2020年，誰憑演技驚豔了你？

本文轉自【時尚芭莎】；

作為2020年初第一個大爆劇男主，眼神開車第一人，咱們國超嘉倫在《錦衣之下》裏將“細節”貫穿全程，光靠一段眼神戲，不僅開得了“快車”，還能讓角色自然橫跨各年齡層。

角色心智退化到13歲，那個冷酷無情的神態就得變。

變在哪兒呢？比如，13歲的陸繹，這個時候他已經失去了母親，剛剛進入青春期，是善良、戒備、孤獨、帶着些許叛逆的，因此，眼神裏的懷疑和兇狠少一點，屬於孩子的戒備多一點。

15歲的陸繹，已經接受了錦衣衞的訓練，經歷了好兄弟的生離死別，整個人有些如同獵鷹一般的殺氣騰騰，自然殺氣多了一點，而穩重少了一點。

同一張臉，同一身衣服，跨度比較大的時候需要從22歲切換到8歲，但從狠戾到天真，他只用一個抬眼就能切換。

靠“眼技”圈粉，靠細節取勝，不得不説，任嘉倫不執着於“炸裂式演技”，認真詮釋和設計每一個細節，豐富人物，立住人物！

隨後在《秋蟬》中，他脱下我們熟悉的古裝，換上西裝，不再是那個古典氣息濃郁的翩翩少年郎，而是化身為抗戰時期的革命鬥士葉衝。

表面上，他是冷酷無情的日方情報人員，私底下，他是正直不阿的熱血青年。葉衝既要扮演一個惡人，又要以惡人的身份不動聲色地拯救同伴，任嘉倫的表演隨之在正邪之間不斷切換，也讓我們看到了一個表演富有層次感的葉衝。

比如，和日方陣營的宮本對峙，逃脱懷疑後，有一種盡在掌握的傲嬌；

手握宮本要殺自己的證據，衝到上級面前憤怒拍桌，表情擰巴，滿是敵意；

與身邊不知是敵是友的人互相試探時，又是另一種鬆弛的狀態。

而在情感戲方面，任嘉倫也將身為卧底的深情隱忍拿捏得恰到好處。

面對外人，葉衝總是一副高冷模樣，可面對心愛之人，葉衝眼神裏温柔得都能掐出水來，生病親自照料，花式哄吃飯，日常生活也異常甜蜜，高冷男神與貼心霸總之間無縫切換，任嘉倫將隱忍情感發揮到了極致，實力證明了什麼才是真正感人肺腑的情感表現。

“眼睛裏都是戲”説的就是任嘉倫本倫吧！再一轉身，他在《暮白首》裏再次挑戰一人分飾兩角，為大家上演“精分”式的演技。

一個是風趣幽默、天真無邪，強勢開撩女主的超級無敵小可愛林敬；

一個是魅惑霸氣，復仇搞事業的凌虛閣少閣主那嵐嶽。

兩個角色，一柔一剛、一水一火，在玩世不恭和城府深沉兩種人設之間完成折返跑，不得不為任嘉倫的劇本消化能力打call！

我們不難看出，劇裏每一個細膩的感情處理都能體現出任嘉倫這麼多年演戲生涯積累下的基本功，也正是因為他對錶演有着不停拍的熱愛和虔誠，成就了他每一場都有辨識度的表演。

都説時間用在哪兒是看得見的，從扮相到台詞再到演技，他一路走來不斷成長，用實力證明他的熱愛和選擇沒有錯，也從未讓人失望過。前路雖遠，終有黎明，此刻他身上的光，是他自己掙來的，無須任何人賦予。

像這樣靠細節出圈、憑“眼技”讓人一秒入戲的演員，還有張新成。

在甜寵劇《冰糖燉雪梨》中，張新成飾演的傲嬌“冰神”黎語冰讓他開啓了超人氣模式，也讓他成為了許多人沉迷的“新男友”。

劇中，對於男主黎語冰來説，對女主的感情是從忌憚到討厭，從心生憐憫到日久生情，情感的變換幾乎全在眼神裏。

大學相遇，黎語冰的眼神中幾乎沒有一絲久別重逢的喜悦，這在旁人看來浪漫無比的“桌咚”，黎語冰回饋的依然滿是怨氣，也讓不少觀眾紛紛表示：“這腹黑的眼神，真的把‘冰神’的高冷演繹得淋漓盡致。”

女主喝醉酒對着黎語冰吐露心聲，後者第一次感受到了前者的軟弱，漸漸的眼神開始變得柔軟，心生一絲憐憫。

不久後的黎語冰終於認清內心，發覺自己已經漸漸愛上了女主，在一次聊天中，女主説：“如果我們一起考上了六中，再一起上了霖大，沒準我們已經是……非常好的鐵哥們兒。”

女主這一不經意的大喘氣，讓黎語冰的表情是從期待變為失望，雖然短短几秒但卻讓屏幕外的我們清晰地感覺到人物的情緒轉變。

再往後，在刷遍全網的表白“名場面”中，他不敢直視的小眼神、微微顫抖的雙唇，到處都透着青澀少年的緊張感，那種自然而然的躲閃，把許多觀眾的思緒一秒拉回了那令人怦然心動的學生時代。

此外，在《冰糖燉雪梨》中除了令人上頭的愛情線之外，熱血的冰上競技同樣頗為吸睛。而作為非專業運動員的張新成，想要完成這些看起來技術難度極高的專業動作，光靠着感情投入自然完全不夠，還需要超出尋常的努力、忍耐與敬業。

在拍攝這部劇時，張新成進行了2個月的冰上訓練，直到能夠在鏡頭前面把冰神黎語冰的角色立住，哪怕有些動作教練能夠替代，但是用張新成的話説：“我不能讓我的角色露怯。”

幕後花絮中，張新成為了練習滑冰也是各種花式摔跤，一個簡單的動作需要反覆地練習，連張新成本人都説：“所有的帥都是建立在摔的基礎上。”那些看上去毫不費力、渾然天成的高燃瞬間，是他在聚光燈照不到的地方，摔倒了再爬起來，反覆練習、打磨，用汗水雕琢的成果。

從傲嬌冰神到小哭包賀子秋，張新成在演戲的道路上一步一個腳印，專注於用一部部的作品打磨演技，用實力和作品説話。

隨着熱播劇《以家人之名》討論度的飆升，劇中飾演寵妹狂魔之一賀子秋的張新成又雙叒叕收穫了一批顏粉、角色粉和演技粉。

劇中的賀子秋成天妹妹長妹妹短，而且妹控實錘的賀子秋，是個在尖尖（譚松韻飾）沒正形兒的時候，也會立刻附和“你要是在學校被欺負了，跟小哥講，小哥揍死他”的人。

三兄妹一起逛超市，尖尖一邊拿甜食，大哥一邊就把她拿的甜食全部從購物車拿出來，而賀子秋又在後面拎着筐再把大哥拿出來的零食給小妹買回去，這樣的哥哥請給我們來一沓吧！

而在賀子秋樂天派的外表下，也隱藏着一顆細膩的心。

自己被二姨反覆提醒要聽話懂事、寄住在別人家要小心翼翼熱情討好，聽到這一切的李爸對賀子秋心疼不已忍不住情緒崩潰，一旁的張新成也將人物情感詮釋得相當到位，眼眶通紅，嘴角下抿，滿腹委屈卻又死死忍住。

當在路上看見和媽媽穿一樣碎花裙子的女人會毫不猶豫衝上去，結果發現是自己認錯了，他的表情從驚喜到失望再到平靜。

當凌霄（宋威龍飾）的媽媽回來找凌霄時，妹妹問賀子秋“難道不想找媽媽嗎”，一向寵妹的賀子秋突然發飆走開，卻躲到沒人的地方偷偷看着媽媽的照片抹淚，雖然嘴上説着不想媽媽，但是神情和舉動都很誠實地將他的內心表露出來。

尤其是在賀子秋和多年未見的媽媽賀梅相見的那場戲中，張新成用細膩、真實的演技賺了無數心疼和眼淚。

劇中的賀子秋強忍住淚水，癟了一下嘴，假裝雲淡風輕地問：“為什麼寫信回來説，不要我了。”他紅着眼，緊握着拳頭，把珍藏着的小小化妝鏡掏出來，用力放在媽媽面前，説着最無力的狠話：“以後路上遇見，就當不認識。”

這一幕裏，導演特寫了他拿出鏡子拍在桌上的手指，而即便是手指都透着他不捨、嘴硬、卻又不得不放下的母子之情，子秋紅着眼忍着沒哭，芭姐卻哭了。

後面他騎着小車，周圍無人，他開始剋制地悶聲哭。這一段表演，不是炸裂式的演技，不是演成一個“瘋子”，也不是那種“有爆發力的演技”，而是一層層情緒疊加，讓人慢慢進入賀子秋的悲傷，看到他被拋棄卻想保持的傲嬌，不捨不甘卻要放下牽掛的樣子，太讓人心疼了！

這個調皮可愛又温暖傲嬌、對妹妹寵溺、懂事得讓人心疼的賀子秋被張新成演得活靈活現，不得不説，這位少年在演技上真的沒有讓我們失望過。

正如張新成自己説的：“我不太喜歡用技巧、技術去形容演戲，認為那樣具有功利性，演戲還是需要帶着真情實感。

”沉浸式的感情投入也許就是張新成“演什麼像什麼”的成功之道吧。