“全能藝人”包貝爾：他要是隻想“圈錢”，也不會招來這麼多罵名

2021年的電影春節檔可謂是“神仙打架”，然而早在混戰之前，包貝爾主演的電影《大紅包》選擇提前上檔，上映8天狂收2.35億。

不過，電影的口碑和評分卻不如人意，這也讓包貝爾再一次陷入到爛片王、恰爛錢的爭議當中。

説起包貝爾，很多人對他的最初印象是在《決戰剎馬鎮》中，那個穿着綠毛褲的“傻子”。

後來在《致我們終將逝去的青春》中發現，包貝爾飾演的默默愛着阮莞的“老張”，原來可以這麼深情。

雖然兩個角色都有喜劇成分在裏面，一個痴傻搞笑，一個嬉笑卻專情，這也讓大家看到了包貝爾在角色塑造上的不同可能性。

2015年，包貝爾參加第二季《奔跑吧，兄弟》，開始在綜藝舞台上頻頻露臉，憑着在喜劇影視中的積累，在綜藝節目中包貝爾也有過較為亮眼的表現。

影視、綜藝、話劇、出品人……此時的包貝爾涉足多個領域，大有一展拳腳的態勢，不難看出來，包貝爾有着向“全能藝人”發展的雄心壯志。

包貝爾參演徐崢的《港囧》，無論從口碑還是演技，都成了他演藝事業上一道重要的“分水嶺”。

2015年，徐錚在開拍《港囧》的時候，沒有選擇老搭檔王寶強和黃渤，轉而選擇了當時不温不火的包貝爾，足以看出徐錚對包貝爾的信心和信任。

然而誰也沒想到，《港囧》居然沒能繼承“囧”系列前兩部的輝煌，口碑和票房雙雙失利。對於《港囧》的失利，有網友認為失敗點就在包貝爾的身上。

一方面，觀眾可能對王寶強在前兩部中的表演形式有了先入為主的觀念。

另一方方面客觀的講，或許是包貝爾太想要展現出自己的喜劇表演風格，反而適得其反，讓觀眾體會到的只有流於表面的搞笑，依託着浮誇的表情，反而讓人覺得用力過猛。

甚至還有人形容包貝爾在《港囧》中的表現，是一場失敗的cosplay：想要表現自己的喜劇天賦，卻不得要領；想要cos王寶強，卻成了東施效顰。

2017 年，由周星馳和徐克合作導演的《西遊伏妖篇》，因為劇情粗製濫造，讓大家大失所望。

選角上的嚴重失誤，讓這部電影口碑急轉直下，除了主角，在電影中扮演“國王”的包貝爾因為過於誇張和過猛的演技，再一次遭到了觀眾的口誅筆伐。

自此，《港囧》和《西遊伏妖篇》的接連失利，讓包貝爾的戴上了一頂“爛片王”的帽子。

被諷“爛片王”的包貝爾，到底有沒有演技呢？坊間流傳着這樣一句話：包貝爾出演，必是爛片。

這句話或許有些言過其實，但是縱觀包貝爾過往的作品，似乎除了《決戰剎馬鎮》中的“傻子”演的不做作外，其餘影視劇中的演技的確沒辦法讓大家心悦誠服。

從《宮鎖心玉》到《一路順瘋》《港囧》再到《歡喜密探》，包貝爾走得一直都是偏向於“喜劇丑角”的道路。

其實“喜劇丑角”並不是一個貶義詞，像黃渤、範偉、王寶強等大多也是從“丑角”起步的。

那為何偏偏包貝爾被屢屢扣上爛片王的稱號呢？現在想來，所謂的“包式喜劇風格”大多是通過自我醜化，來強行造梗或是營造喜劇氛圍，以此來博人一笑。

表面看起來嘻嘻哈哈哈，但其實細細品來，包貝爾的喜劇風格刻意模仿痕跡很多，用力過猛的結果就是反效果。

事實上，喜劇並不是刻意扮醜或出醜，喜劇的本質是詼諧、幽默，甚至像周星馳所講的“喜劇的內核其實是悲劇”。單一依靠表情或肢體打造出的喜劇感，都是流於表面的。

到了最後，誰都能模仿，唯獨不是自己了，倒是快成了“百變大咖秀”了。

“爛片王”的稱號一旦戴上，就很難摘下來。

我們常説一個演員想要扭轉大眾偏見，證明自己的最好方式，唯有通過作品。或許因為經過幾次爛片的“洗禮”，包貝爾也意識到了這一問題。

於是在2019年的時候，他放棄了對喜劇的執念，終於憑藉《“大”人物》中的反派形象，為自己“暫時”扳回了一局。

在《“大”人物》中，包貝爾突破了自己以往的喜劇戲路，飾演了一個囂張跋扈、無惡不作的富二代。最終，該片斬獲3.75億的票房，豆瓣評分6.5。

儘管這個分數算是剛過及格線，但是相比於包貝爾以往的作品來看，已經可以算得上他的一個代表作了。

通過在《“大”人物》中的表現，長久被黑的包貝爾也終於迎來了一波讚賞。連影評人也集體表示：沒有流量明星，全靠演技硬撐。

側面來看，這也算是一次正面的肯定包貝爾的演技了吧。甚至有網友還在線調侃到：包貝爾只要有頭髮，演戲還是可以看的。

似乎一夜之間，憑藉着囂張的富二代角色，包貝爾就躋身了實力派的行列。

客觀地講，雖然包貝爾沒再用尷尬來繼續詮釋喜劇，但對比於同片搭檔影帝王千源，演技上的短板還是比較明顯。

尤其是和原版中的“青龍影帝”劉亞仁相比，在表現奸邪陰狠、心狠手辣時，依靠的依然是放大的面部表情和歇斯底里的嘶吼。

就像是一個被寵壞了的得不到糖果的小孩，試圖用大喊大叫來表達意願，用形式主義來放大內心情感的演技，你可以看出他的壞，卻未必能感受到他的陰，終究還是落了下風。

不過，《“大”人物》幫助包貝爾扭轉的風評效果，遠超於自身演技的短板。當然，一個演員的爛片王的稱號不會因為一部電影而產生，洗白也不會因為一部電影就消散。

就像我們前面提到的，《“大”人物》只是為包貝爾“暫時”扳回了一程。

大家常説女演員是吃“青春飯”的，其實對於男演員來説又何嘗不是呢。

所以，做一個演員到了一個階段後，就會想着“轉型”這件事，而對於演員來説，最常見的轉型方式就是做導演。

包貝爾自然也深知此道，於是在導演路上一去不回頭，似乎真的要坐實自己“全能藝人”的名頭。

2018年，包貝爾藉着“亞洲第一美女”的噱頭，自導自演了《胖子行動隊》作為自己的電影處女作，可以説《胖子行動隊》徹底將包貝爾幾年來好不容易積累的號召力和僅存的好感，打入了谷底。

尷尬的劇情，俗爛的演技，每個因素都足以再一次坐實包貝爾爛片王、恰爛錢的事實。

尤其是在虎撲宣傳《胖子行動隊》時，被網友一通懟，被吐槽的何其慘烈。

在第十屆的“金掃帚”獎的評選上，包貝爾的《胖子行動隊》摘下了“最令人失望的導演處女作”獎項。

此外，《胖子行動隊》還深陷了抄襲傳聞，口碑崩塌，票房不如預期。對此，相信包貝爾和大多數網友們一樣，心存一個疑問：演員轉型當導演的，不都賺得盆滿缽滿，怎麼到了包貝爾這就失靈了呢？

原因其實很簡單：像趙薇、鄧超、王寶強等人為何當導演後，依舊可以籠絡大批粉絲和觀眾助陣，根本就在於在做導演之前，這些人基於“演員”的本職工作，從演技、作品等方面都獲得了大家的認可。

可包貝爾恰恰相反，演技還沒得到認可就開始導演作品，這不是錦上添花，反而是雪上加霜。

在某次採訪中，包貝爾曾説：“我導演的作品，是我自己想要的”。這句話放在現今的包貝爾身上，顯得太理想主義了些。

人人都想當大師，按照個人意願去拍攝出個人風格的作品，然而當實力不匹配，這些話就成了一句空話，狠狠地打了自己的臉。

當有人問到包貝爾“您希望以後成為什麼樣的導演”時，他的回答是“我想成為李滄東，不需要花很多錢，卻能拍出自己想拍的”。對於現在的包貝爾來説，在成為“李滄東”之前，還是先做好本職工作，演好戲再説吧。

2019年的《“大”人物》如果算是包貝爾第一次的翻身之作，可是很快的，包貝爾就親手毀掉了好不容易轉好的風評。

去年年底的一部《大紅包》再一次消費了大眾的期待，消耗了觀眾的耐心。

不論是演戲還是導戲，如果包貝爾大大方方的承認就是擺明了只想圈錢，大家可能還要敬他是條漢子，足夠坦誠。然而現在一面宣揚自己的偉大導演理想，一面卻在爛片王的路上繼續前行，時至今日所招致的罵名，何嘗不是自作自受呢？

包貝爾曾説過“世界上最大的鼓勵就是嘲笑，自己的成名之路上，是一路上被笑醜走過來的。”

被嘲笑了多年的包貝爾不知是有了免疫力，還是屈膝於資本力量，我們並沒看到這些嘲笑給予他的正面激勵或是引導作用。

在《我就是演員3》的決賽中，包貝爾形容自己“自不量力”，在作者看來，這並不是一句自謙，反而帶着點賭氣成分。

畢竟觀眾不會有耐心和時間，去體諒你在自不量力的前提下，所貢獻出的一次次嘗試性的、不合格的爛片，用觀眾的包容和容忍去等你成長。

客觀的看，包貝爾的演技並不是一無是處，在他演配角的戲裏，甚至是綜藝上的一些表現，他是機靈、聰明而出彩的，只是才華真的不夠。

沒學會走，就想跑的結果，很可能是摔得頭破血流。

包貝爾如果真的只是想要圈錢，大可循着現在的爛片路一走到底不回頭，名聲、認可都不要了。

可如果他想要成為“李滄東”或是“演員包貝爾”，還是沉澱下來，好好打磨一下自己的演技，別讓那些嘲笑僅僅是一笑而過。