《家鄉》：三天八億票房，正片自帶彩蛋，三對夫婦有大招

《我和我的家鄉》票房漲勢強勁，後來居上 、成功反超，3天斬獲8.01億票房（截止10月3日下午7時53分），觀眾反饋熱烈，上一秒被諸多笑點戳中、下一秒又被走心情緒感動哭。

一，方言的加分效應。

《我和我的家鄉》的故事中，方言是必不可少的內在肌理、也是有效的加分神器。

首先，落地質感和鄉土氣息。

甯浩導演的《北京好人》中，一口河北方言的張佔義大叔上線，他整個人的姿態，來京打工的狀態，以及這一口地道的方言，都非常真實。

倘若換掉方言、消掉口音，統一換成字正腔圓的配音，落地質感會被大幅度削減。

如果説《平原上的夏洛克》裏張佔義等“非專業演員”本色出演了一出鄉間偵探歷險記、無奈又温暖，那麼《北京好人》裏“土”色的張佔義和略帶“油”氣的葛優，一進一退、一收一放，恰好構成了很有意思的二元圖鑑。

其次，方言是笑點加持器。

開心麻花團隊的語言類作品之所以能打，固然離不開他們對喜劇段落的打磨、把控能力，同樣離不開方言的增色。

沈騰、馬麗東北大碴子味一出，觀眾自然而然就想笑。

“嗯呢”“不的了”等語氣詞，似乎都自帶笑點。

再次，方言是反差萌的有效承載。

豎版小畫面裏，黃渤歪着腦袋土巴巴（褒義）出現，把UFO讀成“油愛撫偶”，發音瞬間戳中笑點。

科幻概念大多以正劇或高冷麪孔出現（電影裏被cue的甯浩前作《瘋狂外星人》是例外），這樣鄉土的喜劇本身就是相當有意思的消解。

吳京裹着頭巾、操着陝北方言上線，賣着二百八一碗的湯，很有反差萌。

電影五個片段之間的串場，是素人們關於家鄉的回憶。

天南海北的口音、形態各異的面孔，説着距離家鄉有多遠、最喜歡吃什麼家鄉食物、美好的家鄉愿望是什麼。

聲音潮水一般湧來，嘈嘈切切、密密麻麻，滿滿的人間煙火氣，很真實、很温暖。

二，短篇幅背後的隱藏功力。

《我和我的家鄉》、《我和我的祖國》都是典型的拼盤模式，這種模式的優點非常清晰，製作週期短、成本低，主旋律、風險低，收益高、回報高。

全明星陣容自帶亮點和熱度，光是“認人”這一項就已經可以聊很久。

這種模式潛在的短板在於，客串人員過多、人均上線時間短，沒有足夠時間入戲、是否容易叫人出戏？

目前這兩部電影的“入戲感”都在可控程度之內，背後的根本原因是強大的隱藏功力。

比如《最後一課》中，張譯、於和偉、雷佳音等人，分別演村子裏的書記、村長、鄉村企業家等角色，戲份都不多，但這些演員真的就是有“演什麼是什麼”的本事，你就會相信，那是他們村子裏的故事。

最絕的是範偉，他讓我完全被代入故事的情感中。

中年階段第一個鏡頭，我甚至沒認出來這也同樣是範偉，換髮型如同換頭、在同一個小故事裏分分鐘展示判若兩人般的表現。

中年時的辛苦，老年時的惦念，很打動人。

另一個故事裏，閆妮飾演的帶貨主播回母校，踩着恨天高爬山找到啓蒙老師高媽媽的墓。

簡簡單單幾句“我最近一直夢到你，找不見我了”，演員呈現非常走心、讓人瞬間淚目。

沈騰和馬麗的橋段，更是充分展現了開心麻花團隊對這種喜劇小段落嫺熟的駕馭能力，節奏順暢、笑點密集。

你以為《我和我的家鄉》製作週期僅僅是實際上的幾個月嗎？

從某種意義上説，這是演員們數十年功力、導演們多部作品累積、團隊多年磨合的共同成果，自帶“隱藏超能力”。

三，有趣的戲內彩蛋。

事實證明，當電影品相過關時，頻繁出現的客串明星，非但不會讓人出戏，反而是有意思的戲內彩蛋。

比如三位導演和他們的太太。

徐崢《最後一課》裏，飾演他老婆的不是陶虹而是盧靖姍。

鄧超在飛機上鬧事時，孫儷作為空姐上線。

這個角色她來客串，比任何人都有效果。

少年彭昱暢長成中年黃渤，錯失愛人（不是因為顏值）。

佟麗婭飾演的董阿花美美從山巔走過來，觀眾一片驚呼。

陳思誠這一段《天上掉下個UFO》，隱藏了很多彩蛋。

拉風的背景音樂裏，王寶強和劉昊然帶着墨鏡出現，偵探的風衣雖然換成了馬甲，但這顯然是夾帶唐探的私貨啊！

村民們看戲的時候，播放的是黃渤主演、甯浩導演的作品，王硯輝還直接吐槽“沒看電影是因為演員長得醜”。

提到的電影還包括《外星愛情故事》，這不是在cue他執導、發掘劉昊然出道的《北京愛情故事》嗎？

從某種程度上説，這種玩梗和隱藏彩蛋，也是讓影片內容更有趣的可愛聯動。

不論是被掛在窗簾上的葛優，還是人造雨裏一臉苦相的小胖娃，抑或是沈騰在戲裏展示的“一秒定格、視頻通話卡了”，都能分分鐘戳中笑點，更重要的是，笑過之後又有淚點、有更美好的期許。

《我和我的家鄉》，一部電影裏看見萬千惦念，月圓人團圓，願這份美好一直延續下去。