在安康穩定的盛世歲月，大多數人自以為生在了和平年代，卻殊不知有多少人再替你負重前行。
2021年初上映的《暴風眼》，像觀眾劇情式的科普了國家安全部有何功能？在看過《暴風眼》之後，大多數年輕人對這一神秘而低調的職業也有了具象化的認知。
電視劇在開篇便像觀眾拋出一句隱晦的話語，“當你真安享這一切風平浪靜的時候，你就站在暴風的中央。”正好直勾勾的擊中了《暴風眼》的主題。
所有人都知道“暴風”外圍損壞威力的巨大，但不知“暴風眼”中心看似風平浪靜，卻四處暗藏殺機。
此劇也彰顯此特點，導演將國安題材的“殺氣”隱藏在片刻平靜當中，殊不知危險盡在身邊。這樣的設置帶有庫布里克導演的《閃靈》的風格意味，似乎是危機來臨前緩慢且對稱規律的寂靜。直到最後傾巢出動、人潮洶湧。
中華人民共和國國家安全部，如同美國FBI、英國軍情五處、俄羅斯FSB等，在普羅大眾的視野中它們一直是神秘且高高在上的存在。
這也就是為什麼在觀眾反響中，該劇能夠獲得一致好評認為，相比諜戰劇的年代疏離感，國安劇更加聚焦當下普通人真實存在卻無法察覺的“絕密”生活。
國安題材電視劇的創作並不多見，是電視行業的稀缺資源。正因此，《暴風眼》中所描繪的國安人員安靜、馬尚、杜猛等人更加具有“包裝”的空間。
同時創作者利用觀眾對國安的“刻板印象”，來回饋給觀眾更深層次的角色塑造，讓他們工作的真實面貌以一種無孔不入的姿態滲透到生活的方方面面。
很顯然《暴風眼》講得就是他們的故事。以上提到的內容包含了兩大關鍵詞：第一是工作；第二是生活。
確切的講《暴風眼》是一部行業劇。
但是有別於以往對國產行業劇的刻板印象：浮躁、高冷、不接地氣、甚至是行業外衣包裹着的都市言情喜劇……相比來説，《暴風眼》還是沒有讓觀眾失望的。
《暴風眼》比較聰明的利用了先入為主的概念，它在開篇就代入給觀眾各種高端技術的科技感。
一上來便將各種稀有資源、尖端科技的“冷門”只是進行科普式羅列：“天眼”系統、人皮面具、液態追蹤器、數據吸盤、隔空拷貝、聲帶變聲器、放射性同位素跟蹤裝置……
無論劇情講述的如何，至少國安題材的特殊性觀感已經十分到位了。國安部門在執行任務之時，最擅長的便是偽裝間諜與打擊外來間諜。
因此《暴風眼》在當今社會彌補了中國影視行業中對於“諜戰劇”的精端描寫，那麼以往同類題材是如何進行演繹的？
2015年上映的國內首部國安題材電視劇《於無聲處》，以20世紀80年代我國核潛艇研發為背景，講述了一場跨度為30年的國家安全保衞戰。
在這個近五六十年未曾發生過大規模戰爭的國土上，國安人員的描繪遭遇了最直觀的侷限。也就是説，他們只能用過人的膽識與智慧，去替代這個部門應該展現給觀眾的科技與力量。
因此《暴風眼》中利用“天眼”系統主動跟蹤間諜目標的行駛車輛、犯罪分子利用微型芯片隔空複製電子文件、周戀使用的信號干擾器、苗霏用來複制秘鑰的手持裝置、馬尚的萬能卡……
該劇通過一系列的技術展示抓住了觀眾對於中國“黑科技”的好奇心，它不再侷限於不可見的頭腦風暴，而是更加現實的讓觀眾相信國安部門的硬實力，最大化滿足觀眾的視覺需求。
從而這些高尖端的科技偵查手段，屢屢成為國安局偵破案件的突破點。刷新了觀眾對國安科技“軟實力”的既有印象，也添補了現實主義作品的未來科技感呈現的漏洞。
國安局的主體仍然是人。
工作也僅僅是人的生活的一部分，即使是生活在“於無聲處”的國安人員，他們也具有日常生活性。而這部電視劇除了貫穿驚心動魄的懸念敍事，更通過節奏的起伏表現了劇中人的常規性的生活經驗——親情、個體感受、人性情慾。
《暴風眼》向觀眾傳達了一個重要的信息，那就是國安人員也是普通人。在前期最驚心動魄的雙線追蹤境外間諜的情節中，觀眾看到了偵查員馬尚與父母之間的“善意謊言”，看到了安靜與母親之間生活靜謐的安穩，以及工作調動、家庭矛盾、愛情關係等等。
當然，其中也不乏喜劇元素的前任相遇，愛情支線的分量恰到好處的幫助劇集節奏的鬆緩，沒有倒打一耙過分侵佔主線內容。人物弧光也在男女主的一次次相遇中逐漸飽滿，畢竟一邊是久別重逢的寒暄，一邊是心繫國家的重擔，他們在搭檔關係中做出了最正確的選擇。
劇中的每一件生活瑣事，導演都在有限的內容中做了減法，少之又少，恰到好處。
親情、愛情、友情讓我們看到了，大無畏的英雄，也在自己一畝三分地中過着煙火氣的生活。成為英雄的前提，是成為我們自己。
馬尚在母親口中仍然是那個瘋玩、長不大的孩子，卻不知自己的孩子是多麼令人驕傲的存在。家庭的團聚在這部劇中有多次的描述，但我們經常會看到一桌子不曾動筷的菜餚、一碗深夜的掛麪。
在空氣中消散的不僅是美味，還有國安人員的孤獨與無奈。
配角同樣有血有肉。
老六因為沒能調進專案組而失落悲傷；杜猛為老家母親的病擔憂，自古忠孝兩難全，無奈之下他仍然選擇了國家。每個人的生活總有或多或少的難言之隱，而國安戰士最難的地方在於，他們只能打斷了牙齒往肚子裏咽，孤獨唯有自己知。
沒有從天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。國安戰士身上的孤獨、缺陷和煙火氣，讓他們從英雄變回了凡人。默默無聞的生活方式和生活狀態，也使得這部片子具有少見的親切感、真實感和新鮮感。
歷史題材導演閻建鋼説，諜戰劇中去掉角色身上的神秘化，正是為了真實地呈現國安偵查員的原貌。
另一方面，劇中的案例設置得十分精巧。既聯繫國家戰略安全大局，又能讓普通人在現實生活裏找到對照和共鳴，人性的善與惡被赤裸裸的暴露出來。
苗煥陽因為一時貪念的賭博，連累了家人，背叛了國家。人性的貪慾與自私，是普世共同的弱點。
苗霏與閨蜜多年的友誼，也因為閨蜜的私慾與賈長安共處一室，閨蜜之間割裂開背叛的裂痕。而苗霏的正義感又與眾不同，她想辦法擺脱了間諜組織的監控並向國安部門報案，最終把苗家拉出了間諜組織的泥潭。
人性的善與惡往往只出現在一瞬間，慾望左右了人的選擇，卻有可能最終毀了自己的生活。
這部劇雖然在當代主旋律影視劇當中，有許多符合新時期觀眾審美需求的創作創新。但仍然不乏許多尷尬的地方，導演金沙曾指導我們熟悉的影視劇《雷霆戰將》，當然我們不能夠因為過去的失誤來判斷新劇的水平。
但是楊冪飾演的安靜在劇中多次因為自己低幼的辦案操作導致任務的失敗，讓觀眾不禁懷疑她的實力。甚至在杜猛審訊間諜時，為了為劇情做鋪墊埋伏筆，故意將劉芮麟的小臂停留在鏡頭前，目的是為了讓間諜看到手錶上的時間。
還有在引出“天眼”系統之前，安排人肉跟車的橋段，完全沒有嚴謹的態度去了解真實的狀況，而是利用酷炫的鏡頭刻意耍帥，導致行蹤暴露……很多橋段的尷尬處理讓觀眾直呼業餘。
同時，影視劇為了彌補劇作的不足。將原本屬於其特點的“科技感”大肆利用，試圖通過節奏的緊張、懸疑點的起伏以及高科技的酷炫程度，來掩蓋部分低幼的情節設定，轉移觀眾的注意力。
觀眾的審美與要求不斷在進化，主旋律影視劇的表達如何才能真正深入人心，才是影視劇創作者需要深入探索的關鍵。
放眼全片，《暴風眼》仍然是成功的。題材的新穎、人性的複雜、生活的內涵都帶給觀眾全新的一面。目前已經劇集過半，希望剩下的部分仍然能讓觀眾與國安戰士達成更高精神層面的共振，力不爛尾。
