有很多人都説，現在的娛樂圈是小鮮肉們的天下。
因為小鮮肉的顏值和流量，讓很多導演認為他們能夠帶來收視率和票房。
大環境下，對中年演員事業造成了衝擊。
所以現在很多中年演員面臨無戲可接的境遇，但是唯獨張嘉譯，是一個例外。
張嘉譯今年50歲，到了知天命的年紀，説白了已經是一個老大叔。
但神奇的是，他的熱度卻是居高不下。
但凡他演的戲，收視率一直都是槓槓的，甚至口碑也是非常的好。
至於為什麼，短短一句話就能夠形容：他有着中年演員的演技，又有着小鮮肉們的流量。
也難怪很多人喜歡稱呼他為“老鮮肉”。
説是“老鮮肉”也沒錯，畢竟在很多人眼裏，張嘉譯是大器晚成型。
不過，他自己卻並不承認。
因為他覺得自己年輕的時候就很好，雖然名不見經傳，可走得每一步都很踏實。
人這一生，總要有一個摸爬滾打、嚐遍酸甜苦辣的過程。
所謂的大器晚成，他非常珍惜。
在複雜的娛樂圈，很少有人能像他這樣不急功近利。
不知道你們是不是這樣：看張嘉譯的戲，就總會情不自禁的去搜索他的其它作品，甚至連客串的都要認真看一遍。
我發現他所演繹的角色，不管好的壞的都能拿捏有度，讓人印象深刻。
相信很多人認識張嘉譯都跟我一樣，從《蝸居》中的市長秘書開始的。
那個既低調謹慎，又老謀深算的宋思明。
當時很多人都説，尋遍全中國大概也找不出比張嘉譯更適合演宋思明的了。
毫無疑問，宋思明火了。
成為家喻户曉的萬人迷，也一度成為張嘉譯的代名詞。
從那以後，“低調中帶着性感、滄桑中帶着浪漫氣質的大叔。”成了張嘉譯的標籤。
張嘉譯火了。熬了整整14年。
在此之前，他演了17部電影，超過1000集電視劇。
2006年主演的電影《左右》，更是獲得柏林電影節銀熊獎。
但這一切，和“人盡皆知”總是差點火候。
據説，當時《蝸居》導演找他，主要就是因為他長了“一張公務員的臉”。
誰能想到，這個口口聲聲“只要是錢能解決的問題就不是什麼大問題”的反面角色卻大受歡迎。
《蝸居》熱播那年，張嘉譯四十不惑，終於熬出了頭。
這讓我想起張嘉譯之前説的一句話：時間會把一個認真的演員熬成一個表演藝術家。
張嘉譯的演技和那份認真，是毋庸置疑的。
再到後來《一僕二主》的楊樹温和，老實，善良，一個人辛苦的將女兒拉扯長大，我們看到的是一個淳樸的好父親；
《急診科醫生》的何建一作為醫生，他認真負責，重視生命，將身心投入到救人當中，他會因為沒救下人而自責，也會因為沒管教好女兒而悔恨，但他還是會重整旗鼓，因為他的職業不允許他倒下，我們看到的是一個無私奉獻的好醫生；還有他的馬可，他的林大為.......
眉頭一皺，霸氣外露；眉毛一抬，老實巴交。張嘉譯完美地在不同角色間無縫轉換。
還有《獵場》中飾演的曲閩京。
張嘉譯完美演繹出了部分官場人的風範，胡歌飾演的鄭秋冬來找他説明情況的時，他的氣勢簡直是太到位。
曲閩京的老辣、陰狠、孤傲全部展現出來，直接將鄭秋冬的自信心全部摧毀，讓鄭秋冬痛哭，甚至開始懷疑人生。
除了曲閩京，還有另外一部比較冷門的叫《四十九日祭》。
一看名字就知道是抗日劇，但是這部劇給我帶來的震撼是張嘉譯其他角色所不能比的。
同樣還是和老胡的合作，但是這次和《獵場》不同，老胡是作為配角客串出現的，張嘉譯則是飾演的神父。
全劇只能用一個字來形容——“慘”。
張嘉譯飾演的法比，只是一個普通的神父，但是他卻要在南京城中苦苦生存，他面對慘狀無能為力，只能用自己那不起眼的身份，在日本人面前艱難周旋，保護弱小。
角色有血有肉，讓人難以忘懷。
當然，提到張嘉譯的演技，必然少不了《白鹿原》。某站上有很多關於“神演技”的影視劇片段集錦，幾乎所有的集錦裏都會有“白嘉軒哭仙草”的那段戲：
從驚訝，到氣急，再到悲傷。
有人評價，這場戲的光芒甚至蓋過了公認的內地演技之神何冰。
除了作品之外，大家總愛關心和他搭戲的女明星。
有小宋佳，王曉晨，王珞丹，李小冉，關曉彤還有閆妮等等，其中小宋佳和閆妮都和他合作過兩次。
不得不説，老張魅力不減。
但是你可能也發現，這些年老張的作品慢慢變少了，不像前幾年那樣“霸屏”。
主要一個還是因為他身上的“強直性脊柱炎”。
這讓他拍戲很是痛苦，戲中他那“六親不認”的步伐，就是因為這個病。誰承想，這反而成為了他的特色，實在是讓人不知是哭還是笑。
如今成名多年，也接受過很多次的採訪，張嘉譯只在一次演講中開口提過這個病：
“那段時間，每天拍戲的時候，要比別人早起半個小時到一個小時，拿熱水從頭開始衝，要把整個背衝開，因為每天晚上睡覺的時候，背都是僵硬的，疼得不行。”
那段時間，張嘉譯演武打戲壓根不用替身，要強的他直接往水泥地上摔。結果落下了這個毛病。
更多的時候，張嘉譯拒絕提起自己的病：“一説我都不搭理，別老解釋這玩意。”
他是靠實力的，不靠“賣慘”。
忍受着身體的痛苦，堅持着最初的目標，在演員這條路上，張嘉譯一直很認真。
我們都喜歡這樣的藝術家，這樣認真的戲骨。
據説，張嘉譯每拍完一段戲，他都會回憶反思，甚至有時候會不吃不喝的在那想。
如果對自己的表演不滿意，張嘉譯就會嚮導演提出重新拍攝。
這是一個演員的素養，就像章子怡説的一個演員的信念感一樣。
這也正是張嘉譯的初心。
從進入北影那天起，他就是奔着表演藝術家去的。紅不紅不重要，認真完成每一部作品對他來説才是最重要的。
沒有浮躁，沒有緋聞。
靠着一部部作品、一個個角色磨練演技，不忘初心。
這才是真正的演員。
我是作者拾光君，感謝點贊和關注的你。