今年的韓影最佳，就靠它了？

今年上半年的韓影市場，可以用慘不忍睹來形容。

《活着》《釜山行·半島》《鐵雨2》相繼撲街，爛片一部接一部，讓很多觀眾開始懷疑：難道韓影真的不行了？

本月，終於有一部電影強勢逆轉了這一慘淡局面——

《從邪惡中拯救我》

該片在韓國一上映便擠掉《釜山行》登頂票房第一的寶座，並且連續十四天蟬聯韓國票房冠軍，總觀影人數超過了400萬。

這一火熱程度，和兩位實力派主演密不可分。

黃政民，繼崔敏植，韓石圭，宋康昊之後的演技派男星，去年剛剛憑藉《特工》獲得第55屆韓國電影大鐘獎，是韓國少見的擁有纖細感性派演技的男演員。

李政宰，則是韓國的國寶級藝人，演技可塑性極強，每個角色都能令人耳目一新。

去年參演的《輔佐官2：改變世界的人們》更是再次讓人對他的演技刮目相看，在豆瓣獲得9.0的高分。

黃政民+李政宰，雙影帝的頂級陣容，自然讓人期待值滿滿。

其實，這對“黃金CP”已不是第一次搭檔了，上一次兩人合體還是在《新世界》中。

李政宰飾演的卧底李子成，和幫派的接班人之一丁青（黃政民 飾），亦敵亦友，將一部黑幫片演出了濃濃的兄弟情。

二人出色的演技，加之深刻的人性刻畫，讓該片成為韓國黑幫片的標杆之作，甚至遠超同類型的佳作《無間道》。

7年之後，新世界CP重組，火花是否依舊？無疑成了影迷們最關心的問題。

和《新世界》中的角色關係不同，這次，兩人不再是兄弟，而是成了一對仇人。

黃政民飾演的是一名被流放到日本的特工——仁南。

在影片的開場，他接到了最後一次任務，刺殺一個十惡不赦的惡棍宮川大輔。

他以極其乾脆利落的手段完成了這一次獵殺，全程沒有多餘的言語，只有屏息凝神等待對方死亡的平靜。

配合着強節奏的鼓點，我們知道了仁南的行事風格——狠辣，冷靜，不帶一絲感情。

本以為幹完最後一票，就可以退休，到巴拿馬安享晚年。但殺手這個職業，卻多的是身不由已。

幹完這一票，下一票已經在路上等着。

因為這最後一單生意，他被宮川大輔的弟弟“屠夫”雷盯上。

而此人也不是個善茬，這從他的出場方式便可看出。臉色陰沉、滿脖子紋身，走路帶風，一舉一動給人極強的壓迫感。

雷的行事風格和仁南不同，他狂放、粗暴，把殺戮當作遊戲，享受其中的快感。在追擊仁南的過程中，不少人都慘死他手中。

人如其名，他身上的獸性大於人性，為達目的不擇手段，這使得仁南的處境變得岌岌可危。

然而，影片在這條追擊復仇之外又增加了另一條線，使得這場冷酷的“雙匪”對決又多了一抹温情色彩。

仁南曾經的愛人英珠傳來消息，女兒宥敏在泰國被綁架。英珠隨後被人販子組織殺害，而小女兒則面臨隨時被人販子組織進行器官移植的風險。

本來打算退隱的仁南只得前往泰國尋找失蹤的女兒。而打聽到他行蹤的屠夫雷也跟隨着來到這裏。

一邊是尋女，一邊被追殺，可以説，仁南的這趟旅途註定會是一場血雨腥風。

從故事的劇情來看，其實《從邪惡中拯救我》並沒有跳出傳統犯罪片的常規套路。劇情直白，簡單粗暴，有種《殺破狼》+《颶風營救》的既視感。

一追一逃，人物動機也清晰瞭然，一個為兄復仇，一個是拯救女兒。而所謂的救贖，也帶有濃濃的煽情色彩。

至於人物的塑造，也是略顯單薄。比如看起來狠戾的反派，連個人物背景都懶得交代，上來就是幹，全程都在瘋狂的殺人。

然而，當被問到為什麼追殺仁南時，他突然愣了一下，然後回答：“你不問，我都差點忘了。”

另一面，仁南的救女之路，雖然影片也加入了很多現實主義的話題元素來豐滿整個犯罪片的劇情，如人口買賣、器官移植、泰國風情、雙匪對決等等，但整體來看，也並沒有什麼新花樣，仍然是延續的父女情的經典套路。

倒是兩位影帝的演技拯救了這部平庸的劇本，讓其從一眾爛片中脱穎而出，讓人重新感受到久違的犯罪片帶來的熱血和痛快。

李政宰飾演的雷，從外形到神態到動作，都對“惡”作了極致的詮釋與刻畫。

無論是每次殺人都要像對待動物一樣解刨的變態感；

還是殺完人後拿着冰擦血的冷酷一幕，都讓人對他的瘋狂和冷血感到顫慄。

而黃政民則一改《新世界》中痞氣十足、放蕩不羈的形象，將仁南這個殺手父親的矛盾角色塑造地極其生動、到位。

《新世界》中黃政民飾演的主角丁青

面對被殺害的人，他可以冷酷無情，全程面不改色；而一旦面對自己的女兒，他又露出了久違的温情一面，有些緊張，忐忑，甚至不安感。

除了兩個主演，樸正民飾演的變性人尤美一角也非常出彩，給人以驚喜。

一個在異國他鄉，社會最底層飽受歧視的跨性別者，卻在於仁南的相處過程中讓人看到他身上的可愛與善良。

她幫助仁南，也不全是為了錢，因為他自己也有孩子，但卻因為自己的特殊身份，一直愧於見她。

在解救女兒宥敏的過程中，尤美也發揮了重要作用，全程以圓滑處事和勇敢機智幫仁南幾次解圍。

作為一個偏女性化的角色，尤美身上的感性一面，也調節了本片過於嚴肅、硬朗的氣質。

除了演員，本片的動作戲也是非常加分的一大看點。

影片選擇了定格動作拍攝的方式，從頭到尾使用多台攝像機拍攝演員動作，然後通過使用定格技術，對幀進行分割和拍照，使其實現強烈的碰撞打鬥的真實臨場效果，保證武打動作的打擊感和速度感。

同時，這樣的拍攝方式非但不會讓影片有卡頓的問題，反而讓整個動作看起來更層次分明，營造出一種力度感和儀式感。

尤其是兩人在酒店長廊肉搏的一連串動作設計，在慢鏡頭下，兩隻猛獸在狹長的走廊相遇，接着是一連串正面硬碰硬的擊打。

轉入逼仄的空間內，又是拳拳到肉的生猛，和來回撞擊牆壁帶來的視覺跳躍，讓整個打鬥場景都節奏感十足，酣暢過癮。

不止是動作設計，影片在攝影風格上也展現出了一定的野心。

該片的攝影師，洪坰杓，曾經參與過的影片包括《哭聲》《燃燒》《雪國列車》《觸不到的戀人》，去年獲獎無數的《寄生蟲》也是由他掌鏡。

洪坰杓以城市為基準為整部影片做了明顯的攝影區隔：泰國的紅黃影調、日本的灰暗影調以及韓國的冰冷夜景。

每一個畫面的氛圍都與人物當下的心境及周遭處境相呼應。

此外，光影的運用，以及低對比度的大特寫畫面，都極具衝擊力，讓人物本身的情緒張力得以拉滿。

作為一部爽片，這些用心的拍攝手法所形成的獨特影像風格，保證了影片的可看性，滿足了觀眾的感官體驗。

但真要説它是今年韓影的救市之作，其實還略顯水準不夠。

7年前，黃政民和李政宰用他們精彩的演繹，給觀眾呈現了一場立意深遠又驚險刺激的警匪較量。人物命運的巨大反差讓人唏噓又震撼。

7年後，同樣是犯罪片，我們卻只能在動作戲裏尋找高手們過招的痕跡，懷念曾經讓人感動落淚的bromance。

不是火花不再，而是再好的演技，也依然需要華麗的舞台去綻放，不然只能是用情至深，卻看了個寂寞。