讓章子怡激動尖叫、張頌文揮拳，馬嘉祺被搶的背後不簡單

作為演藝圈中一個流行的趨勢，不少粉絲們心中的愛豆，紛紛拓展業務進軍演藝圈，與台上的唱跳耍帥不同，在這個講究“真本領”的行業，在似乎一直處於鄙視鏈的底層。

即便憑藉精湛演技，屢獲最佳男演員提名的易烊千璽，也避免不了這個有色鏡的審視。

近到像章子怡問的那句“演員難道是很低級的職業嗎？”，還有郝蕾好言相勸“還是回去做唱跳歌手吧”。無不是對愛豆演技質疑的直觀表現。

男女團出身的唱跳偶像們，真的不能演戲、真的演不來戲嗎？最新一集《我就是演員》可以説打碎了不少人的固有偏見。

金子涵如同智能機器人，李汶翰台詞出紕漏

作為樂華娛樂旗下的同門師兄妹，李汶翰和金子涵都是通過選秀綜藝走進大家的視線。對於演戲，兩個人都屬於白紙級別。

在第一輪裏，李汶翰演的韋小寶讓觀眾簡直想把白眼翻上天，而金子涵飾演的林有有，一點情人該有的囂張跋扈都看不到。所以第二輪節目組也是派來了指導經驗豐富的劉天池老師，來幫助兩個孩子打開心扉。

二人挑戰的劇目是去年很火的爆款—《想見你》，不過兩人的狀態都遲遲未能入戲。金子涵的台詞完全是乾巴巴地念了出來，音頻彷彿從頭到尾都在同一條線上，天池老師指出她彷彿一個人工智能機器人，沒有太多感情也沒有太多起伏。

為了幫她儘快進入角色，天池老師也算是使盡渾身解數：跑圈説台詞、下蹲起立説台詞、附加手勢説台詞、面對面説台詞……所有訓練方法都用上，只為了讓金子涵能夠真情流露。

而對另外一位演員李汶翰，劉天池採用的是以演員自身經歷來挖掘共鳴點的方法，鼓勵李汶翰回憶他首演失敗後的沮喪之情，試圖以此來改善他台詞的感染力。

如天池老師所言，面對這兩張白紙，她是連大招都發動了。不過到了正式上台表演的時候，我們也只能感嘆，經驗老到如劉天池，也只能幫助這兩位演員做到目前這個程度了。

章子怡是第一個滅燈的，因為李汶翰把一句重要台詞給説錯了。雖然是簡單的一句話，卻完全暴露了李汶翰並沒有理清這個片段的故事邏輯。

只是機械地配台詞，卻沒有深入理解故事內核，理清線索，這是很多年輕演員會犯的表演錯誤之一。

金子涵的問題更加明顯和突出，陸川導演指出其情緒變化的過程讓他看不懂，張頌文點評得更細緻，他説金子涵只是在演一個悲傷的樣子，哭腔也是演出來的，所以一眼看上去就感覺很假。

只是演外在情緒，卻體會不到人物情感的內核，這是很多年輕演員會犯的表演錯誤之二。

最後一個出場點評的郝蕾，説的話比前幾位導師狠多了。她直接點明金子涵不適合當演員，還是回去堅持她的唱跳事業為佳。這話一出不僅金子涵一臉錯愕，台下其他演員的表情也是耐人尋味。

郝蕾同樣勸李汶翰暫停拍戲，因為雖然他在這個劇目裏有了肉眼可見的進步，但也存在不可忽略的毛病和瑕疵，這些是需要花時間去學習的。而像李汶翰這樣的流量偶像，是根本抽不出空來學習的。

毫無疑問，郝蕾這番發言又受到不少網友的質疑甚至炮轟。但單從《想見你》這個劇目兩位演員的表演來看，郝蕾的話不無道理，金子涵的潛力目前來説並未展露太多，而李汶翰現階段也無法暫停其他工作，專心學習演戲。

但是，難道唱跳藝人就真的演不好戲嗎？後面出場的馬嘉祺，完全扭轉了我們對這個問題固有的刻板印象。

馬嘉祺演哭全場，章子怡陸川為他爭破頭

此番馬嘉祺搭檔包貝爾在《鋼的琴》中演一對父子，在排練階段由於包貝爾更有經驗，下意識會靠技巧來帶動馬嘉祺，顯得二人的配合有些失衡，張頌文就給他們提了個要求：在舞台上挑戰即興表演。

這對像包貝爾這樣科班出身、且兼備多年表演經驗的人來説，都是一項棘手的任務，更別提沒有經過專業訓練的、年僅18歲的演戲新人馬嘉祺。

但演出的呈現效果卻是非常之好，鏡頭一掃到台下觀眾，個個都是無聲地淚流滿面。

從面對愛慕虛榮的母親的冷淡，到卸下堅硬外殼對相伴多年的父親罕見落淚，馬嘉祺演出了人物的倔強，也帶出了和包貝爾之間濃濃的父子情。

看這一顆精準墜落的淚珠，你大概怎麼也想不到這個如此有天賦和悟性的少年，是來自男團組合時代少年團，之前的演戲經歷也屈指可數。

如果説金子涵只是在演悲傷的樣子，那馬嘉祺可以説是完美詮釋了何為真正的悲傷。

哭腔一出，不少網友表示自己直接哭成淚人。他的哭戲，不故意也不用力，你能感受到是真的人物忍不住了才掉淚，也不是為了煽情，就真的是情感走到了那個岔口，自然而然地釋放了。

與包貝爾飾演的父親的這段爭執和推搡，以及前面二人吃飯時的對峙，都是即興來的。馬嘉祺絲毫沒有怯場，在未知的演戲情境面前沉着且淡定，成熟得好像一位久經沙場的“老將”。

除了感情拿捏得恰到好處，馬嘉祺的應變能力也讓人十分驚喜。和包貝爾的即興片段裏他捱了對方兩巴掌，沒有懵圈且立馬接住了戲，和海玲的母子戲裏，對方臨時改詞他也能順應着接下去，天衣無縫地掩蓋了原本可能出現的小瑕疵。

張頌文認為這就是一個優秀演員的基本功，馬嘉祺是流量，但這並不妨礙他成為一個榜樣，給其他流量帶去更多的力量。

一向對年輕演員不輕易誇獎的章子怡也對馬嘉祺豎起大拇指：你太可怕了，好得。

果不其然在搶人環節，馬嘉祺成為唯一擁有反選導師權利的演員。章子怡、陸川以及劉天池都向他拋出了橄欖枝，章子怡甚至罕見地流露出了緊張的情緒，當最後馬嘉祺宣佈加入章子怡戰隊時，她興奮地尖叫了一聲，不遠處的張頌文也開心得揮起拳頭來。

這大概就是伯樂遇到心儀的千里馬的樣子吧，馬嘉祺在《我就是演員》上的表現，讓人真切地看到了“未來可期”這四個字。

唱跳歌手也能演戲，前提是天賦和悟性

自此，再回到我們一開始提到的那個問題：男女團出身的唱跳偶像們，真的不能演戲、真的演不來戲嗎？

馬嘉祺的表現告訴我們，不盡然如此。唱跳歌手也能演戲，但是前提是具備一定的天賦和悟性。

像馬嘉祺在即興片段也能揮灑自如，這就是天賦，而在面對對手戲演員時能全情投入，把對方當成自己的家人，這就是悟性。

而同為唱跳歌手的李汶翰和金子涵，在這方面就略顯欠缺了。雖然有劉天池不斷為他們進行肢體和台詞上的輔導，但總歸是差了那麼點火候。天

賦沒看出來，悟性也不盡如人意，這樣的表現，確實是造成很多人認為唱跳歌手不應該來演戲這個行業分一杯羹的原因。

但所有的演員，一開始不都是白紙一張嗎？有些上了四年表演學院的科班出身演員，不也是演了好多部戲都一個模式，相似的角色和雷同的表情，怎麼就沒有人提過他們不配演戲了呢？

所以職業並不是原罪，不管你是歌手還是演員出身，最重要的三點，一是看你有沒有天賦悟性、二是看你有沒有花心思努力、三則是你前進路上有沒有一位專業的導師來引領你。

畢竟如果馬嘉祺對戲的演員是金子涵或者李汶翰，相信最後的演出效果大概率不會比搭檔包貝爾出彩。

馬嘉祺是幸運，我們也是幸運的，在這個時代，能看到所謂的流量小鮮肉帶來這麼一場酣暢淋漓的表演，也意味着我們某些偏見是時候改觀了。