氧叔一直愛追國產古裝劇，並經常對屏幕上一掛的韓式妝網紅臉表示痛心疾首。今天想和大家聊的是近些年幾乎在熒幕上消失的唐風審美。
作為大唐第一美人，楊貴妃幾乎是唐朝、尤其是盛唐時期女性美的代言詞。
而提起楊貴妃，大家第一個想到不知是不是她：
又或者，有沒有見過她：
還有她她她：
不得不感嘆，以上各位的美麗和精緻是有餘的，但觀感更像是某些古裝攝影約拍平台上的糖水客片。古典美人的風情氣質、服化道的準確性完全缺席。
內娛對唐朝美人的誤解也並非三日之寒。那些年疑似附錯身的楊玉環還有這樣的：
文頌嫺《天子尋龍》
伊能靜《李白》
向海嵐《楊貴妃》
叔甚至寧願反手pick一個李玉剛……
比較正確的打開方式應該是這樣：
張雨綺的舞台版楊貴妃
這一身妝造從頭到腳都很符合唐朝——且有美感；演員的動作神態也蠻到位。
選角、表演、妝容，打造一個芳華絕代的角色形象需要全方位的精心考量。
所謂“唐妝”
對於還原唐風，妝容是基礎。唐妝其實是是一套具有完備風格樣式、高度程式化的體系，這些都被全面生動地反映在唐代繪畫和雕塑描摹的仕女形象中：
與之對應的是一套優美而富有想象力的詞彙。
“紅妝”，即腮紅。但唐人的腮紅可不像現代人這麼剋制含蓄，而是大面積鮮豔的塗抹。從濃到淺，分別模仿醉酒、桃花、或雲霞的神態。所謂“濃者為酒暈妝；淺者為桃花妝；薄薄施朱，以粉罩之為飛霞妝。”
而腮紅中又有一種“斜紅”妝——據説是有一次文帝在罩着水晶屏風的燈下讀書太認真，臉不小心觸屏上，被燙傷了；而傷處就像清晨一抹將散未散的紅霞。結果宮中人從此處得到靈感，紛紛用胭脂模仿這種效果，取名“曉霞妝”。
這一抹生動的紅霞，放現在也許就是糗事笑料。但唐人就是這麼浪漫率真，大膽創造，又富於娛樂幽默精神。
“妝靨”——就是要用妝偽造出酒窩。
就是嘴邊那兩個黑點
這種做法有點類似現代人化妝偽造卧蠶。在設備材料有限、科技醫美匱乏的時代，這種大膽操作可以説很賦予創造力了……
“花鈿”，是貼在臉上的花樣裝飾，一般點在眉心。唐代以前就開始流行。
面妝中，還有一個很富特色的“三白”法，就是在額頭、整個T區、下巴用蛤粉等染白。這是因為唐人追求並藉此突出“額頭開明、鼻若懸膽”的形象。
張雨綺的這張也可以看出“三白”效果
為了表現這種“三白”妝法，唐代仕女畫家不得不研究出新的上色技法，帶來美術史上的一次發展。
各式眉形：
眉毛的不在於長短、粗細。關鍵是不能畫得太濃，線條不能太僵硬，眉尾必須漸淡地染開，要有遠山含黛、雲霧氤氲的感覺。
髮型，對於氣質的塑造、等級的區分效果顯著。
“雙鬟”，即從正中分發，左右各分數股並擰成條，用紅絹固定，依附在雙鬢。鬟上插梳，稍加裝飾。
“練垂髻”或“垂練髻”。挽時先將發由正中分開成左右兩股，每邊下垂後向上折起，用紅繩縛之。無金玉之飾。
以上兩種造型是把頭髮紮成丸子形狀，且都是下垂走勢，氣質上軟萌可愛。多是小孩、丫鬟使用的造型。
而與之相對的，顯貴態的少婦則採用堆高的髮髻。
“墮馬髻”或“墜馬髻”，是將頭髮束於頭頂，挽髻後一側下搭，似散非散，嫵媚慵懶。
《虢國夫人遊春圖》
“峨髻”，外形如陡峭的山峯，高聳巍峨，可達一尺。輔以髮飾，流光溢彩，富貴華美。
《簪花仕女圖》
“拋家髻”，髮鬢在面部兩側倚靠，頭上髮髻作拋出之態。拋家髻一般與“蟬鬢”搭配，組成“雙鬢抱面”的樣態。（“蟬鬢”就是將鬢角處的頭髮向外梳的極為擴張、再加以收攏，因而變成薄薄的一層。）
各式髮型宮廷聚會
《宮樂圖》
看到這裏，各位仙女們內心想必是一團
就，好像放在畫上看看還行。但真像這樣胖成冬瓜臉，抹成大猴子屁股，叫姐妹們怎麼出去見人。
但我們這裏討論的是把握精神。
上面説過，唐代仕女圖的表達是高度程式化的。
就像現在的韓式女團妝、或者idol們誇張濃豔的舞台造型，是一種誇張的、抽象的表達方式，是寫實和寫意的結合。
程式化是繪畫和造型藝術中常見的手法：
如魏晉繪畫的“秀骨清像”、日本《源氏物語繪卷》的“引目勾鼻”、日本動漫臉，都是典型的例子。
對於唐妝，我們首先要把握的是其風格程式背後的精神氣質，才能在運用中既不背離現代審美、又不丟失其靈魂。
雍容貴氣，豐肌秀骨
張彥遠在《歷代名畫記》中，評唐代繪畫是“煥爛而求備”。其美學氣質，是一種活力湧動、濃墨重彩的“熱雅”、“健逸”。
所謂“貴”妃，氣質首先是雍容華貴、精緻明豔。
清瘦肯定是不行的，而所謂“以豐肥為美”，是人物豐濃，肌勝於骨，曲眉豐頰。最好是小骨頭，充足的軟組織，皮肉飽滿而緊緻。所謂貴妃的“豐肌秀骨”。
其次是要有天真感、嬌憨感。貴妃的身份定位，往往是皇上最走心的情人。權力遊戲中誰都不可信，只有這個女人能給皇上温柔慰藉，滿足一個孤獨男人對愛情的幻想。
眼神切忌顯得精明算計。眼波流轉，含情脈脈源於本性的純真和發自內心的喜愛。
總地來説，要用圓潤的造型和線條給人柔和豐滿之感，用質感濃厚、飽和度足夠高的色彩給人以穠麗厚重之感。
反應到畫像上，仕女面部外輪廓用線飽滿，面部與頭髮銜接柔和。臉型多為額部窄、下巴寬的“秤砣臉”（冬瓜臉），兩腮肉多，下巴圓潤微凸。
造型上，以“小”和“圓”為主，嬌憨可愛：
眉毛的造型相對短，眉型多樣；眼睛是細而長，眼神自然生動；鼻部細長但豐潤飽滿，與面部輪廓外凸的弧線相一致；嘴唇小巧而豐滿，嘴角大多略微上翹：
體態與神態上，追求含蓄內斂、端莊嫺靜的美。只利用眉眼間微妙的顧盼蹙展，就勝過千言萬語：
神態是顧盼生姿，而體態是鬆弛，靜中有動。最好是溜肩，微微含胸、頷首，眼睛微眯，嘴唇自然放鬆。
神情體態能夠很大程度地改變原生氣質。大骨架、御姐臉如張雨綺，也可以通過表演上的調整，來獲得楊貴妃那份柔美風情：
含情脈脈，醉眼迷離。幾縷碎髮是點睛之筆，風中搖曳的動態添加了一點迷離，又讓人聯想到身如浮萍的脆弱感。
有了以上的基礎，我們再去看影視作品中的角色塑造，不難分出孰高孰下。
有人温香軟糯，卻過於懵懂清純情態，更像未經世事的小公主而非貴妃。貴妃不能太幼齒感：
有的端莊有餘，但不夠小巧圓潤，氣質刻板凌厲。完全沒有貴妃的慵懶鬆弛，魅惑眾生的性張力：
有的妖媚有餘，天真不足，一看就有種禍國殃民的氣色。這樣的貴妃，最後的香消玉損也就不容易引起人們深切的憐惜：
甚至還有混血感的楊玉環：
《妖貓傳》中的張榕容，她是中法混血
立體感骨量感十足+五官全往尖了修，説是有意顛覆傳統、劍走偏鋒以實現文化輸出，叔也不是不能理解。
作為演員的張榕容，其實很優秀敬業。 《擺渡人》中，她的演技幾乎和影帝梁朝偉媲美。21歲時就憑《渺渺》首次入圍金馬獎最佳女主角。為了飾演楊貴妃，她很用心地學禮儀、學琵琶、學佛法，只為更靠近楊玉環。
對此叔只想説，求選角導演老師們放過吧！
當然對於這個角色也有不少優秀經典的演繹，比如馮寶寶：
而一個可歌可泣，通過地獄式努力成功塑造了經典熒幕形象的例子，是林芳兵：
誰能想到，林芳兵的原生狀態瘦得像竹竿。
為了從外形和氣質上都努力還原傳説中的“膚如凝脂”、“芙蓉如面”，她不惜努力增肥，嚥下比豆渣還難喝的營養液，幾近抑鬱。
電視劇裏貴妃跳的7段舞也是林芳兵從零開始學的，完全沒有用替身。
卻還覺得自己不夠肥、演得不夠好……
醒醒啊姐們！叔的膝蓋都給您了！
和林芳兵這種努力還原原型、以“胖”美出經典形成對照的，是近年來網絡對瘦美的極端吹捧、明星演員們教科書式千篇一律的瘦削身材。我們的熒幕已經限制了我們對“胖美”之可能性的想象力。
而更可嘆的是影視創作者們也放棄了挖掘、塑造這種可能性，放棄了藝術形象的真實感與生動感，而為了迎合所謂時尚審美，做出一些張冠李戴、削足適履、四不像樣的消費品。
現在的資源和環境這麼友善，觀眾們的美商和精神需求也在一路飆升。想要實現文化強國文化輸出，各圈的工作者們都要打起精神來，乾巴爹呀~