採寫：新京報記者 滕朝
影片《八佰》前後歷經8年的籌劃，230天的拍攝，終於在2020年8月21日上映。
導演管虎和主創團隊之所以精益求精細心打磨這部影片，也是為了能推進中國電影工業化的進程，“希望《八佰》多少年以後回頭看，還有價值。”
嚴陣以待，壯士整裝待發誓死守衞四行倉庫。
血性英雄，壯士列隊誓與陣地共存亡。
炮火連天，熱血激戰寸步不退。
新京報專訪了演員杜淳、李晨、歐豪、魏晨、俞灝明，講述230天蹲守“四行倉庫”，拍攝《八佰》的幕後創作之路。
“謝晉元”杜淳：
片尾衝橋戲份足足拍了十天
對於“八百壯士”守衞四行倉庫的故事，杜淳並不陌生。在他十來歲時，同為演員的父親杜志國租了一盤中國台灣拍攝的電影《八百壯士》的錄像帶，雖然具體情節印象沒有那麼深刻，但這段歷史刻在了他的腦海裏。
讓他沒想到的是，二十多年後，還能與這段歷史相遇。
杜淳飾謝晉元
國民革命軍88師524團團附
謝晉元有原型，廣東梅州人，杜淳在表演時儘量做到還原。身為北方人，他特意找了台詞老師學梅州話，最後配音用的是梅州普通話。
而對杜淳來説，謝晉元最難演的地方在於，作品中沒有太多表現這個角色私下真實的一面，對手演員更多的是倉庫裏的四百多名戰士，展現出的是一個精神領袖。杜淳仍然清晰地記得有句台詞：“我們要告訴他們，中國人還在，只要我們這400個人站在這裏，上海就沒有淪陷。”
説起讓杜淳印象深刻的橋段，除了決定升不升旗，和黃曉明飾演的特派員討論到底撤不撤軍外，最難忘的還是結尾衝橋那場戲。
杜淳説，“八百壯士”想撤軍，從蘇州河游到對岸就可以，傷亡還能少一些，但他們沒有這麼做，必須制式整齊、裝備齊全地從橋上過去，“這是民族榮譽感，我們要的是尊嚴”。看劇本時，他覺得這場戲太難拍了，要展現的東西太多。而最終這場戲足足拍了十天，演員們每天都在橋上扛人、踩着炸點跑，有時甚至要拍到次日早上六點。
“端午”歐豪：
兩場水中戲，拍出心理陰影
歐豪特別喜歡管虎之前導演的《鬥牛》《老炮兒》等作品，覺得有一股子勁兒，“很爺們的那股勁兒”。
歐豪飾端午
88師524團一營士兵
他在《八佰》中飾演的端午身上也看到了這股勁兒。
端午來自湖北保安團，保安團被打散後，成為“逃兵”，被88師524團收編，在保衞四行倉庫的四天四夜中，經歷了人生的成長。在歐豪眼中，這個角色是動盪年代裏所有小人物的縮影，代表着他們的覺醒和反抗，在表演上更多的是走內心戲。
樓頂護旗那場戲是重頭戲，歐豪知道這之後自己就要殺青了，有種莫名的傷感，拍攝時，他便情不自禁地小聲唱起了《送別》，“長亭外，古道邊，芳草碧連天……”他回憶當時，心情複雜，“會有很多不捨，很多事情還沒做完，也沒見到媽媽最後一面”。
臨死前，端午説了一句“小湖北，你莫怕”，在歐豪看來，這句話出現在端午兩個人生重要的轉折階段，第一次是他作為哥哥對弟弟本能的保護，第二次體現了戰爭在這個人物身上的殘酷，以及他的成長。
片中不可避免的有不少動作戲，受傷是家常便飯。但歐豪最怕的是端午的兩場水中戲，甚至拍出了心理陰影。
第一場水中戲，是日軍向四行倉庫投放毒氣彈，慌亂之中，歐豪從二樓被撞入半地下水道。這場戲“拍了28條，是我入行以來拍過最多的一次”，拍到最後，歐豪幾近崩潰，因為是單機拍攝，一鏡到底，還得配合每一個演員，所以要不停地往下摔。導演管虎在對講機裏鼓勵歐豪，“我們今天如果松懈了，覺得就這麼算了，將來一定會成為遺憾”，歐豪只有咬牙堅持。
另一場水中戲更要命。講的是歐豪和張譯打算通過半地下水道逃跑，結果遇到前來偷襲的日本死士。歐豪回憶，拍攝時大概是在蘇州的11月，水冷得刺骨。偷襲倉庫的日本兵，全部光着膀子在水裏，第一天就有八個人被送進醫院。這場水戲拍了一個星期，有時還要涉及南岸的羣眾演員，場面調度等，每個鏡頭基本都要拍個八九條。張譯的助理熬了羊湯，兩人下水前喝了保暖。為了不耽誤劇組時間，歐豪和張譯就用保鮮膜裹住身體，再穿上防水衣，一直待在水裏沒出來，凍得瑟瑟發抖。為了轉移注意力，張譯還想了個辦法，在水裏不停地唱歌、聊天。
“山東兵”李晨：
山東話和皮影都是現學現用
李晨最早讀《八佰》劇本的時候，看到結尾一匹渾身是血的白馬從四行倉庫衝出來，泣不成聲。他覺得自己就像那匹白馬，最後也要戰死沙場。
李晨飾山東兵
88師524團一營士兵
片中，李晨飾演的角色叫山東兵，其實這個人物是有名字的，叫齊家銘。但在他看來，名字已經不重要了。
四行倉庫中的戰士大致分為兩個陣營，一個是正規軍，如謝晉元、朱勝忠、上官志標等，有名有姓；另外一個陣營是“逃兵”，如老鐵、老算盤、羊拐等，都以外號指代。而山東兵介於兩個陣營之間，既是正規軍，又每天和“逃兵”生活在一起。所以他認為，山東兵的角色其實就是正規軍和“逃兵”中間的一個催化劑或是橋樑。
為了讓角色更立體，李晨為山東兵做了人物前史，他的家人就是因為“逃兵”而死，所以他十分痛恨“逃兵”，從山東到上海蔘軍，就是為了告訴別人不能再逃了。片中他和“逃兵”端午（歐豪飾）是一組很重要的人物關係，兩個人互相影響互相改變，其中有一個細節前後呼應，前半段山東兵對待“逃兵”，一槍斃命，後半段舉起槍的他卻猶豫了，最終沒有扣動扳機。
在這場艱難的戰爭中，山東兵（李晨飾，右）和端午（歐豪飾，左）促成了彼此的成長。
雖然演過不少動作戲，但參演《八佰》的李晨，卻遭遇了另外兩大“難題”——山東話和皮影戲。李晨的姥爺是山東濟南人，家裏有很多山東親戚，但山東話畢竟不是日常用語，還是得學。好在劇組的執行導演、道具、場務等有很多山東人，李晨會向他們請教。此外，片中還有一場李晨在倉庫裏為戰士們表演皮影的戲份。劇組為他請了一個皮影戲老師，沒事就在二樓休息間練習，一開始練單手，後來練雙手，但雙手的難度太大，最終拍攝時還是用了單手。
在李晨看來，《八佰》每一個部門的認真程度都有點“令人髮指”。每次拍完一條，所有部門人員都會集中在監視器前，覺得不滿意就提出意見，然後再來一條。每當演員們看到所有部門的人圍着監視器，伸手比劃的時候，就特害怕。拍到後期，演員們也把這事當成了樂趣，當其他部門沒人伸手的時候，李晨和歐豪等人就會湊到監視器前“指手畫腳”，其他部門的人就開始緊張，因為一個鏡頭佈置一次至少要半小時。
“上官志標”俞灝明：
第一次演戰爭片跑到虛脱
2016年，俞灝明正在上海拍電視劇《外灘鐘聲》，得知該劇導演管虎正在籌備電影《八佰》，便毛遂自薦，“男人嘛，都有那種軍人情結”。管虎覺得上官志標這個角色很適合他，都是南方人，比較斯文。
俞灝明飾上官志標
88師524團一營一連連長
上官志標是真實歷史人物，福建省上杭縣人，中央軍校軍訓班第一期畢業，是謝晉元的主要助手。為了更加靠近人物原型，俞灝明戴上圓形眼鏡，留起小鬍子，造型一出很多人説，分不清哪個是俞灝明。
因為有原型，這個角色更多的還是還原，不過在細節上也做了許多設計，包括戴軍帽、戴眼鏡留下的痕跡。
拍攝前，俞灝明看了大量歷史資料，並接受了軍事化訓練，包括拿槍的姿勢、開槍的動作、跑步等。
這是俞灝明第一次參演戰爭片，也是第一次瞭解到軍人的苦。有場雨天的戲，他穿着軍裝雨衣，揹着槍和裝備跑進倉庫，幾條下來，直接虛脱，“那一身行頭加上裝備太重了，我們還只是拍戲，就別説真實的了，但這種苦是有榮耀感的。”
在全程都是大羣戲的《八佰》中，俞灝明的戲份並不多，但八個月的拍攝週期，他在劇組待了近六個月。在他看來，影片最大的特點是不光拍戰爭，更多的是戰爭下的人，一個人一個世界，不同的人會有不同的選擇，人性是最大的亮點。
“朱勝忠”魏晨：
長髮更符合瘋子、藝術家氣質
一次閒聊，管虎問魏晨是哪裏人，他説自己是在蘭州長大的。管虎當時正籌備《八佰》，角色朱勝忠就是陝西人，性格暴烈，問魏晨感不感興趣。因為與自己性格反差較大，魏晨決定挑戰一下。
魏晨飾朱勝忠
88師524團一營一連班長
第一次去劇組，魏晨被要求剃短髮，精精神神的軍人那種感覺。當時魏晨還在準備出道十週年巡演，仍然接受了剃頭的要求。不過試妝時，管虎和造型師説，魏晨現在的形象就挺符合角色感覺的。導演給朱勝忠的人物設定是暴躁起來是個瘋子，但靜下來時是個藝術家，經常一個人躲在角落裏畫畫（成片中相關戲份被刪減）。
魏晨在片中飾演的班長朱勝忠，與“逃兵”有不少對手戲，有矛盾，也有情感的轉變。開場不久，就是一場和姜武、王千源、張譯等幾個“逃兵”對峙的戲份，這是魏晨的第一場戲，而且還是和幾位前輩，壓力很大，也不知道該怎麼演。管虎説，你只要把聲音放出來就好。魏晨換好戲服，進到倉庫，旁邊有傷兵、逃兵、正規軍，還有人在清理屍體，現場的環境立馬讓他進了狀態，就像打了一針興奮劑，整個人像瘋子一樣，在倉庫裏一出來就大喊大叫，抬手就要開槍打人。
《八佰》有時拍夜戲要到凌晨三四點，一直大喊大叫，收工時還有點興奮，導致魏晨常常失眠。因為同時還在準備巡演，魏晨經常下了戲後就不睡了，在飛機上休息。
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