中巴大戰拍了兩天半，剪了兩個月 | 陳可辛揭秘《奪冠》幕後
最後一球，是巴西隊發球，中國隊一傳到位，朱婷後攻打手出界，球重重落地，比分落在15-13——中國隊贏了！這是電影《奪冠》中的一幕。它還原的是2016年裏約奧運會中國對巴西的1/4決賽。儘管比賽成績不是懸念，但不影響觀眾被電影的熱血和緊張所感染。
中巴大戰之外，1981年中日交戰、2008年中美比賽，每一場都將觀眾代入到真實觀賽的情緒當中。
那麼，導演陳可辛是如何將人人都知道結果的比賽，拍得如此扣人心絃，讓觀眾跟着情緒緊張，再度熱淚盈眶？
《奪冠》9月25日上映後，“鞏俐神還原”等熱搜不斷，除了她之外，憑演技登上熱搜的還有朱婷、惠若琪、張常寧等女排國手們，以及在片中飾演青年郎平的郎平女兒白浪。從選角到表演，這些專業演員和非專業演員們是如何重現當年情景的？
28日，導演陳可辛接受了南方日報、南方+記者的採訪，對包括上述話題在內的幕後故事進行了揭秘。他感慨説，看到中國人對中國排球尤其是看女排的“瘋狂”，贏球之後的振奮，覺得國人對女排的熱愛，遠遠超出了排球，甚至超出了體育本身。
還原發球和得分球鏡頭，難的不是“拍”而是“剪”
《奪冠》呈現了四場比賽。除了中日、中美、中巴三場歷史性比賽外，還有中國女排對江蘇男排的那場。
“中美大戰那場戲，拍攝重點不是球賽，而是兩位教練的‘較勁’，”陳可辛對記者表示。採訪中，他用更多的篇幅解析了另外三場比賽是如何拍的，從他的描述看，這三場的拍攝難度是層層升級的。
“我們真的是摸着石頭過河，”陳可辛説，中國女排對江蘇男排那場比賽，拍了六天，當時是用傳統電影分鏡的方法來拍，也就是一個個鏡頭分好，然後，去拍每個球怎麼打，球落地在哪。
第二場是1981年中日交戰，相較之下，呈現的篇幅長一些，觀眾的熟悉度也高很多，這回乾脆不分鏡頭，劇組調來六台電影攝影組的機器，設了六個機位，儘量使得每一個鏡頭完全與當年的錄像相一致。
“但球員也很難重複每一球、每一動作，只能給她們真打，只要開球和得分的動作是一樣的就行，然後把鏡頭剪到一起。”陳可辛回憶，但拍攝效率不高，抓球的鏡頭抓得也不夠準，“當她們真打的時候，電影的攝影機器跟着搖，沒有球那麼快。”
然後是“中巴大戰”。劇組請來了部分打過那場比賽的女排隊員和巴西球員。中國現役女排國家隊能勻出來的時間有限，這場戲只有兩天半的時間。
拍攝方法與中日大戰那場一樣，開球與得分球保證與歷史記錄一模一樣，這種方式的好處是，請來的這些球員打過那場比賽，知道該怎麼打，但即便對她們，還原每一球也不容易，所以劇組加調了六台機器——執掌機器的，是體育頻道專業拍排球的攝影師。加起來12台機器拍。
兩天半拍完是不難的，但球員們很辛苦，因為朱婷、惠若琪、丁霞她們也沒試過，一天要打十幾二十個小時的球。陳可辛説，那兩天半，真的是每天拍18個小時。大家都累到極限。
當然，陳可辛説，更重要的不是拍攝，而是剪輯，拍回來的素材是海量的。他們用了兩個月的時間去把中巴大戰那場球賽慢慢剪出來。後來又加了前一晚女排隊員們聊天的文戲，推動觀眾的情緒。
身高不夠氣場湊，鞏俐找到了那份霸氣
從1979年開展劇情，1981年首奪世界冠軍，到2016年再登世界之巔，《奪冠》的故事跨越了37年。
籌備《奪冠》時，最大的難題是中國女排故事的取捨。
在陳可辛看來，中國女排四十年，郎平是繞不過去的人物，“無論從她做球員到出國，做美國教練到回來擔任中國女排主教練等等，都是充滿戲劇性的。但我們也確實不想把電影變成‘郎平傳’，所以就加了很多綜合的角色。”
陳可辛與編劇張冀深入討論過這個問題。張冀的看法是，可以從郎平和戰友的兩個視角來穿插——兩人本是隊友，後來變成對手，最後變成朋友。
“兩個不同的視角來帶出中國女排的故事，是我們很早就確定的方向。我們已經盡力不去拍成‘郎平傳’，如果真的是‘郎平傳’的話，郎平還有很多故事可以寫進去啊，包括她的婚姻，她和女兒的關係等等，我們都沒寫。”
陳可辛認為鞏俐是飾演郎平的不二人選。他一直對鞏俐説，她只要站在那兒，就有很強勢的氣勢，她那倔強的眼神，“就是郎平了”。而且，鞏俐在電影圈與郎平在體育圈有同等的地位，“我覺得除了鞏俐，真的想不到還能去找別人去演這個角色”。
郎指導因多年傷病而略微含胸駝背，因常年在賽場大聲指揮而嗓音沙啞……看完電影，觀眾紛紛誇讚鞏俐神還原郎平：“她站在那裏，一句話未説，你感覺她就是郎平。”
但實際上鞏俐身高170，而郎平身高184，該通過什麼方式展現鞏俐的霸氣，彌補身形上的差距？
“要找跟郎平身高一樣的演員確實很難。”陳可辛坦言，拍攝之初的想法是藉助機位或特效，把鞏俐拉長到合適的高度，但當進入到拍攝階段，又擔心鞏俐與現役女排運動員的對手戲不搭,“現役女排隊員們幾乎都差不多是一米九幾、甚至兩米的身高”。
因而在涉及到羣戲的時候，會把鞏俐墊高一點，或者是借位方式，讓鞏俐的氣勢壓住女排隊員們，“另外她進入到郎平的角色有一段時間了，現役女排隊員們一進來就默認她是郎指導，在表演上鞏俐也能帶她們。所以觀眾們不會覺得她個子特別小，女排姑娘們氣場也不會影響到她的氣場。”陳可辛説。
糾結半年選定白浪，“她帶着信念來拍這部戲”
電影中，青年郎平由郎平的女兒白浪出演，陳可辛説爭取這個機會的過程是一場“賭博”。最開始，陳可辛問郎平，能不能找她女兒來演年輕版的自己，郎平的答覆是“不可能”。郎平的理由是，白浪雖然普通話講的不錯，但是她的氣質怎麼樣都不像是上世紀80年代的人。
反覆溝通近半年，郎平終於發來了白浪的電話號碼。聯繫白浪後，陳可辛還是沒底，畢竟白浪完全沒有演戲經驗，而片中有很多對演技有較高要求的內心戲，電影的拍攝也會影響到白浪自身的工作與生活。
陳可辛特別請了一位中戲的表演老師飛到舊金山，對白浪進行表演訓練。一週之後，表演老師發來一段視頻，裏面是白浪與彭昱暢在訓練館晚上談心的那段戲。
“白浪演得很好，而且她真哭了。她也把我們感動了。”陳可辛感到驚喜。這成為開機前他最踏實的一刻，他已經知道鞏俐應該能演郎平，白浪也能演青年郎平了。
電影裏有一場大年初一女排隊員們被教練罰單兵防守的戲，她們一直在練球，後來，青年“郎平”站出來，説，“我來”。
那晚的拍攝，白浪不斷翻滾，爬起，翻滾，爬起。現場很多女孩都哭了。但白浪對陳可辛説：“我不能哭，因為媽媽不會在訓練館裏面哭，媽媽哭，也會跑到外面才哭”。
陳可辛發覺，白浪是帶着信念來拍這部戲的。“浪浪以前打排球也很厲害，聽説她大學畢業之後有想過要打職業，但媽媽説，打職業達到頂峯太難了。我覺得浪浪來拍這個戲的時候，是想跟媽媽有一個更強的聯繫。”
中國女排隊員自帶明星光環，在片場就像在主場
《奪冠》中上世紀80年代女排隊員的扮演者，試過找身高比較高的女演員或模特，訓練了兩週排球“就完全知道不可能拍”。陳可辛發現，與調教演員打排球相比，調教真正的排球運動員演戲，難度要小得多。
後來，劇組用了大概一年半的時間，在體育總局等部門的支持下，見了幾千位排球運動員，從中選了大概四五十位。“無論上世紀80年代女排那一批演員，還是現役國家隊的這批演員，都是令我喜出望外的。她們都不是在演戲，而是把真實的感覺表達出來，拍攝時，我們就用鏡頭抓她最好的表演的瞬間。”在接受記者採訪時，陳可辛這麼説。
“自己演自己”的中國女排隊員，首次“觸電”，表現讓人驚喜。朱婷、惠若琪、徐雲麗、張常寧、丁霞等奧運冠軍隊員再現蕩氣迴腸的里約中巴大戰，網友親切稱之為“限時演員、最佳球員”。
進《奪冠》劇組前，現役中國女排隊員們正在日本備戰世界盃，根本沒有時間提前進行表演訓練。
進組時，她們剛拿了世界盃冠軍，“每個人的氣勢都是最頂尖的時候”，陳可辛覺得她們進組時每個人都像在發光，自帶着明星的光環。
她們進組拍攝的時間只有八天。這八天裏，中巴大戰要拍兩天半，剩下的時間，還要拍諸如女排隊員與黃渤、鞏俐的對手戲，訓練的戲份，以及朱婷與郎平聊天的戲份等等，每個人的每段戲都需要很長時間來拍。
雖然演自己也需要表演技巧，但陳可辛發現她們每個人就像天生的演員一樣，很有自信地去演自己。在拍攝時臨場發揮改台詞也是常事。“她們不會覺得不懂電影（就犯怵），來到片場，就像在她們的主場一樣。”
“朱婷演技”之前登上熱搜高位，網友驚喜道：“朱婷演起戲來太傳神了！因為郎導的鼓勵短信一個人躲起來哭那段代入感實在太強了！”
陳可辛説，不只是朱婷，包括張常寧在內的很多隊員都讓他驚喜。許多隊員在聽“郎導”訓話時都是本能反應。陳可辛每次從鏡頭裏看到張常寧就很感動，因為她聽鞏俐説話，眼淚就忍不住湧出來。“這些細節是真實的，她們把她們的生活帶進了電影裏。”
【撰文】南方日報 南方+記者 劉長欣 王芳 實習生 朱嘉祺
【作者】 劉長欣；王芳
【來源】 南方報業傳媒集團南方+客户端