周星馳的電影很有個人特色，專屬的無厘頭喜劇風格是他的最大特點，那些黃金配角是他的標配，還有一大特點就是醜女很多，或者説是“美女”很多。
周星馳電影中的醜女大概可以分為2個階段，每個階段都和他自身的人生階段有關。
1、 如花、石榴姐時期
這個時期的周星馳已經從電視劇時代，進入了電影市場。雖然已經大有名氣，擔當主角，有一了定的話語權，卻沒有太多的掌控權。
所以電影中加入了他標誌性的醜女角色，但更多的是流於表面，而沒有內涵。
此時周星馳電影中的丑角，出現最多的就是李健仁扮演的如花。
如花的作用別無其他，就是出其不意的給人“驚喜”，而這種驚喜主要是從絕世美女的幻想到噁心反胃的毀滅帶來的反差，增添喜劇效果。
最早出現的“如花”形象，是在《武狀元蘇乞兒》中，周星馳飾演的蘇燦，參加武狀元考試被人陷害，和吳孟達飾演的父親流落街頭，挨餓受凍。
蘇燦父親問他有什麼辦法沒。蘇燦説，有個朋友的阿姨的妹妹正好住在京城。如果父親肯交際下，肯定有辦法送他們回廣州。
蘇燦父親説為了這個傢什麼都肯做，沒想到抬頭確實挖着鼻孔的“如花”。
只不過這時候李健仁演的這個角色只是出場幾秒，沒有台詞，也沒有擁有任何姓名。但“如花”的種子已經種下。
後來在《唐伯虎點秋香》中，周星馳飾演的唐伯虎看到橋邊一個婀娜多姿的少女背影，被朋友攛掇去搭訕。結果轉頭一看，才發現是鬍子拉碴，挖着鼻孔的如花。
這一次，“如花”有了台詞。
李健仁真正擁有“如花”這個姓名的時候是在《九品芝麻官》，周星馳飾演的包龍星被陷害入獄，跟班師爺包有為説要給包家留後，帶來了一個“女人”如花。
包龍星正以為要失身的時候，如花卻用她的“無敵穿牆術”幫助包龍星越獄，好讓他為張敏飾演的秦曉蓮伸冤。
這個時候擁有姓名的如花，可以説是周星馳電影中的一個轉折點。因為“她”不只是一個扮醜搞怪的角色，更多的是被賦予了一點正義的味道。
除了如花，另一個醜女的角色就是苑瓊丹扮演的石榴姐了。在《唐伯虎點秋香》中她自稱是風華絕代，以為大家都覬覦她。
還在唐伯虎迎娶秋香的時候被誤選中，“噁心”了一把。
石榴姐扮演的“醜女”主要是為了搞笑，凸顯星爺的無厘頭風格，同時也是為了和春香、夏香、秋香、冬香，四大美人丫鬟有個對比。
其實在這部電影中，星爺已經有把美女惡搞成醜女的苗頭了。
雖然片段只有幾秒，但給觀眾留下的印象還是非常深刻。比如宣萱扮演的夏香，鞏俐扮演的秋香，中了奪命書生的“面目全非腳”慘不忍睹。
這裏還有個插曲，本來鞏俐是需要扮醜的，但那時的她不願意，無法融入無厘頭風格。所以才找了另外一位較胖的女演員替代，最後也算歪打正着，更添喜劇效果。
2、 梁詠琪、莫文蔚、趙薇時期
這段時期是星爺自導自演的時期。自己執導並主演了《國產凌凌漆》，而後又拍完了《大話西遊》系列電影。
此時的他在電影領域已經駕輕就熟，形成了一套自己的風格。影片中出現的“醜女”大多是有着醜陋的外表，星爺主要是利用這種對比，來凸顯出內在美。
在《百變星君》中，（這一部是葉偉民導演，星爺主演），周星馳扮演的李澤星學業無成、揮金如土，還稱霸一方。
梁詠琪扮演的蟲蟲沒有像其他人一樣卑微討好，或者厭惡至極，只是把李澤星當做普通同學對待。
當李澤星被曝出不是富豪之子，而是母親和管家所生，最後被黑幫炸成粉碎的時候。所有人都歡呼，覺得他活該，只有蟲蟲會為他的下場難過，落淚。
後來在香港倆人相遇，蟲蟲已經從一個眼鏡鋼牙妹變成了美麗動人的靚女。李澤星洗心革面，成為人造人。最後打敗了黑幫的鐵甲威龍，贏得了美人芳心。
梁詠琪在這部劇中雖然扮醜，但是醜的還不夠徹底，變美之後驚豔的戲份也比較多。但這已經是星爺在利用醜和美的對比，凸顯一個人心靈的純粹和情感的真摯的嘗試了。
1996年的時候，星爺自導自演了《食神》，他在片中扮演了一個飲食界首屈一指的食神史蒂芬·周，因為一味牟利，忽視了食物的味道。後在廚藝比拼中，被徒弟唐牛打敗，跌落神壇。
淪落到廟街後，他遇到了莫文蔚飾演的火雞。火雞雖然面目醜陋，臉上有道疤，還有一嘴齙牙，時不時爆着粗口。但她重情重義，不但收留了星爺，鼓勵他重新振作，還和他一起發明了瀨尿牛丸。
印象中最深的一段是，火雞鼓起勇氣，精心打扮了一番，和星爺告白。可星爺看到，二話沒説，扭頭搭計程車逃了。火雞所有的期待和開心在那一刻化作淚水，特別讓人心疼。
後面火雞替星爺擋了歹人一槍，不明所蹤。而星爺也意識到自己是真的喜歡上了她，於是帶着大家的心願和唐牛比賽，真正贏得了食神這個稱號。
片中末尾，火雞出現，驚豔亮相，和星爺相視一笑，温暖又美好。
莫文蔚飾演的火雞雖然粗魯又醜陋，但是沒人比她更有義氣。臉上那道疤是證明，她為星爺擋子彈也是證明。
莫文蔚最後的變美，從某種程度上來説，是一種內在美的具象化。
2001年星爺自導自演的《少林足球》中，趙薇飾演的阿梅她也是如此。她滿臉膿瘡，頭髮永遠是油膩膩的遮擋着臉，窮酸而又自卑。
自卑到什麼地步呢？當阿星為了趕走蒼蠅，打了她兩巴掌，她非但一點怒氣都沒有，還反問阿星會不會弄髒了手。
但阿梅在和阿星相處過程中，喜歡上了他。於是她決心改變，去做了美容，化了濃妝，然後去找阿星。
在她和阿星等人一起聊天吃東西時，老闆娘罵罵咧咧。面對囂張惡劣的老闆娘，阿梅不再逆來順受，她開始敢於反抗，並告訴老闆娘：你不喜歡看，你可以走開。我就是我，我就是阿梅。
因為阿星鼓勵阿梅，説她漂亮，讓她要有自信，贏了比賽後還送了她一雙球鞋。阿梅以為阿星也是喜歡她的，所以她鼓起勇氣和阿星表白。
“我喜歡你”
“我也喜歡你呀”
“那我們之間是愛情嗎？”
“那當然不是愛情，我們永遠都是好朋友嘛，那不是更好嗎？”
被拒絕後的阿梅沒有乞求、沒有糾纏、也不再畏畏縮縮，流了會眼淚，就和阿星的師兄弟們喝酒去了。
最後在足球比賽中，阿梅雪中送炭，當了守門員，讓阿星的球隊反敗為勝，倆人最終也成了一對武林情侶。
片中的阿梅雖然邋遢醜陋，但是她善良勇敢，會給饅頭給當時流浪沒錢的阿星，會對她打罵侮辱的老闆娘進行反抗。
最佩服的是她直截了當的告白，勇敢又大方，即使失敗也依然瀟灑。被拒後她沒有惱羞成怒，反而在阿星困難的時候出手相助。
這樣的阿梅一點都不醜陋，反而讓觀眾發現了她內在美可貴。就憑她不卑不亢、勇敢直接、心胸寬厚這幾點，就讓很多人自慚形穢。
《功夫》裏的齙牙珍也一樣。雖然她經常咧着大嘴，露出齙牙，還有點搔首弄姿。但是在包租婆橫行霸道的時候，是她站出來為豬籠寨的人説話。
還有《長江7號》的美嬌，雖然肥胖粗獷，但是正直善良，從不以大欺小。在徐嬌飾演的周小狄受到欺負時，才挺身而出。
齙牙珍和美嬌雖然外表不夠好看，但都有着優秀的內在品質。
在八九十年代的電影市場，向來都是好看的主角才能散發出人性的光輝，而長相不好的人只能演繹臉譜化的丑角。
但周星馳的出現打破了這一現象，他用電影裏的這些醜女角色告訴我們：以貌取人，只從事情表面去判斷別人的險惡是不對的。有時候人的內在往往比虛有其表的外在來的更加珍貴，更加重要。
周星馳把最美的心靈放到最醜的皮囊之下這種對比，讓我們看到了這些角色身上巨大的張力，更讓我們看到了這些小人物身上的閃光點。
周星馳的電影還有很多又老土又醜的配角，比如鬥雞眼黃一山、大師兄黃一飛、四眼仔馮勉恆、“荒野四大美人”的張美娥等角色，都是日常拉出來好不亮眼的人，甚至有些會辣眼睛。
但他們的加入，讓星爺整個電影更加生動活波，市井氣息也更加充足。如果真的少了這些醜配，估計也會乏味很多吧。
周星馳的電影出現這麼多醜女角色，並不是為了搞笑，也不是為了惡趣味，他就是想讓觀眾看到裏面的“真”。
在央視節目《看見》柴靜採訪時，星爺的回答就是最好是證明。
美麗因為稀有而珍貴，人人口中追求的真善美，並不是非要在一個外表完美無暇的角色身上，才能體現它本來的意義。
無論長相如何，無論身材如何，每一個追求並努力成為更好的自己的人，每一個擁有優秀的內在品質的人，都是值得尊敬的生活的強者。這無金錢，無關年齡，無關階級。我想，這也是星爺想要告訴我們的。
