為何周星馳版“韋小寶”浮誇被稱讚，而張一山版韋小寶卻惡評如潮
新版《鹿鼎記》首播就面臨着口碑崩壞，演員演技翻車等觀眾的負面回饋，這部高開低走的翻拍劇，又成了經典復刻的失敗案例。
《鹿鼎記》作為金庸的封筆之作，一直都是IP改編的熱門題材，從最早的文雪兒女扮男裝版本，到周星馳的無厘頭搞笑版本，再到如今的張一山版，單是對這部作品的翻拍，就要突破十次，足見《鹿鼎記》是一部歷久彌新，值得反覆回味的作品。
然而同樣是翻拍，迄今為止除了張一山版的2.6分之外，最低也是黃曉明版本的5.6分。同樣的題材，張一山也是符合大家期待的演員，新版《鹿鼎記》為何會跌的如此厲害？“翻拍就是原罪”
如今影視劇的種類日益增多，也不乏有一些題材成為爆款。比如《隱秘的角落》，《摩天大樓》以及《沉默的真相》，都讓懸疑短劇的勢頭越來越好。
不過，《鹿鼎記》作為古裝武俠劇，也並沒有被市場淘汰，依舊有不少同類型的作品更新。這其中更是有很大一部分為翻拍作品，比如2017年的《射鵰英雄傳》，2018年的《新笑傲江湖》等等，都是對經典的再詮釋。
除了翻拍之外，不少綜藝節目也開始走起復古懷舊風，將經典作品中的一眾主演請到台上再度合體。而電視台也紛紛懷舊復播，近幾年的古裝武俠劇依然熱鬧。
在這樣的趨勢下，對於《鹿鼎記》來説可謂是形勢一片大好，只要避開觀眾的雷區，不選擇只有流量沒有演技的流量明星，再加上經典劇本的加持，想要翻車的難度係數很大。
張一山主演韋小寶，在未播出時就獲得了大部分觀眾的認同。這源於對他《餘罪》時期演技的認可，以及童年劉星鬼靈精怪的印象和濾鏡。
然而，新版《鹿鼎記》卻因為張一山演技太浮誇，劇情開了三倍速等原因被列入了“爛片”的行列。
這樣的結果是出乎意料的，不過認為其是翻拍劇本身就不討喜的也大有人在。反觀同為翻拍劇，也是最為經典的陳小春版，即便到今天仍舊能夠拿下8.8的高評分，可見翻拍並非原罪。
包括2017版《射鵰英雄傳》由楊旭文和李一桐兩位觀眾並不熟悉的新人演員主演，豆瓣給出評分8.0，也足以證明，新版《鹿鼎記》的問題不是出在了翻拍本身。
從新版《鹿鼎記》的風格來看，更多借鑑了周星馳版本，無厘頭的風格從張一山出場時就已經能夠讓觀眾明顯的感受到，從這一點上來看，新版《鹿鼎記》對於自己的定位還是十分明確的。
然而，無厘頭的風格在周星馳的演繹下，起到了最大程度的搞笑作用，張一山卻很顯然對於這一風格並不熟悉。
電影版《鹿鼎記》是周星馳與王晶合作，眾所周知，兩人皆是無數經典無厘頭電影的創作者，一個會拍一個會演。在自己熟悉的領域搞創作，總是有更多經驗可以參考，因此，即便是周星馳版《鹿鼎記》與原作相去甚遠，但是惡搞的風格是獨樹一幟的。
反觀新版《鹿鼎記》，從導演馬進到張一山，不僅沒有無厘頭風格的作品，甚至鮮少踏足喜劇界，因此突然的大轉型，即便是再好的演技和導演能力，都很難出彩。
尤其是張一山和周星馳的差距更是顯而易見的。周星馳的演技雖然誇張，但是卻是用外放的表演方式表達內心情感，他飾演的韋小寶眼神戲也十分成熟，而很多時候，周星馳的表情動作也有所剋制。
張一山並不適合這樣大幅度的誇張動作，從《餘罪》開始到後來的《春風十里不如你》，張一山都勝在了“眼技”，因此一旦出現瞪眼這樣的誇張動作時，就很容易讓他喪失自己的優勢。
可以説，韋小寶一角適合張一山，但無厘頭的誇張表現方式卻並不適合他。這就是兩個同風格《鹿鼎記》也韋小寶的差異所在。
如果選擇適合張一山的風格，而馬進也沒有鋌而走險大變風格，或許《鹿鼎記》還有一線生機。
儘管風格定位很大程度上影響了演員的發揮，但是由此張一山也能夠看到自己的演技短板。不過，將《鹿鼎記》的失敗歸咎於某一位演員，多少有失公允。
從影視劇篇幅長來説，對於故事表達的完整性會更佔據優勢，然而劇情進度過快，忽略很多重要的篇章，都讓這部劇顯得不夠完整。
而劇本中對於韋小寶人物形象的建立也是小篇幅代入，大有需要觀眾自行補課的意思。對於因為懷舊而觀看劇作的觀眾來説，很容易看出韋小寶一角和過去塑造的經典差異，而對於年輕的觀眾來説，則完全無法理解韋小寶的人物性格。
作為金庸筆下一個不完美的主角人物，韋小寶可以説是一身的缺點，但是他的人格魅力也是通過他處事方式和講義氣逐漸建立的，如果不是一開始就瞭解這一人物的性格特徵，只能通過劇情逐漸建立對這一角色的好感。
於是，想要懷舊的演員覺得這一版韋小寶沒有靈魂，而年輕觀眾則對這一人物不理解。
一榮俱榮，一損俱損。新版《鹿鼎記》的癥結所在，是從導演，到演員，再到編劇等一系列的連鎖反應，2.6分的鍋是《鹿鼎記》劇組上上下下人人都該背的。
張一山的鬼機靈勁兒如果用力過頭，剩下的就只有浮誇了，如果真想開拓自己的喜劇路，還是要多學習周星馳。外放的表演方式本沒有錯，但張一山抹去了自己的優勢，更像是模仿不到位的一次嘗試。
相比起周星馳，他還差的很遠很遠。