1994年11月，羅家英接到周星馳的電話：
"家英哥你好啊，我要找你拍《西遊記》，演唐僧，三個月行不行。"
羅家英回他：
"三個月不行啊，一個月？也不行，十天？也不行啦，最多三天。"
周星馳乾脆地説：
"行，三天就三天，你來銀川。"
就這樣，羅家英接下了周星馳的邀約，在不知道劇本，不知道電影情節，甚至連自己要扮演的角色都不太瞭解的情況下，羅家英趕去了銀川。
先用了三天，後來又在西安拍了七天，完成了《大話西遊》所有戲份。
20年多後在回憶當年拍攝過程時，羅家英評價周星馳説：
"所有的劇本都在他的腦子裏，但他也給了演員充分的發揮空間。
比如説，‘砸到小朋友怎麼辦，砸不到小朋友，砸到花花草草也不好了’，這句話是周星馳想的。
拍之前，他只寫了一張小紙卡給我，告訴我是一個什麼樣的情景下説這句話。這句話後面那一長串囉囉嗦嗦的，都是我自己臨時加的。"
吳孟達也在《十三邀》中提到，周星馳拍片子，沒有劇本，只有一個大概故事框架，有很多經典的片段，台詞，都是演員們在一起碰撞的，甚至是靈光一現就出來了。
因此，隨着大家點子越來越多，情節就越拍越多，但是大家都覺得情節很好，哪個也捨不得刪，最後就分成了《大話西遊》和《大聖娶親》兩部。
那麼，這樣一部可以説相當隨性的的影片，為什麼一開始被稱為爛片，後來又被推奉為經典之作呢？
顛覆性的結果 過度的解讀
《大話西遊》口碑的驚天大逆轉，是所有人都始料未及的。
關於這件事，直到現在，吳孟達依然百思不得其解，他坦言：劇組裏的每一個人都想不明白，包括周星馳。
"大家當時也沒有説要為了一個經典去拍，經典沒有一個標準，它是一個藝術化的東西，大家也從來沒有説要拍出什麼深刻的話題，也不懂什麼叫無厘頭。
拍的時候，就是覺得這句話這樣説是不是更好笑？那句話那樣説會不會更有效果？大家就是這樣從細節上，爭取把它拍到最好。"
25年前，《大話西遊》在內地上映，票房説慘不忍睹都不過分，投資6000萬，內地只有20萬票房。
據説當時很多影院只零星坐了幾個人，而就是這幾個人，看了十分鐘後，一邊破口大罵，一邊憤而離席。
《大話西遊》被打上了爛片的烙印，六小齡童更是對周星馳"惡搞"西遊記感到強烈不滿。
其實不光外界不看好，就連參與其中的很多人，都無法忍受這部片子的風格。
為《紅高粱》、《霸王別姬》配過曲子的著名作曲人趙季平，在接到邀約時，一頭霧水，不知道要怎麼創作。
後來為了找靈感，特意去了片場，結果看到的是像鬧劇一樣的情節，他憤怒不已。
但是因為已經答應了，趙季平是個言而有信的人，他表示一定會完成配曲，但是隻有一個要求，影片中不要出現他的名字，他覺得丟人。
內外口碑都砸了，這一結果，也直接導致周星馳剛剛成立的星彩電影公司破產。
然而命運就是這樣神奇，如果《大話西遊》就此成為"爛片之王"無法翻身，估計影片的結局就是周星馳的結局。
但三年後，一切都顛覆了。
電影被拷貝到北京電影學院，年輕的學生們看了，炸了！
《大話西遊》通過盜版光盤，在年輕人中間迅速流行，這件事，也成為了《大話西遊》和周星馳翻身的拐點。
電影學院的老師專家們，對於這部完全看不懂的“爛片”，在大學生中火爆感到十分不可思議，於是他們把影片拿出來反覆解讀，最後得出一個結論：
周星馳做了一個超越時代的後現代主義的作品。
周星馳聽到後懵了。
他説：
我完全聽不懂這些理論性的東西，我只不過是拍出了我想要拍的，想要説的一個故事。
的確，周星馳紅了以後，被冠以各種名頭，最多就是説他作品屬於無厘頭喜劇，後來又加上了一個後現代，但周星馳都覺得，這説的不是他，也不是他的作品。
他不懂什麼是無厘頭，他認為他的喜劇都是在藝術範圍以內的戲劇，沒什麼顛覆性，也不認可什麼高深的理論。
在他看來，《大話西遊》的創作構想很簡單，裏面很多東西，就是一個關於愛情悲劇的構想而已。
其實，《大話西遊》的成功，在種種研究下，必然會有過度的解讀。
但如果簡單化來看，片子那個套着喜劇外殼的悲劇故事，以及非常迎合年輕人的語言，都是它能夠流行的必然要素。
周星馳也只做額很簡單的事：
講一個自己喜歡的故事，講一些好笑的笑話，説一些帶有創新的台詞。
融入個人經歷的作品，往往更打動人
周星馳在參加柴靜的訪談時，説起過往，真情流露，讓很多人印象深刻。
柴靜問他：“一千年，一萬年，為什麼要用那麼多年前的幾句話。”
周星馳想了想，説：“就可能我對這幾句話有情意結。”
“我可不可以理解説，就是一個不由分説的想法，就是我想在這個時候説出我人生中想説的這句話。”
周星馳反問：“對，你有這個感覺嗎？”
“對”
星爺一笑，“謝謝你啊，謝謝。”眼睛有光。
其實，在最開始，對於一萬年這件事，周星馳並沒有那麼多想法，他只是想做創新。
《大話西遊》剛火不久，他參加訪談節目，被問到是不是每一部影片都會有創新？
周星馳表示認同。
主持人接着問，可是你的台詞，看上去都是很肉麻很老套的啊，比如説，我愛你一萬年這種。
年輕的星爺笑了笑解釋：
“你有沒有發現，我愛你一萬年，這句話很老套，但是現實生活中，沒有人真的會去説，我愛你一萬年。所以，我把他放到電影中，這句話就是創新。”
周星馳對於電影的理解，真的是具備了很多天才的構想。這種反創新的概念，讓人耳目一新。
然而隨着歲月的磨礪和年齡的增長，若干年後，他在新的作品裏，反覆使用老梗，被批炒冷飯，這個時候柴靜卻理解了他，實際上，不是他炒冷飯，而是他對於過去的想法，又有了新的理解。
説起那些舊情，周星馳似乎有很多後悔之處。
《大話西遊》裏，至尊寶、紫霞仙子和白晶晶的三角戀情，在現實中同樣上演。那個騎着單車載着朱茵的小夥，揹着她愛上了莫文蔚。
最後，誰都沒和他在一起，如今，朱茵和莫文蔚都有了自己的家庭，唯獨周星馳孑然一身，滿發蒼白訴説着他的落寞。
正是周星馳把自己的人生，融進了自己創作的台詞，才讓《大話西遊》在搞笑和感動之上，又多了一層深刻。
它似乎透過歲月告訴了我們一個男人的成長，那就是：
他以為愛一萬年才是最熱烈的愛，可時間告訴他，一萬年太久，我們需要爭朝夕。
周星馳在成長，《大話西遊》也跟着成長，這是歲月賦予這部影片的意義，也是時間越久，人們越覺得它經典的原因。
現如今，《大話西遊》已經成了一代人難忘的記憶，刷個幾十遍不在話下，慢慢的，這部影片越來越超越時代，它的每一句台詞，似乎都説盡了人生。
年輕時，我們覺得自己是個蓋世英雄，20年後才知道，自己看上去就是一條狗。
年輕時，每個女生都幻想着他能踏着七彩祥雲來娶我，可我們猜中了開頭，卻沒猜中那狗血的結局。
500年前，至尊寶無所畏懼，500年後，經歷了種種悲劇，他大徹大悟，放下一切過往，啃完一根香蕉，繼續踏上漫漫西行之路。
不管怎樣，人生，總該是要向前看不是嗎？
《大話西遊》就是這樣，經受住了時間的考驗，成為了無可替代的經典。