一張聚焦於生活裏的智慧、温暖的桌子
昨天大年初一，我起了個大早去看了期待已久的《侍神令》。
之所以説是期待已久，是因為我一直以來都很喜歡帶有東方奇幻元素的作品。
不知道你有沒有發現，一直以來，我們提到奇幻大片，腦海中總是會浮現出好萊塢式的“巨龍與魔法”的場景，但東方奇幻稱得上好的作品卻是鳳毛麟角。
之所以會有這種情況，是因為比起西式的魔幻冒險與各種魔法怪獸，東方奇幻的作品往往被打上“五毛特效”、“內容空洞”等等各種標籤，充滿了偏見。
但這一次的《侍神令》，卻真正做到了交出了一份不錯的答卷，既在視覺上滿足我們這些東方奇幻美學愛好者的胃口，又講好了一個充滿東方哲思的故事，真的帶給了我們一個視聽盛宴。
看完這部電影，我最大的感受就是，害怕結束，想這部電影一直放下去，因為前方還有很多美好、奇妙的東西一直在等着我。
《侍神令》的故事發生在一個人和妖共存的世界之中，陳坤飾演的半人半妖血統的陰陽師晴明，偶然間發現了封妖庫的一次異動，卻被陰陽寮內的其他陰陽師視作了叛徒，萬不得已，晴明只能逃出陰陽寮另作打算。
而另一邊，晴明的昔日好友、如今的陰陽寮掌案百旎，原本相信晴明，卻又無法理解晴明與妖共存的生活方式，所以當時隔七年後因為陰陽寮至寶被盜，導致妖皇相柳即將捲土重來時，她便找到了晴明。
在外漂泊的晴明並未一蹶不振，而是仍舊心繫天下蒼生，與此同時，他還認識了一羣心地善良卻同樣不被妖族認可的小妖怪們，他們同病相憐卻又相互扶持，共同訂下了同生共死的“侍神令”，時刻為妖族即將到來的入侵做着準備，而故事便也由此展開。
這樣一場關係到人與妖的愛恨糾葛、以及人與妖之間宏大斗爭的奇幻作品，對於視覺效果方面的要求自然也是最大的看點。
《侍神令》的視效水平，呈現出了獨具特色的置景風格以及經得住考驗的細節刻畫，幾乎可以稱得上是國內視效的天花板級別。
就拿場景來説，我印象最深刻的一個場景，就是妖域的大門開啓，主角們進入妖域的那個瞬間。
遠看時，整個妖域明明坐落在羣山之中，可當雲霧散去，卻閃爍出了萬家燈火，既有磅礴大氣的壯麗感，又充滿了奇異的生活氣息，頗有一種“世外桃源”的味道。
走進妖域後的細節更是令人歎為觀止，每一隻小妖的表情都有着獨特的刻畫，鬧市中的妖族攤販們也是各有千秋，有的賣奇異寶石做成的飾物，有的賣用奇怪的妖物生產出來的食物，一應俱全。
明明是妖怪聚居的城市，卻讓人有一種真實的沉浸感，好像“妖族就應該是過這樣的生活”一般。
除了視效爆表之外，《侍神令》最讓人期待的，就是陳坤與周迅這一對熒幕CP的再度出現。
看到周迅周公子出場的那一刻，我的眼睛就濕潤了，儘管過去了這麼久，她卻還是那麼颯，那麼靈動，就像十年前一樣。
陳坤的演技依然無需質疑，他一出場，我立刻就將他代入了角色，彷彿晴明就應該是這樣一幅“亦正亦邪”、“美強慘”的模樣。作為大男主，貫穿全程，戲份很足。
在銀幕外，陳坤和周迅就是十年的好友和合作夥伴，這一對搭檔早已在我們的記憶中留下了太多太多的印象。
他們兩個一出場，就有一種很濃郁的“爺青回”的情緒，彌補了我們很多的遺憾。
這麼多年的搭檔，他們之間早就已經產生了十足的信任，演起對手戲來更是默契十足。尤其是晴明為百旎療傷那場戲，不看台詞，光是兩人的眼神交鋒都是滿滿的戲。
“曾經立下誓約的是我和你，你和妖倒成'我們'了？”
百旎這句話一出口，就實實在在的扎到了我的心，她把兩人之間既互相信任，卻又因種種誤會產生嫌隙的那種糾結感演繹的淋漓盡致。
總體而言，不論從人物形象、特效技術、還是劇情內容多維度來看，《侍神令》的驚豔程度都可以稱得上是超出預期，也難怪身邊很多看過了的朋友都覺得它將會成為這次“神仙打架”的春節檔中最亮眼的一匹黑馬。
要説《侍神令》中最打動我的，當屬其中的故事內核所藴含的精神。
“侍神令”這個概念，在戲中，原本是人與妖之間締結羈絆的一種法術工具，但這其實只是侍神令最基礎的功能，在影片中，侍神令的精神實際上有着更加深刻的含義。
比如晴明與百旎，兩人從小一起長大，兩小無猜，就算晴明是半人半妖，百旎也從未將他當做異類，而是與他站在對等的位置上對待他。
為了不讓晴明墮入妖的那一面，她一直盡心盡力地保護晴明，還與他定下了以桔梗手環為信物的、藏在兩人心中的“侍神令”，發誓永不背叛對方。
百旎對晴明投入了全部的信任，因為血統而飽受折磨的晴明，也毫不猶豫地以全部的忠誠去對待自己這一位青梅竹馬。
正因為有了百旎的存在，晴明的心才有了歸處，才恪守住了自己內心中與百旎的那一份永不背叛的契約。
誓約立下，便是一生守護。
所以在決戰時刻，晴明才能夠在與心魔交戰的時刻戰勝心中妖的那一面，完成了自我的救贖。
又比如晴明與眾小妖之間，看似是簽訂契約的關係，實際上卻是以一個親人的身份讓小妖們感受到了温暖。
作為同病相憐的一羣人，晴明用侍神令的方式守護着這羣不被妖族接受的善良小妖，而小妖們同樣也為晴明收起了頑劣，用自己笨拙的方式回報着晴明。
在妖域和人界之間徘徊的妖怪，原本只能居無定所，每日在危險的環境下擔驚受怕，但有了晴明的全力守護，他們原本漂泊不定的心也就有了歸宿，願意與他同生共死，對抗入侵的妖族同胞，守護人界。
還有從不打不相識，到同舟共濟，最後為了同一個目標生死相依的袁柏雅和鬼赤，雖然沒有締結侍神令，但在他們心中，早已認可了彼此，成為了彼此心中的歸宿，甚至願意為了對方心中的信念而選擇自我犧牲。
歸根究底，所謂的侍神令，其實就是兩人之間那一種心與心、生與死的交流和依託。
它絕不僅僅是一種法術，而是不受任何時間、地點、角色的限制，只依靠情感和誓約而活的精神。
一旦結下侍神令，便是苦樂相伴、生死相隨，永不背叛，這便是侍神令的故事內核所要表達的真正含義。
靈魂若沒有歇息的地方，到哪裏都是流浪。
就像晴明所在的庭院，就是保護那一羣小妖的家，在這裏，這些妖怪不用受到別人的歧視和嘲諷，可以自由自在、沒有拘束地生活。
只要有家的地方，就有我們的親人和愛人，不管我們漂泊到哪裏，只要我們的心是向着他們的方向，我們的感情始終就有一個可以存放的地方。
就像當下很多在外地就地過年的人們，城市燈紅酒綠，家家張燈結綵，可是自己一個人卻格外想家。
很多時候，當我們坐上列車或航班，以為前方盡是瀟灑的大路，是自己期待已久的自由生活，心中只有自己滿心的期望，卻不知道故鄉從此只有冬夏，再無春秋。
可是當你步入社會，面對漂泊的疲憊和人心的險惡，你開始迷茫，開始痛苦，在夜深人靜躺在出租屋裏的時候開始思念家鄉，這時候你才發現那句“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”裏的真正含義，才知道心有一個歸處這件事是多麼的珍貴。
所以，在侍神令中，我們看到那些可愛的妖怪們燒掉自己的家、斷絕自己的後路，只為與晴明一同抵禦妖族入侵的時候，鼻子一下就酸了。
他們心的歸宿從來都不是一方小小的庭院，而是晴明。
家沒了，以後還可以重建，但是心寄宿的地方如果沒了，就算住在再悠閒靜謐的庭院，也感受不到任何的幸福。
這樣的感人場景，電影裏面還有很多很多。
比如鐮鼬老三因為誤吞了磷石而異化，不得不被晴明親手殺死，臨死前鐮鼬恢復神智的那一刻，淚眼汪汪的看着晴明，沒有憤怒和不解，只有疼痛和依賴的眼神。
它明白自己做錯了事，也在一瞬間就理解了待自己如親人的晴明殺死它時心中的不忍與悲痛，所以他才盡力讓自己的眼神清澈一些，再清澈一些，在生命的最後一刻讓晴明少些慚愧與不忍。
還有鬼赤，一出場時小小的胖胖的身子，憨態可掬，特別醜萌，讓很多人覺得它就是一個專門出來賣萌搞笑的小妖怪。
可是沒想到的是，這樣一個滑稽的小妖怪，卻也有屬於自己的尊嚴和執念。
因為袁柏雅的不殺之恩，它甘心做他的侍神，並且在隨着他們一同生活的過程中，也受到了感化，從一個不知善惡的小妖，成長為了一個有人性的侍神。
到了最後守界橋大混戰的時候，他小小的身子也爆發出了巨大的能量，為了救柏雅，他以一己之力單挑強大的海坊主，與它一同墜橋，同歸於盡。
落下界橋的時候，它微笑着向柏雅揮手道別，眼神中也只有心甘情願赴死的滿足。
這些感動我們的小妖怪，原本都是居無定所，擔驚受怕，或是受到大妖怪的控制，直到認識了晴明、柏雅，與他們締結下了或看得見或看不見的侍神令，他們的心才有了歸處，才得到了成長。
其實，這世間萬物又何嘗不是這樣？
有了在乎的人，有了在乎的家，心便有了可以棲息的歸處，無論走到哪裏，即便漂泊在外，儘管心中略有分別的酸楚，但絕不會感到寂寞無助。
記得前段時間看了一個讓人淚目的新聞，一個小狗原本因為樣貌醜陋而被主人遺棄，卻遇上了好心的停車管理員老沈，對它百般呵護千般照顧。
後來老沈因病去世，但這隻狗卻不知道他已經去世，依然在原地等了他五年。
整整五年，無論寒暑晴雨，它都會在老沈原來上班的時間守在原來的地方，靜靜地望着主人的方向。
它也許不知道主人為什麼不在了，但它卻知道自己要一直等着他回來，用自己短暫壽命中全部的忠誠，去回報拯救了自己的主人。
這種精神，就是電影《侍神令》最讓人動容的精神。
妖和人，他們的情感無比純粹，一旦認定了，就永不背叛，哪怕時間無涯，哪怕生死相隔。
對方所在的地方，就是他們心的歸宿，有了在乎的人，有了在乎的家，心便有了可以棲息的地方，無論走到哪裏，即便漂泊在外，儘管心中略有分別的酸楚，但絕不會感到寂寞無助。
因為你知道，只要有他們在，你的心就永遠有一個地方，可以表露自己的軟弱，舒緩自己的疲憊，遙寄自己的思念。
今年，真的是很特殊的一年。
無數想家的遊子們似箭的歸心還沒來得及落在名為家的靶上，就被疫情從中截斷，不得不選擇就地過年，成為了別人口中的“原年人”。
誰會不想回家過年，誰會不想和家人團聚？
但為了顧全大局，配合防疫，他們還是選擇了留下，在無奈之中成為了這個新年裏最心酸的一羣人。
而在看完《侍神令》之後，我忽然發現，他們實際上也是與晴明和眾妖們在電影中的選擇一樣，是在用小我的犧牲換來更多人的幸福。
在電影中，鐮鼬和鬼赤，都是在緊要關頭甘願選擇了犧牲自己，保全了整個人界和妖界和平的大局。
還有桃花和八彩，雖然她們一開始看起來是“花瓶”的人設，但是在最後的決戰中，她們並沒有袖手旁觀，而指揮着其他小妖怪與規模龐大的妖族大軍作戰，桃花更是在危急關頭化為原型，那棵參天的大桃樹從界橋中升起的那一刻，她的心中早就做好了視死如歸的準備。
還有沉默寡言的獨眼小僧、手杖不離身的河童、機敏靈巧的山兔等等其他侍神，雖然戲份少，但是也都各有各的可愛之處。
而最後與妖族大軍作戰時，他們卻又收起了平時的頑皮，一心一意地替晴明守護着身後的人界。
從他們做出幫助晴明對抗妖族大軍的那一刻開始，他們就早已做好了奮戰到底的決心，斷絕了自己所有的退路，只為赴那一場守護心之歸宿的決戰。
電影看到最後，我一直在心裏向這一羣讓人喜愛又感動的“妖怪們”告別，在它們的身上，我看到了太多成長和感動。
他們雖然是妖，卻始終散發着人性的光輝，同時，也在它們身上理解了相伴相守的真正含義。
就像周深在《侍神令》的主題曲《歸處》中所唱的那樣：
“不問出路不求退路我心惟一歸處，沿着你的方向晝夜奔赴，不懼失望不覺無望我願終身守護，哪怕只是遙遠地注目。”
作為春節檔絕美東方奇幻大片，《侍神令》儘管有着一個炫麗奇幻的外殼，但呈現出來的卻是一個各得歸處的治癒故事，令人久久回味。
最後，願每一個人都能在春節裏找到屬於自己的温暖，也願每一個漂泊的人都能找到心靈的歸處。
-END-