賬號。其次，我們之間道不同不相為謀，我永遠不會和他合作。”
然而，在好萊塢有一個急於要和川普見面的導演，那就是當代紀錄片之父邁克爾·摩爾（Michael Moore）。他在美國時間11月13日，拿着攝影機衝到了紐約反川普大遊行的前線，為他已經取名的紀錄片《Trumpland》拍攝素材。
國家最糟糕的時代往往是好萊塢創作力最強的時候。
川普説他再也不吃奧利奧了，著名脱口秀主持人Stephen Colbert直接把整包奧利奧倒在了他臉上。
在好萊塢用各種方式和態度對待川普當選這個事實的同時，社交網站Reddit上有網友説“至少，美國的晚間脱口秀節目又變精彩了”。川普在接下來四年會被好萊塢的脱口秀主持人整成什麼樣子？拭目以待。
惡搞川普的假美隊。
好萊塢是一個資本高度集中和追求資本短期回饋的地方，製片和編劇們非常擅長應景創作，川普當選引發的社會分裂和種族衝突都成為藝術靈感的源頭。美國娛樂網站Indiewire的主編Anne Thompson認為，在這被稱為“最丟人”的兩年總統競選之後，民眾最想要的是娛樂，所以十一月的電影應該會得到出人意料的好票房，特別是迪士尼的《海洋奇緣》，好萊塢的強項就是幫助大家逃離現實，這個功能將得到最大程度的體現。
據《紐約時報》統計，今年十一月上旬電影票房比去年同期增長了47個百分點。好萊塢，輸了政治，卻贏了票房，這是不是很諷刺？
【作者自述】我在美國從事影視媒體工作，是好萊塢外國記者協會（俗稱“金球獎組委會”）的會員。簡單説，本人的日常工作可以概括為看片！採訪！再看片！我是一名獨立電影迷，喜歡赫爾佐格、文德斯和李安，也是《慾望都市》腦殘粉和《勝利之光》死忠粉。大家可以去我的新浪微博“婷不下來的看片房”留言，問我任何問題。
以下為網友評論：
網友“張翔宇”：麥當娜不是加拿大人嗎……
(1970-01-01)
起始於上世紀60年代末，終止於80年代初的新好萊塢電影運動，造就了一段在美國電影史上幾乎空前絕後的黃金時期。一般來説，1967年的《雌雄大盜》和《畢業生》被視為此運動的起點，而1980年的《憤怒的公牛》和《天堂之門》被視為運動的終點。這兩點之間誕生了眾多美國電影史上的至高傑作：《教父》前兩部、《出租車司機》、《唐人街》、《2001太空漫遊》、《飛越瘋人院》、《安妮·霍爾》、《現代啓示錄》，以及《星球大戰》。那麼，究竟什麼是新好萊塢電影運動？它代表了怎樣的電影精神？如此短暫而集中的創作井噴，是如何產生的？這樣的景況還能夠在好萊塢重現嗎？這些都是值得我們在新好萊塢電影運動誕生50年後進行審視和探討的問題。
1.新好萊塢為什麼會誕生？
時代它開始變了。
——鮑勃·迪倫
新好萊塢誕生的原因很簡單，那就是舊好萊塢不行了。這説來話長。
由好萊塢八大公司掌控的製片廠體系，曾經憑藉壟斷整條電影產業鏈的垂直一體化經營模式，統治美國娛樂業近三十年。然而，在1948年美國最高法院依據反托拉斯法案，判定大製片廠的垂直壟斷為非法之後，大片廠就漸漸失去了在娛樂產業中的霸主地位。對旗下院線的出售使得片廠必須開始考慮觀眾的喜好，而不是像之前一樣霸道地決定觀眾的需求。與此同時，大片廠也正在經歷內憂外患：與其進行外部競爭的電視業正在搶奪電影觀眾，而在此之前被片廠的終身合同所束縛的大明星們，如今也紛紛成為自由人，開始與片廠博弈以謀求票房分紅。為了應對這種局面，好萊塢大片廠不得不把影片不斷做“大”，向大眾提供他們在電視上得不到的視聽體驗。彩色、寬銀幕、立體聲效甚至3D視效的大製作電影，是好萊塢在上世紀五六十年代的拳頭產品，而史詩巨片與歌舞片則是這一時期好萊塢的王牌類型。這其中自然不乏經典之作，比如《阿拉伯的勞倫斯》、《桂河大橋》和《音樂之聲》。
然而，隨着60年代的逐漸深入，積重難返的舊好萊塢也漸漸發現，他們越來越摸不清年輕觀眾的口味。他們花了大價錢炮製出的史詩片《埃及豔后》和歌舞片《杜立德醫生》、《我愛紅娘》，紛紛以票房慘敗告終；而在審查逐漸放寬的背景下，一些在他們看來既沉悶又粗製濫造的歐洲電影，卻成為了年輕人趨之若鶩的話題之作。安東尼奧尼的《放大》，披頭士紀錄片《一夜狂歡》，以及塞爾喬·萊昂內的“通心粉西部片”，出人意料地成了美國市場上炙手可熱的票房佳作。這讓舊好萊塢的老古董們意識到自己的經營策略出了些問題，然而在那個沒有大數據算法和定向推送的年代，這幫無所適從的老古董們唯一能做的，就是瞪着眼睛乾着急。
《畢業生》電影海報。
《雌雄大盜》電影海報。
與此同時，幾位好萊塢體制內的小人物，正在用他們謹慎的耐心敲打着橫在年輕人與老古董之間的這面牆壁。《畢業生》是起家自舞台的年輕導演邁克·尼科爾斯看中多年的一部小説，然而書中瀰漫的厭世態度和近乎亂倫的情節，卻讓他只有在憑藉《靈慾春宵》獲得奧斯卡最佳導演提名後，才有底氣向製片人提議將小説拍成電影。而犯罪公路片《雌雄大盜》的劇本，只是兩位《時尚先生》雜誌的撰稿人憑着個人愛好寫着玩的東西，但當時還僅僅是業內小咖的演員沃倫·比蒂，卻從中看到了與年輕觀眾相勾連的潛力。在他的軟磨硬泡下，華納公司同意以極低的成本，讓比蒂出演並製作這部電影。而我們都知道接下來發生了什麼：這兩部電影分別成為了年度票房榜上的冠軍和第四名，而它們當中的台詞：“你能告訴我四年大學生活究竟有什麼用嗎？”和“她是邦妮，我是克萊德。我倆搶銀行。”更是引得影院裏的迷茫青年叫好不止。看到如此狀況後，大片廠的老古董們不得不開始琢磨：看來這些臭小子，確實比我們更明白當今的世道；既然如此，我們還不如干脆給他們點零花錢，讓他們拍自己想拍的東西呢。
2. 新好萊塢都是些什麼人？他們又受了哪些影響？
羅傑·伊伯特：我打賭你在十年內能成為美國的費里尼。
馬丁·斯科塞斯：需要這麼久嗎？
《逍遙騎士》劇照。
如果説《畢業生》和《雌雄大盜》，還只是在年輕人與好萊塢舊勢力之間的牆上鑿開了一條縫，那麼丹尼斯·霍珀的《逍遙騎士》，就徹底地砸爛了這面牆。在反戰、民權與反文化運動的聲浪中，要讓銀幕繼續充斥着具有甜美色彩的逃避主義幻想，幾乎不切實際。《逍遙騎士》用對毒品、性與暴力的直白描繪，吸引了急欲從銀幕上看到自己真實生活的嬉皮青年，而影片對自由的無條件歌頌，更是道出了這代觀眾的心聲。影片以36萬美元的成本博得了4200萬美元的本土票房，這也讓大片廠正式決定將權力交給年輕人，並給予他們最大的創作自由。
大片廠所給予的自由，是建立在年輕影人很便宜這一客觀條件的基礎之上，而新好萊塢一代影人，也確實是從節衣縮食的困窘片場中走出來的。丹尼斯·霍珀、弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》）、馬丁·斯科塞斯（《出租車司機》）、彼得·博格達諾維奇（《最後一場電影》），全都畢業於“剝削”電影教父羅傑·科曼的B級片作坊，而科曼的“剝削”，讓他們學會了怎樣用極短的時間和極少的錢拍出一部電影。也難怪他們在進入好萊塢體系之後，立即顯露出了與年齡及資歷不相符的成熟技藝。
技藝方面的早熟只是成功的一半，如果新好萊塢影人在藝術表達方面沒有太多想法，也不會造就出他們在70年代如此輝煌的傑作井噴，而這都要歸功於他們受到的豐富文化滋養。與他們之前與之後的大部分美國人不同，這批多數身為前三代美國移民的影人，對於好萊塢之外的電影有着狂熱迷戀。歐洲導演戈達爾、伯格曼、費里尼、安東尼奧尼永遠被他們掛在嘴邊，而他們最推崇的美國電影導演不是希區柯克也不是約翰·福特，卻是象徵着獨立電影精神的約翰·卡薩維茨（《影子》、《面孔》）。而像保羅·施拉德這樣的王牌編劇（《出租車司機》、《憤怒的公牛》），甚至還對陀思妥耶夫斯基和三島由紀夫的文學名作了如指掌。斯科塞斯與科波拉的電影素養源自他們就讀於電影學院的經歷，但除這幾位“電影小子”之外的新好萊塢成員，也絕非等閒之輩。《法國販毒網》的導演威廉·弗雷德金，27歲時曾憑藉紀錄片《人民對保羅·克朗普》讓法庭翻案；《毒海鴛鴦》的導演傑瑞·沙茨伯格，在入行電影之前是為鮑勃·迪倫拍攝專輯封面的攝影師；至於《飛越瘋人院》的導演米洛斯·福曼和《唐人街》的導演羅曼·波蘭斯基，則是經歷過共產主義歲月的東歐移民。他們形態各異的經歷，為新好萊塢時期的經典作品提供了豐富的色彩；他們對作者電影的信念則讓他們堅信，只有導演才是一部電影的靈魂。
《教父》電影海報。
與新好萊塢導演相呼應的，是新好萊塢演員的現實主義氣質。與舉手投足都散發着明星光環，卻也在表演方面更顯套路化的前輩演員白蘭度、保羅·紐曼和史蒂夫·麥奎因相比，新好萊塢演員大多都來自紐約，來自舞台。他們在外表上更接近於普通人，他們在表演風格方面則更加粗糲生猛。在此之前，沒人能想到像吉恩·哈克曼（《法國販毒網》、《竊聽大陰謀》）與達斯汀·霍夫曼（《畢業生》、《午夜牛郎》）這樣其貌不揚的演員，會成為好萊塢一線巨星，也沒人能想到像阿爾·帕西諾（《教父》、《熱天午後》）與羅伯特·德尼羅（《出租車司機》、《憤怒的公牛》）這樣帶有明顯族裔特徵的演員，會成為所有電影趨之若鶩的主角人選。他們讓斯坦尼斯拉夫斯基的方法派理論走出了象牙塔和舞台，帶上了來自街頭巷尾的真實氣息；他們的表演方式，也為之後三十年的好萊塢主流表演風格奠定了基礎。
3.什麼是新好萊塢精神？
“難道尼克松就沒有一件事讓你覺得不滿嗎？”
——安妮特，《特殊任務》
那麼，新好萊塢電影究竟代表了怎樣的精神？
如果簡單粗暴地進行概括，新好萊塢電影代表的是上世紀六七十年代美國人對權力系統和社會主流價值的失望。越戰泥潭，水門事件，警察對抗議學生的暴力鎮壓，理想主義代言人肯尼迪兄弟與馬丁·路德·金的遇刺，核戰的一觸即發，所有這些事件，都讓美國人對偽善的主流價值與腐敗的權力體系心灰意冷。於是我們看到在新好萊塢的代表作品中，父權/母權式人物要麼以無能的形象出現，如《五支歌》裏傑克·尼科爾森病重的父親，和《惡土》中茜茜·斯派塞克戰鬥力聊勝於無的父親，要麼以邪惡腐化的形象示人，如《唐人街》裏強姦了親生女兒的諾亞·克羅斯（約翰·休斯頓飾），和《飛越瘋人院》裏以病人利益之名，行獨斷專權之實的護士長蕾切爾（露易絲·弗萊徹飾）。而像表現警察腐敗現象的《衝突》，以及由水門事件所啓發的《竊聽大陰謀》與《總統班底》，則直接把矛頭對準了侵犯個人隱私與尊嚴的權力體系。
即便在傳統類型片裏，新好萊塢影人也塞滿了對現實事件的影射：西部片《小巨人》中白人騎兵屠殺印第安婦孺的情節，就影射了美軍在越南美萊村的無差別屠殺。在荒誕喜劇中，像羅伯特·阿爾特曼和哈爾·阿什比這樣的導演傳遞着對正統價值觀的輕慢與嘲諷：《陸軍野戰醫院》用粗俗笑料消解了戰爭的嚴肅意味，《富貴逼人來》表現的則是一個白痴也能成為政界精英的美國。即便是在這一時期獲得最大商業成功的嚴肅作品《教父》裏，雖然父權形象維託·柯里昂（馬龍·白蘭度飾）被塑造成了一個兼具狠辣與人情味的黑道英雄，但他的兒子邁克爾（阿爾·帕西諾飾）在繼承其父權杖的過程中漸漸喪失純真也是不爭的事實。從主題而論，多數新好萊塢電影都會傳達出對社會建制的信心寥寥，區別僅僅在於表達方式的不同。
《飛越瘋人院》劇照。
既然有不滿，就會有反叛。《逍遙騎士》的兩位嬉皮主人公，便是身體力行反抗社會主流價值觀的好萊塢前驅，而這一形象又被在片中有驚豔客串的傑克·尼科爾森，在《特殊任務》、《唐人街》與《飛越瘋人院》中進一步發揚。三部電影中，尼科爾森都在飾演看似性格乖張，實則熱心善良的體制反叛者，然而他的努力最終卻都以徒勞告終：《特殊任務》裏押解犯人的他，讓被一位過度量刑的年輕士兵度過了一段快樂時光，最後卻無法改變士兵被關押8年的命運；《飛越瘋人院》裏，裝瘋賣傻的他開啓了精神病患者的民智，代價卻是被醫院切除腦白質；《唐人街》裏，他扮演的私家偵探試圖揭開陰謀、剷除惡人，最後卻發現唯一不傷害所愛之人的解決方案，是“多一事不如少一事”。尼科爾森的三部電影，凝縮了新好萊塢電影在敍事層面的偏好：不願意為故事設計美好結局。反叛很少成功，惡人總會得逞，而當主人公笑到最後時，他們本身便是片中的最大惡人。《教父2》裏的邁克爾肅清了所有對手，卻已經失去了靈魂；《出租車司機》裏的主人公特拉維斯則被自己的心理問題，扭曲了他原本應有的社會反叛者形象。這兩部影片都有着開放式的結尾：主人公的命運都沒有得到永久性解答，只有影片的陰沉基調在結尾處縈繞不去。
與或陰鬱或焦躁的主題不同，新好萊塢電影在風格實踐方面，卻是輕盈而自由的。新好萊塢影人信奉着戈達爾的名言：“電影一定要有開頭，中段和結尾，但不一定非要按照這個順序”，因此他們在謀篇佈局方面不太注重故事的整體性和情節的連貫性，相反卻熱衷於以人物為中心，用一系列看似散漫的插曲段落來描摹人物性格。《五支歌》、《出租車司機》與《憤怒的公牛》，都是對這種歐式藝術電影風格的實踐。而在影像方面，不少新好萊塢導演則鐘意於紀錄片式的自然主義風格，如弗雷德金、西德尼·呂美特、哈爾·阿什比。當然新好萊塢導演中，也不乏像科波拉、波蘭斯基與布萊恩·德帕爾瑪（《姐妹情仇》、《疤面煞星》）這樣的表現主義者。馬丁·斯科塞斯在所有新好萊塢影人中，具有壽命最長且質量相對最高的生涯，這或許是因為一直堅持在劇情片作品之間穿插拍攝紀錄片的他，對於自然主義和表現主義這兩種美學傾向有着最好的平衡。
4.新好萊塢是怎樣衰落的？
“《大白鯊》和《星球大戰》沒有錯，它們都是很好的電影人拍出的很好的電影！真正有錯的，是那些為了賺錢把這兩部電影當成是唯一模板的電影公司高管。”
——羅伯特·唐恩（《唐人街》編劇）
《星球大戰》劇照。
1967年到1977年或許是美國電影在藝術水準方面成就最高的十年。電影開始被人們視為滿足成年人知性需求的嚴肅藝術，被知識分子所辯論，被文化學者所研究。然而對普通觀眾來説，佔領銀幕長達十年的粗糲現實與喪氣結尾，已經讓他們有些疲憊。大眾面對的現實已足夠灰暗，他們想要重新得到非黑即白的正統價值觀，與片刻逃避現實的娛樂性解脱。於是在1977年，一部A級製作規模的科幻B級片，滿足了大眾的需求，它就是喬治·盧卡斯的《星球大戰》。而在同一年，史蒂文·斯皮爾伯格的科幻片《第三類接觸》，同樣獲得了巨大的商業成功。與此同時，之前被好萊塢認為是不上台面的恐怖片，則憑藉《月光光心慌慌》的成功鹹魚翻身；老氣橫秋的歌舞片，也在約翰·屈伏塔（《週末夜狂熱》、《油脂》）的Disco舞步中漸漸復甦。好萊塢意識到，在玩具和原聲帶裏可以榨出不亞於影片票房的經濟價值，在瞪着眼睛乾着急了十年之後，他們終於重新找到了賺錢的秘訣。
與此同時，新好萊塢作者導演們的人格正在不斷膨脹。1970年代末，馬丁·斯科塞斯因為吸毒過量躺進了醫院，科波拉則在向邀他攜《現代啓示錄》參與競賽的戛納電影節索要遊艇。終於，壓垮作者導演們的最後一根稻草出在了拍出史詩級票房災難《天堂之門》（1980）的邁克爾·西米諾手上：這位剛剛憑《獵鹿人》斬獲小金人的導演，用毫無節制的“等雲到”和即興發揮式拍攝方法，把向來為導演給予創作自由的聯藝公司拍到了破產，這剛好讓好萊塢有了充足理由把他們送出去十來年的主導權力，從導演手中重新收回。很多70年代盛極一時的新好萊塢導演，在經歷此劫之後再也沒緩過來，如阿什比、博格達諾維奇和弗雷德金；而那些日後東山再起的導演，也在80年代經歷了無比掙扎的十年，如斯科塞斯、科波拉和阿爾特曼。
似乎是在90年代，斯科塞斯、斯皮爾伯格與盧卡斯（也勉強包括拍出了《碟中諜1》的德帕爾瑪）這幾個電影小子，又重新在好萊塢佔據了權力位置；但好萊塢最具活力的一面已經不屬於他們，它屬於被錄像店文化所滋養的新一代影迷導演：昆汀·塔倫蒂諾、史蒂文·索德伯格、理查德·林克萊特、凱文·史密斯。可惜的是，這幫X世代導演身上，並不具備前輩影人所具有的社會參與感和責任感（昆汀最近的《八惡人》是個例外）。在藝術屬性被商業屬性壓倒，“導演視野”漸漸淪為電影公司主管口中笑料的當代好萊塢，70年代新好萊塢的榮光，似乎只能零星地閃現在大衞·芬奇的《十二宮》和保羅·托馬斯·安德森的《血色將至》這樣的“偶發事件”中。而在迷影文化日漸式微，盧卡斯與斯皮爾伯格開始成為新一代人眼中的“費里尼”與“伯格曼”的反智年代，下一代電影小子的出現，也似乎遙遙無期。
到最後，就連盧卡斯本人都逃不過資本的刀刃。這位星戰世界的創造者，竟在參與星戰第七集《原力覺醒》的過程中，發現自己寫出的劇本被迪士尼公司否決。這個超級英雄滿天飛，IP與情懷榨乾粉絲腰包的時代中，電影公司及其主管就像是《飛越瘋人院》裏的護士長，總是比電影人本人更明白“怎樣做才對你的電影最好”，比觀眾更明白“你到底想要什麼”。或許在斯科塞斯的新作《愛爾蘭人》首播於Netflix平台的那天，我們會非常需要懷念不被手機屏幕污染的電影院，懷念有着温度和質感的35毫米膠片，懷念那些不以敍述情節為首要目的的影片，懷念上世紀六七十年代電影在美國舉足輕重的文化效應，懷念在新好萊塢時期步入巔峯的那些影人：諄諄教誨的寫實技匠呂美特，揭露荒誕的諷刺高手福爾曼，嬉笑怒罵的浮世繪畫家阿爾特曼，生性不羈卻在與製片廠的內耗中燃盡自我的牛仔佩金帕。而仍在活躍的新好萊塢影人，也依然在為電影的生命燃燒自己的能量：用電影基金會修復與傳遞電影文化遺產的斯科塞斯，和用“直播電影”形式將電影、電視與舞台相融合的科波拉。他們這代影人，或許是最後一代心存浪漫主義理想的好萊塢電影人，他們也許會是美國電影的最後榮光。
附錄 如果只給你十個觀看新好萊塢電影的份額，你應該選擇的是：
《日落黃沙》（佩金帕，1969）
《雙車道柏油路》（赫爾曼，1971）
《竊聽大陰謀》（科波拉，1974）
《唐人街》（波蘭斯基，1974）
《飛越瘋人院》（福爾曼，1975）
《納什維爾》（阿爾特曼，1975）
《出租車司機》（斯科塞斯，1976）
《電視台風雲》（呂美特，1976）
《安妮·霍爾》（艾倫，1977）
《未婚女人》（馬祖斯基，1978）
以下為網友評論：
網友“阿姝 ？ ？ ！”：作者寫得有條有理，贊一個！其實新好萊塢時期也早就出現缺乏社會責任感（中性詞）的導演，比如Woody Allen，關注的都是人內心深處的衝突，談論宗教、愛情、死亡等等，都是非常私人化的話題。但不代表後者就是退步，反而是越多人能暢快談論私人價值觀，而不是社會的異化等問題，越代表這個時代讓人內心充滿希望。
網友“不靠譜老青年”：好文
網友“Mhmd”：大約二十年前，電視普及曾以為電影成了夕陽工業。當前，原先的大眾娛樂似乎也在退潮。大片的號召力不再。院線小資情調增添。拍片是不是也該考慮分眾了呢？
網友“最愛朱咪咪”：不錯
網友“好在歷史是人民寫的”：看了這篇文章，我知道為什麼中國拍不出好電影了。
網友“詩家一昧”：雌雄大盜就是邦妮和克萊德，不如直譯的好
(1970-01-01)
隨着美國演員工會獎和金球獎提名的公佈，一年一度的頒獎季又開始了。在大家都把目光投向這些“頒獎評委口味”的電影時，定於2016年1月21日開幕的聖丹斯電影節和2月11日開幕的柏林電影節已陸續在公佈入圍影片片單；另一方面，好萊塢各大影視公司緊鑼密鼓地為2016年的票房大戰展開攻勢，從各種預告片和病毒貼的發佈密集度來看，這宣傳火藥不能停。
目前，已經有214部電影公佈了北美上映日期，從每部的演員陣容、YouTube預告片點擊量、全球電影數據庫（IMDB）和爛番茄的關注指數等綜合考慮，以下是2016年最受好萊塢期待的並可能在票房和口碑上取得雙豐收的十部電影。
凱撒萬歲 （Hail, Caesar!）
類型：喜劇、劇情、歌舞
上映日期：2016年2月5日
發行公司：環球影業
導演：伊桑·科恩、喬爾·科恩
主演：喬什·布洛林、喬治·克魯尼、拉爾夫·費因斯、蒂爾達·斯文頓和斯嘉麗·約翰遜等
是的，這個演員陣容不禁讓人聯想起去年在頒獎季大放異彩的《布達佩斯大飯店》。
科恩兄弟自編自導的又一新作《凱撒萬歲》定於2月5日在美國上映，之後就馬不停蹄地作為開幕影片在柏林電影節放映。2011年，科恩兄弟的西部片《大地驚雷》也曾是柏林電影的開幕寵兒。《凱撒萬歲》的上映日期沒有趕上2016年年初的頒獎季，但從IMDB上的受關注指數和YouTube預告片播放數量來看，目前第311名的排名和兩百多萬的播放成績還是給環球影業吃了一顆定心丸。
環球影業在2015年靠着《速度與激情7》、《侏羅紀世界》和《五十度灰》三部主流電影賺得是盆滿缽滿，《凱撒萬歲》是環球在2016年發行的開年大戲，也是科恩兄弟第八次和電影公司Working Title合作。Working Title曾經制作了助小雀斑埃迪·雷德梅恩拿下奧斯卡影帝的《萬物理論》和在全球拿下4.4億美金票房 的歌舞片《悲慘世界》。
《凱撒萬歲》的主人公艾迪（喬什·布洛林飾）是上世紀50年代混在好萊塢電影圈的一名靠關係吃飯的清道夫。他的主要服務羣體就是電影明星，專長是給明星和影視公司做危機管理，剷除他們星光大道上遇到的各種釘子和麻煩事。從預告片開來，除了喬什·布洛林和斯嘉麗·約翰遜，每個大牌演員都上了很戲劇化的妝，讓人難以馬上辨識誰是誰。好萊塢的不老神話喬治·克魯尼在片中扮演當時全球聞名的電影巨星拜爾德，他正在拍攝一部關於羅馬凱撒大帝的史詩巨片，但途中遭人質劫持，影視公司需要清道夫艾迪來做危機管理。百變王后蒂爾達·斯文頓在片中飾演唯恐天下不亂的八卦專欄作家，也給此片增加很多笑料。
超級名模2 （Zoolander 2）
類型：喜劇
上映日期：2016年2月12日
發行公司：派拉蒙
導演：本·斯蒂勒
主演：本·斯蒂勒、歐文·威爾遜、佩內洛普·克魯茲、威爾·法瑞爾
也許很多中國觀眾沒有看過第一部《超級名模》，沒有關係，這毫不影響對該片續集的理解 。
《超級名模2》的市場宣傳策略和電影基調一致，那就是“無厘頭”。今年三月在巴黎時裝週上，主演本·斯蒂勒和歐文·威爾遜身穿電影中人物的戲服在毫無先兆的情況下，走上了著名服裝設計師瓦倫迪諾的T台，用獨特的方式宣佈《超級名模》續集的歸來。
八個月之後，在美國當地時間11月17日，該片的第二支完整版預告片出爐，便打破了好萊塢的一項歷史紀錄，以一週內超過5200萬次的點擊量成為了好萊塢史上最受歡迎的喜劇電影預告，在IMDB上排名24.
續集的故事發生羅馬，當年的搞笑名模德瑞克和漢森為了找回昔日的巨星光環，重新開始進軍時裝界，和賈斯汀·比伯、“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇等明星一起走上了各種玩自黑的搞笑旅程。 卷福在預告片中的一頭長髮，讓影迷頓時頭皮發麻，胃部抽筋，慰問一句：“卷福，你是腫麼了？”
蝙蝠俠大戰超人：正義黎明 （Batman v Superman: Dawn of Justice）
類型：動作、科幻
上映日期：2016年3月25日
發行公司：華納兄弟
導演：扎克·施奈德
主演：亨利·卡維爾、本·阿弗萊克、傑西·艾森伯格、蓋爾·加朵
這一部DC動漫和華納兄弟籌備多年的超級英雄鉅製在本月初在最受歡迎的脱口秀節目吉米·坎摩爾直播秀上首播完整版預告片，這個節目的YouTube頻道就一舉拿下六百多萬點擊量，加上華納和DC官方等頻道，總點擊量在五天內已超過三千多萬，IMDB的受關注指數榜上排名第二，僅次於已經在北美上映的迪士尼大片《星球大戰：原力覺醒》。
本片開始於菜鳥記者克拉克·肯特（超人）和商界豪門布魯斯·韋恩在大都會之戰後的相遇。兩人要同力對抗擁有超凡力量的氪星人，在其外形軍隊入侵地球時，聯合神奇女俠一起擊敗敵人，迎來正義黎明。一部集兩名高富帥肌肉型超級英雄和前凸後翹的神奇女俠的電影當然會引燃漫迷和影迷的激情，但為此片增加期待值的是大反派萊克斯·盧瑟。
從2015年聖地亞哥動漫展後，媒體一直關心的是兩名主演亨利·卡維爾和本·阿弗萊克，尤其是阿弗萊克的離婚風波更讓他走在八卦新聞的風口浪尖。但預告片一出，傑西·艾森伯格在片中的吊絲富豪形象和欠扁台詞立刻讓他變成美國各大主流媒體的談資。《好萊塢新聞前沿》（Deadline）評論道：“萊克斯·盧瑟是超級英雄大眾文化中很重要的反派人物，艾森伯格此次挑戰此角色，沒有嘗試照搬原著中的變態科學家形象，而是更像一個“親民”的公眾演講家，這是一個亮點。”
美國隊長3 （Captain America: Civil War）
類型：動作、科幻
上映日期：2016年5月6日
發行公司：迪士尼
導演：安東尼·羅素 喬·羅素
主演：克里斯·埃文斯、小羅伯特·唐尼、伊麗莎白·奧爾森、傑瑞米·雷納等
看着2016年的五月份的片單，就能聞到電影票房之戰那股濃濃的硝煙味。
打響明年暑期檔大片之戰的是迪士尼出品和漫威影業製作的《美隊3》。從海報上來，鋼鐵俠和美隊之間將起內訌，美隊在奧創事件之後招兵買馬組成的新超能英雄聯盟將直接和復聯在如何維護世界和平這點上起衝突。
值得一提的是，黑豹查德威克·博斯曼、新蜘蛛俠扮演者湯姆·赫蘭德、蟻人保羅·路德也會在《美隊3》中有配角戲份；除此之外，包括丹尼爾·布魯赫和唐·錢德爾在內的多名世界級巨星都會加盟漫威宇宙。目前來看，馬丁·弗瑞曼的角色已定，但還處於保密狀態。
作為給漫威第三階段電影計劃的一部分，《美隊3》對《復仇者聯盟3：無線戰爭》和其他新漫威人物電影有着承上啓下的重要作用，除了綠巨人和雷神之外，幾乎所有復聯角色都會在此片中有戲份，而由於鋼鐵俠暫時沒有獨立電影製作的計劃，《美隊3》中除了美隊之外，最重要的角色就是鋼鐵俠。漫威第三階段計劃將從2015年持續到2019年，而《復聯3》也將被分成上下兩部上映。
今年美隊扮演者克里斯·埃文斯拍攝了自己的導演處女作《午夜邂逅》，用簡單的鏡頭講述了一個都市寂寞人之間的小清新愛情故事；看過此片的人再去看《美隊》，也許會對這個超級英雄人物產生一種崇敬之情。
X戰警：天啓（X-Men: Apocalypse）
類型：動作、奇幻
上映日期：2016年5月27日
發行公司：二十世紀福斯
導演：布萊恩·辛格
主演：邁克爾·法斯賓德、詹妮弗·勞倫斯、詹姆斯·麥卡沃伊、尼古拉斯·霍爾特
只發了兩條病毒視頻就在IMDB最受關注排行榜上進入前20名的《X戰警：天啓》依然由原版人馬演出，導演布萊恩·辛格此次加入了新籌碼，那就是火爆全球的《權利的遊戲》中飾演史塔克家族長女的索菲·特納，她將飾演年輕鳳凰女。
同為漫威宇宙的X戰警系列一直是由二十世紀福斯影業出品，攀着這“親戚關係”，《X戰警：天啓》的首支預告片已經確認成為《星球大戰：原力覺醒》的貼片預告視頻播出。
從片名看，此續集將主打由才子奧斯卡·伊薩克扮演的大反派“天啓”。民間一直流傳着一個啓示，那就是棄嬰出生的天啓會成為世界統治者。 天啓借用外星科技強化自己，並認為擁有超能力者與普通人類不能共存，因此反對X戰警的和平共處理論。天啓這個人物首次出現在1986年的漫威漫畫，是漫威世界的超級大反派之一，重達三百磅，他可以藉助自身分子的力量任意變成各種形狀，肌肉也能夠成為鋼鐵材質，他還可以穿越空間。
在同天上映的《愛麗絲夢遊仙境2：鏡中奇遇記》受關注度就遠遠不如《X戰警：天啓》，僅排名226，這兩年一直走事業下坡路但體重不斷上升的約翰尼·德普大叔是否能夠依靠人氣再次製造票房神話？這真的是一個大問號。
魔獸（Warcraft）
類型：動作、冒險、奇幻
上映日期：2016年6月10日
發行公司：環球影業
導演：鄧肯·瓊斯
主演：崔維斯·費爾米、託比·凱貝爾、本·福斯特、吳彥祖
成功逃離五月份票房大廝殺的《魔獸》預告片在48小時之內僅在一個官方YouTube頻道上就囊獲了一千五百多萬的點擊量，在2015年11月上旬舉行的暴雪嘉年華上，又出盡了風頭。感恩節那一週，本片在IMDB排名曾上過前50名。最重要的是，全世界的遊戲迷等這部電影已經等了半輩子了。
不是魔獸玩家的影迷們可能對片中的人物非常陌生，但是本片導演鄧肯·瓊斯給電影上了很多高質量保險。雖然這只是鄧肯的第三部長篇電影，但他前兩部中展現的對電影語言的掌控力度讓很多業界人士都對《魔獸》表示充滿信心。2009年的科幻題材電影《月球》是鄧肯的處女座，就用神劇本找來了山姆·洛克威爾和凱文·史派西這兩位對劇本出了名挑剔的演員加盟，並且在爛番茄上拿到了89%的新鮮度。鄧肯在2011年推出的第二部科幻題材電影《源代碼》，聚焦現代人的多稜角生活，拿下92%的新鮮度, 並創造了一億四千多萬美金的票房成績。由於《魔獸》中很多角色都看不見臉，按照吳彥祖的話説，就是“看不到演員，只能看到演技”，相信擅長指導演員的鄧肯能夠給影迷和遊族們帶來一份驚喜。
愛寵大機密（The Secret Life of Pets）
類型：動畫
上映日期：2016年7月8日
發行公司：環球影業
導演：克里斯·雷納德
主演（配音）：艾麗·坎伯爾、凱文·哈特、蕾克·貝爾、路易斯·C·K
列舉了這麼多苦大仇深、咬牙切齒打敵人的動作科幻片，終於可以寫到這部萌寵題材的《愛寵大機密》。
本動畫來自締造25億全球總票房的《神偷奶爸》系列和《小黃人大眼萌》的照明娛樂（Illumination Entertainment ）。其實上班族們的一大談資就是自家的寵物，但不知為何，到了現在才有動畫公司製作了該題材電影。《愛寵大機密》從寵物的角度出發，展現了主人不在家時，寵物們各種逗比耍寶生活。
這些萌寵們包括死等主人回家的乖狗狗麥克斯、貪食肥貓克洛伊、用廚房攪拌機給自己做馬殺雞的臘腸犬、還有一看見松鼠就流哈喇子的八哥麥爾和看似乖巧卻在主人出門後就玩起死亡金屬的甩頭大户貴賓犬萊納德。
寫到這裏，是不是有種給自家寵物裝攝像頭的衝動？
火車上的女孩（The Girl on the Train）
類型：驚悚
上映日期：2016年10月7日
發行公司：康斯坦丁影業、夢工廠
導演：塔特·泰勒
主演：艾米莉·布朗特、麗貝卡·弗格森、海莉·貝內特、賈斯汀·塞洛克斯
在《獨立日：捲土重來》和《火車上的女孩》之間，筆者還是選擇了後者，原因只有一個：這將是艾米莉·布朗特和在《碟中諜5》中美得不要不要的麗貝卡·弗格森衝擊2017年奧斯卡的一部作品。
《列車上的女孩》改編自同名暢銷小説，講述一個因不孕而婚姻破裂的倫敦女人蕾切爾，她每天酗酒，丟了工作之後，隱瞞着室友每天坐輕軌假裝去上班。途中，她都會經過前夫和現在妻子的房子，而他們的鄰居是另一對高顏值夫婦。蕾切爾經常幻想他們的幸福生活，但有一天她把自己喝倒了，醒來發現自己滿身是血，而美麗夫婦中的妻子也不見了。蕾切爾就這樣被捲入一場兇殺案，並開始沉迷於對此案件的調查。
導演塔特·泰勒在2011年時導演的一部獨立女性題材電影《幫助》曾為當時名不經傳的黑人女星奧克塔維亞·斯賓瑟拿下第84屆奧斯卡最佳女配角大獎。此片在選角過程中，幾經波折，美隊埃文斯和傑瑞德·萊託都因檔期問題退出，最後由詹妮弗·安妮斯頓的老公賈斯汀·塞洛克斯和《霍比特人》的盧克·伊萬斯接手。
神奇動物在哪裏 （Fantastic Beasts and Where to Find Them）
類型：冒險、家庭、奇幻
上映日期：2016年11月18日
發行公司：華納兄弟
導演：大衞·葉茨
主演：埃迪·雷德梅恩、凱瑟琳·沃特斯頓、艾莉森·蘇朵兒
在介紹電影之前，首先要提一下好萊塢環球影城在2016年4月7日將正式開放《哈利·波特》霍格沃茨主題樂園。掌聲響起來！
J·K·羅琳的一套書為華納兄弟影業開創了全球80多億美金票房神話，羅琳幾年前為慈善目的創作的“哈利·波特”衍生書——《神奇生物在哪裏》將在哈利·波特扮演者丹尼爾·雷德克里夫長殘之後繼續這個神話。影片的背景將開始於《哈利·波特與魔法石》70年前的紐約，講述同名書作者紐特·斯卡曼德為創作此書而展開的冒險旅程。
本片還是由《哈利·波特》系列導演大衞·葉茨操刀，至截稿日，電影還在拍攝收尾中，就已經擠進IMDB前200名最受觀眾的電影榜單，奧斯卡影帝小雀斑雷德梅恩的造型於2015年11月初登陸《娛樂週刊》封面。劇照上，他拿着行李箱，站在美國巫師國會大廳，意味着一場魔法之旅即將開啓。
刺客信條（Assassin’s Creed）
類型：動作、冒險、歷史
上映日期：2016年12月21日
發行公司：二十世紀福斯
導演：賈斯汀·庫澤爾
主演：邁克爾·法斯賓德、瑪麗昂·歌迪亞
剛剛開拍的熱門遊戲改編電影《刺客信條》在宣傳上非常來勢洶洶，已經公佈了人物藝術照和片場照片，在IMDB上維持前250名的成績。此次“法鯊”邁克爾·法斯賓德將出演男一號戴斯蒙德·邁爾斯，並同時擔任影片的製片人。奧斯卡影后昂·歌迪亞將在片中出演女主角。
雖然福斯影業尚未公佈具體故事情節，但該片將集動作，冒險於一體，旨在呈現出遊戲原有的歷史人文以以及主人公們的精妙刺殺藝術。
除了以上十部電影，卷福的漫威力作《奇異博士》、大衞·阿耶的《自殺小隊》和奇才提姆·米勒赤腳拍完的超級英雄逗比血腥片《死侍》也將加入2016年商業大片之年的票房廝殺戰中，環球影業是否能夠繼續2015年的輝煌？二十世紀福斯、華納兄弟和迪士尼三家將如何在漫威和DC巔峯對決中劃分票房江山? 還有，大家別忘了中美同時上映的合拍片產物《功夫熊貓3》、票房上從來沒失敗過的《冰川時代5》和索尼影業的《憤怒的小鳥》。
以下為網友評論：
網友“stereoyee”：錯別字啊錯別字
網友“餃子魚”：咳，《萬物理論》是很不錯滴～
網友“pos_new”：老謀子的片子 ，為了國際化而國際化，實在不感興趣！
網友“皇馬踢中超”：很好
網友“Christmas的石頭”：好
網友“向日葵”：期待長城，沒有之一！
網友“馬世憲”：撈錢
網友“化仙不成反變妖”：超級名模2看了預告片，笑死了，打算出來之前先補下第一部。神奇生物在哪裏，哈利波特系列的衍生，哈迷肯定要關注的。
網友“肥唐”：錯別字，，，
網友“小-_-避”：12.21
網友“向日葵”：期待長城，沒有之一！
(1970-01-01)