1905電影網專稿 近日，張藝謀新片《懸崖之上》曝光了首支預告片。這是他近年來繼《堅如磐石》後推出的第二部電影。兩部影片呈現出來的風格也不盡相同。這是一部30年代諜戰題材的影片，換了其他導演，可能不一定會有這樣的關注度，而這次因為是張藝謀。
除此之外，演員陣容也非常惹眼——張譯、於和偉、秦海璐、朱亞文、雷佳音、倪大紅、餘皚磊。
還有新任“謀女郎”劉浩存。
她之前主演了張藝謀導演的前作，此次二度合作，或許會成為她大銀幕的首次亮相。
對於一位導演而言，既能保持如此高產的創作頻率，又能在作品的題材和風格方面，都表現出巨大的差異性，可謂是非常難得。
七十而古稀，張藝謀已經正式進入到了這個階段。從《英雄》開始，不管他推出什麼作品，網絡上説他“老矣”的聲音從來都沒有消失過。
雖然觀眾給他貼上各種標籤，他好像都能保持獨有的堅持，做想做的作品。大家對他的作品美學和意識表達上常有爭議，但是唯獨有一件事不得不佩服——選角。
即便是一開始就話題十足的周冬雨，最後憑藉《七月與安生》《少年的你》等作品，證明了張藝謀當初的眼光獨到。
從獨有的“謀女郎”，再到《英雄》《影》這類全明星陣容，張藝謀總是把大家眼裏的不可能，變成可能。
不可能的“謀女郎”
張藝謀的標籤有很多，“謀女郎”絕對是繞不開的。每次有新的“謀女郎”被曝光時，她們都有可能會被冠上“下一個鞏俐”的稱號。畢竟，沒有人會反對，鞏俐是當下中國最出色的女演員之一的説法。
但是，在32年前，可能會有反對的聲音。如果那時候的互聯網，就已經像如今那麼發達了，那麼《紅高粱》選角曝光的時候，必然會有很多類似“鞏俐不適合九兒”的話術出現。
當時，張藝謀把演員帶到莫言面前時，對方覺得姜文有角色的匪氣，但是鞏俐並不適合演“我奶奶”。
在莫言眼裏，鞏俐臉上常掛着憂愁，而且還是一個大學生。畢竟，在他心中，“奶奶”是一株鮮豔奪目、水分充足的帶刺玫瑰。
但是在張藝謀看來，雖然鞏俐的體型狀態不符合小説裏的樣子，但是她身上有一種能爆發的勁兒，是和這個角色契合的。
最終，張藝謀的堅持獲得了世界影壇的認可。鞏俐也從一位默默無聞的女大學生，搖身一變，成為了國際矚目的電影新人。
即便如此，張藝謀覺得當時的鞏俐只是在表演一種“一鳴驚人的狀態”，而不是成為那個角色。
經過《菊豆》的洗禮，鞏俐才開始慢慢學會如何成為電影裏的一個人物。直到《秋菊打官司》，她展現了一次巨大的爆發。
但在開拍前，她再一次不被外界看好。張藝謀的“任性“，保住了鞏俐的機會。在那個年代，很多人都不知道演員能被塑造成什麼樣子，基本找演員都是靠本色才行。但在張藝謀看來，選演員靠的是“演藝”。
一方面，鞏俐能説出地道的陝西話；另一方面，她能把孕婦演得入木三分。最終，一座威尼斯國際電影節最佳女演員的獎盃足以説明了一切。
張藝謀和鞏俐合作7次之後，才迎來第二個“謀女郎”——章子怡。
張藝謀原計劃要拍一個洗髮水的廣告，於是選了一批演員。當時團隊讓女生們完成甩頭髮之類的簡單表演，而混在其中的章子怡成功引起了導演的關注。
“當時覺得她的形象很清秀，很有靈氣，而且看起來也很聰明。”後來，這個廣告並沒有拍成。但是團隊順着這個感覺，找了這位讓張藝謀印象深刻的大學生擔任《我的父親母親》的女主角。
從那個時候開始，張藝謀逐漸形成自有的一套選角方式，一直沿用至今。“整體先海選，然後根據我們編排的各種實驗、小品和測試，反覆用鏡頭測試。”在這個過程中，張藝謀編排出了一個小品，作為測試的標準，“就像一份考卷，你用了二、三十年，當一個考生答這份卷子的時候，一個字，一個標點符號，你就能立即判斷出高下來，因為你已經熟到這個程度了。”
這套方式選出了章子怡，也選出了《幸福時光》的董潔，還選出了最具爭議的周冬雨。
誰都沒有想到，周冬雨原本是“被淘汰的人”。團隊最初並沒有選到合適的靜秋，反反覆覆猶豫，只好重新把之前篩選掉的人再看一遍。張藝謀才在過往的素材中，發現了這條“漏網之魚”，於是，他又重新找來周冬雨，用不一樣的光線和角度，重拍了一遍。
通過一遍又一遍的測試，張藝謀發現了她身上有股天然的味道，認定了她就是“靜秋”。
那時候，團隊不滿意，原著作者不贊成，書迷也不認可。不管外界説什麼，他都依舊堅持自己，“放心，周冬雨這個孩子很聰明、有靈性，演哭戲哭個五六回，這個鏡頭基本就成了。”
白駒過隙，《山楂樹之戀》已經過去了10年，如今周冬雨已經成為最有演技的小花之一。
她在電影《堅如磐石》中再次合作恩師張藝謀，雖然預告片裏只有幾個鏡頭，但是從中卻能看到一個不再飾演“少女”形象的她，這次或許會有新的可能性。
周冬雨之後，新任“謀女郎”劉浩存或許又能讓人有所期待。從電影處女作中，她那種自然清澈的眼神，再到《懸崖之上》裏，略帶狠勁的眼神，雖然離談層次感還略有距離，但也讓觀眾相信，她的未來同樣會有很多可能性。
當然，“謀女郎”的這種不可能，也被人印證過。在拍攝《有話好好説》的時候，張藝謀選中了侯俊傑，覺得和姜文的那種“衚衕感”很搭。可誰知道，開拍沒兩天，主創們聊劇本，越聊越有不一樣的想法，尤其是姜文覺得，女主角應該是有更時尚洋氣的感覺。
最後在他的堅持下，張藝謀忍痛辭去了侯俊傑，找來了瞿穎，才有了後來這個經典的“安紅”。
全明星的“可能性”
2002年是張藝謀的分水嶺，同樣也是中國商業電影崛起的標誌。《英雄》的開拍是他的一次“壯舉”，因為有了更多商業資本的投入，如何在保證藝術水準的同時，取得更多市場的關注，也是他所看重的。
當時的選角更多是為了市場考慮，製片人江志強就在開拍前問他，“要不要梁朝偉？要不要張曼玉？要不要李連杰？要不要甄子丹？”
突如其來的演員禮包，反而無意間促成了這個“中國第一部大片”。後面《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》這兩部商業氣息較重的影片，張藝謀也是把選角瞄準了當時既有演技，同時又有商業價值的演員——劉德華、金城武、周潤發等人。
雖然大家時常會談及“謀女郎”的概念，但事實上，除了《山楂樹之戀》，已經鮮有“謀女郎”是在戲中體現出女主身份了。
即便是《金陵十三釵》時期，團隊花了多年時間選出了倪妮，但更多的戲份還是靠克里斯蒂安·貝爾在撐場。
更不用説《歸來》中，有鞏俐和陳道明這兩根“定海神針”。
尤其到了《長城》，他就毫不避諱談到，基於這部電影的市場定位，選角標準就是人氣高低。當然，對於後期影片的口碑意見，他也都收入囊中。
到了《影》，因為張藝謀將其定位為莎士比亞式的悲劇，不僅要求演員得有精湛的演技，而且還要有字正腔圓的台詞功底。這時候，鄧超的名字就出現在了候選名單中。
於是，張藝謀找來鄧超此前主演的《烈日灼心》，驚喜地發現他在其中的爆發力，甚至認為他還沒有把那種伸展力完全展現出來。
到了選擇女主角時，同樣出現類似的問題。這時候，張藝謀想到了孫儷，她既符合電影對角色的要求，和鄧超在現實中又是夫妻，放在電影裏，反而有種破次元的穿越。
同樣，鄭愷在《影》中的表現不免讓人眼前一亮，事實上，他在《長城》中飾演的外強中乾的大臣一角，早已為他後續的合作埋下了基礎。
王景春在《影》之前，也曾與張藝謀合作《金陵十三釵》。仔細觀察張藝謀的電影，好演員多數都會被他頻繁使用。《有話好好説》中的姜文和李保田，此前已經分別合作了《紅高粱》和《菊豆》；
倪大紅也已經先後四次出現在他的作品中；
此前曾經合作過的張譯和餘皚磊，也出現在了《懸崖之上》中；參與《堅如磐石》的於和偉與雷佳音，也同樣都在《懸崖之上》中驚豔亮相。
對於導演而言，連續使用同一位演員，很大程度上是對演員的認可，同時也是相信他們能在風格和題材不同的作品裏，表現出不同狀態的層次。
當然，每個導演都有自己的選角秘密，在不同作品背後，都有相應的標尺，而這種標尺遇到合適的演員時，催生出的化學作用，才成就了電影的魅力。