提起好編劇，現在恐怕很少有人第一時間數出三位以上。而近期播出的《安家》爭議頗大，有人説它戲劇衝突太強烈，不是職業劇。
猶記六六曾在該劇開播前發文：“我們是行業劇，不談愛情。”沒想到立刻被打臉，不過大家還是真香了。
無論是房似錦（孫儷飾演），亦或是徐姑姑（羅晉飾演）、張乘乘皆性格分明，每賣一套房子總會有各色人物混雜其中，在羣像式創作這一塊，六六無疑是成功的。
即便《安家》有三觀不正的title，但它還是憑藉多元敍事結構保證在及格線以上。然隔壁的《完美關係》則被吐槽得體無完膚，同樣是安建導演，卻是兩種不同風格。
一個真實到可怕，一個假大空。顯然《完美關係》是後者，用最強的陣容，拍着最爛的劇本，在《芳華》、《只有芸知道》中收穫一致好評的黃軒陷入了用力過度的困境。
因一句“老孃天下最美”彰顯女性自信的佟麗婭，成了瞪眼睛演技2.0，縱然氣質女星陳數、高露以及老演員凱麗、劉鈞傾情加盟，也救不了這部劇3.9分的口碑。
劇迷們紛紛發起話題：“好編劇都去哪兒了？”確實，《完美關係》的失敗僅僅只是個案，但回顧這幾年的電視劇發展，好劇實在不多，多數中規中矩，在及格線邊緣徘徊。
一、用心找演員，用腳寫劇本成普遍現象
好劇本捧新人，差劇本則靠演員知名度帶起熱度。
在這個春節，由網文改編而成的電視劇不在少數，比如《大唐女法醫》，原作有名氣，演員自帶流量。
女主冉顏在書裏為高冷御姐範，到了劇中化身瑪麗蘇女主角，還兼備渣女屬性，男主男二彷彿拿錯了劇本，人設弱化，剪輯混亂，案情不夠愛情來湊。
全程靠周潔瓊的顏撐過幾集。
另外，都市戀愛題材《下一站是幸福》，請來了宋茜、宋威龍這樣的高顏值組合，卻也難逃劇本桎梏，人物性格不飽滿，用40集的篇幅講述社會上備受關注的姐弟戀。
結果是，觀眾觀感是描寫得太不真實，説是偶像劇不夠温情，説是都市家庭劇，不夠接地氣。
連大火的《錦衣之下》和《枕上書》都被劇迷責難劇本不太強。
影視寒冬之下，尚無高質量作品問世。再往前追溯，注水劇橫行。以《青雲志》為例，製作方投資上億，請來當紅明星李易峯、趙麗穎、tfboys，一眾配角顏藝俱佳，原著《誅仙》擁有上萬書迷，全程實地實景拍攝，金牌造型師陳顧方保駕護航（電視劇《仙劍奇俠傳》系列造型師），勢要打造史上最強仙俠鉅製。
最終成果大家有目共睹，《青雲志》被戲稱“注水志”，給配角加戲無可厚非，最重要的是劇本已經偏離原著主線，支離破碎。
出品方歡瑞也因此走起下坡路，隨後的《天乩之白蛇傳説》、《聽雪樓》皆被吐槽，虎頭蛇尾，中間注水循環。
那麼國內真的沒有好編劇了嗎？
二、曾經有多少好編劇
千里馬常有，伯樂不常有，人才的挖掘跟培養一樣重要。在IP二字貫穿影視圈的現在，編劇的知名度遠不如以前，早期演員搶着和老牌編劇合作，而今因為有網文在手，製作方也就不那麼在乎挖掘新人編劇，新人編劇只不過是資方意見的執行者。
相反，之前編劇才是主宰者。比如海巖、王朔、六六、劉和平、蘭曉龍、鄒靜之等人的名字如雷貫耳，那時一旦有人被編劇挑中，便可成為所謂的“巖男郎”、“朔女郎”。
擅長青春犯罪、救贖題材的海巖用《永不瞑目》、《拿什麼拯救你，我的愛人》捧紅了陸毅、劉燁，“娘娘”孫儷更是借《玉觀音》一炮而紅。從愛情到法律，情與理之間，海巖用較大的筆墨聚焦人物內心的掙扎，龍小羽（劉燁飾演）憂鬱神傷的表情至今難忘。
安心、肖童、毛傑三人的情感糾葛，看不出所謂的“渣”，更是人性層面的思考，真應了一句話，主角可以三觀不正，但她的行為邏輯不能沒有三觀。
純文學背景出身的劉恆，一出手便是《貧嘴張大民的幸福生活》，以非常細微的目光捕捉生活細節，張大民（梁冠華飾演）嘴貧、家貧，自卑又怯弱，常常陷入困境後，會自己安慰自己，就是一個普通人的縮影。
這樣的生活劇如今已不多見，編劇劉恆稱花了2到3年時間，去街道、衚衕考察，以筆記整理的方式重新編排。
在你以為他只會寫這類劇後，劉恆又交出了《少年天子》，以當代人的視角透視宮廷情愛爭鬥，郝蕾、楊蓉、霍思燕、鄧超幾位新人同台飆演技，無論是聖母心的烏雲珠，還是幾近痴狂的皇后，編劇都用抒情的方式處理。
而後六六異軍突起，用極大的戲劇衝突描寫都市婚戀，《王貴與安娜》是父輩愛情，《雙面膠》則是婆媳之間的矛盾糾紛，媳婦做什麼、吃什麼，婆婆都要插手，丈夫成了和稀泥的雙面膠，最終引發一場家庭大戰。
真實又貼近社會熱點，這是六六的最大優點。
除卻筆者提到的編劇外，還有王倦、高滿堂、申捷、陳曼玲等優秀原創編劇。
那10年以後，他們都去哪兒？
三、好編劇都去哪兒了？
10年前，編劇們聯手“神仙打架”，好編劇大導演親自聯繫，甚至編劇的名聲比導演響得多。
可惜10年後，《慶餘年》、《安家》熱播，而編劇卻是10年前的老牌編劇，也就説這10年裏竟沒有誕生新的優秀編劇（《琅琊榜》編劇海宴算一個）。
説起編劇，於正在00後心中最有知名度。
六六轉型不再關注婚戀，《心術》、《安家》這類劇相繼出現，觀眾需要行業劇，編劇必須要順應市場。
然六六的轉型並不算太成功，《安家》爭議頗大，不算完整的行業劇。另外王倦推出了《大宋少年志》，依舊是顛覆傳統、消解結構的反套路模式。
至於海巖倒是沒了風聲，實則他回家做起了總裁，同時任旅遊專業的教授，已經沒有時間創作。直到18年才寫出了《崑崙歸》，這次他改變文風，嘗試科幻愛情劇，講述的是外太空人與地球人的背叛與謊言。
這麼看，雖換了背景，還是海巖的味道，同樣這部劇都是新人主演，唯一有點名氣就王楚然。（期待播出後的效果）
一直在轉型的申捷，從刑偵劇到武俠劇，再到青春愛情劇，4年前用《雞毛髮飛上天》、《白鹿原》證明了自己在現實題材方面的能力。一部《誅仙1》又將其拉下神壇。
在網絡小説改編成風的浪潮中，老牌編劇好像被“逐出”門外，一流編劇們有自己的操守和堅持，他們要麼與固定的大導演有合作，普通影視公司請不到，要麼拒絕媚俗化的創作，或自己當起製片人兼導演，如徐兵推出《新世界》、《我的北京等你》。
但是老牌編劇並不一定是常勝將軍，在觀眾口味和創作手法上能否繼續博得好評，很難説！
同時，老牌編劇還在掙扎是否繼續創作時，新人編劇正為了署名權暗地爭鬥。現在一部劇多達六、七位編劇，一旦前後編劇溝通不及時，劇本注水或前後不一致的情況便會出現，而有些編劇甚至沒被署名，也許某個精彩的部分就是他的靈感。
不規範是國內編劇業的常態，沒有生活體驗是新人編劇的致命弱點。
何時才能等到各家編劇“爭奇鬥豔”？尚未知曉，但筆者知道那時國產劇一定會迎來新的黃金年代。