時光網訊 電影不僅是用來看的，有些也是可以用來聽的，提到近幾年的這些既好看又好聽的音樂電影，有一個名字始終繞不開，那就是約翰·卡尼。
對於這個名字，你可能會感到比較陌生，但是一提到《曾經》和《再次出發》，你腦海中可能就會不自覺地想起《Falling slowly》和《Lost Stars》的旋律了，這兩部好聽的電影就來自約翰·卡尼之手。
上週在中國內地開畫的《初戀這首情歌》，也是同樣約翰·卡尼的新作。令人欣慰的是，這也是一部不失水準，讓耳朵聽到懷孕的電影。
《華盛頓郵報》對其的評價是：“温暖、歡樂、讓人不禁跟着起舞，很難不愛上這部電影。”《滾石》則稱它是“音樂電影未死的證明”。
2016年4月，影片在美國上映之後，MTC分數達到79分，爛番茄好評率更是高達95%。上映後，影片還獲得了第74屆金球獎電影類最佳音樂/喜劇片的提名。
4年後，我們也在大銀幕上，看到了這部愛情音樂電影。
不灑熱血和雞血的青春
故事的背景發生在愛爾蘭這座“小島”上。在這裏無論大人還是孩子都被視為“鄉下人”，大家都是LOW咖，卻還互相嫌棄。
男主角康納因為家庭拮据被迫轉到天主教學校就讀，在這裏他遭遇了刻板的教條和小混混的欺凌。直到遇到美麗成熟的模特女神拉菲娜，他灰暗慘淡的生活開始有了新的光明。
沒想到，遇到“真愛”的康納，卻慘遭女神嫌棄。為了讓自己變酷，他拉了幾個同學組起了樂隊，拍起了MV。
“唱街”就是這個樂隊的名字。唱街樂隊成員除了康納之外，還有愛養兔子的眼鏡宅男Eamon、所有同學眼中的一對基友、一名黑人同學（因為大家覺得黑人天生就會玩音樂），外加戴牙套的矮個子經理人，及後來被收隊的輟學小惡棍保鏢。
放眼望去，這樂隊分明就是一個標準的“草台班子”，適宜走穴。
弔詭的是，這羣“盧瑟”卻散發了驚人的音樂天賦，他們逐漸找到創作的樂趣，隨便哼兩句、彈幾個音符，就能延伸出一首酥麻的搖滾情歌。
他們假借“拍MV”之名，與女神親密互動，經過一番耍帥，康納終於為女神獻出了初吻。“初戀”這件小事，也由此塵埃落定。
除了搞定初戀，音樂也給康納的生活帶來了更多的樂趣。首先是照貓畫虎地學起了搖滾明星的造型：
The Cure 樂隊
但是這些樂趣卻遭到了學校老師的無情扼殺：
雖然面臨各種問題，音樂總歸是給康納的人生帶來一抹異色，讓他樹立起一個美妙夢想。
《初戀這首情歌》還原了青春該有的樣子，成長、初戀、夢想以及難以逃避的陣痛。它的情緒就像片中女神拉菲娜所説的“Happy-sad”一樣，快樂而悲傷。而這也就是青春的原本模樣。
影片故事發生在1985年，在這麼一部音樂電影裏，復古音樂是其中最大亮點之一，影片本身就像是一本80年代搖滾樂教科書。
在那個MTV剛剛興起的年代，樂隊成員以其鮮肉外形和前衞造型火速成為全世界的超級偶像，風頭一時無兩。而類似杜蘭杜蘭這樣的“彩蛋”在片中屢見不鮮。
The Cure，A-ha、the Clash、The Jam、Motörhead和警察樂隊等等傳奇樂隊都成了導演致敬的對象。片中The Cure的《The Head On the Door》被哥哥吐血安利給康納：
除了對這些搖滾老炮的致敬外，影片裏還有很多首抓耳的原創歌曲。這些音樂都由導演約翰·卡尼聯合蘇格蘭音樂人Gary Clark一起創作。
約翰·卡尼曾在上世紀90年代做了三年樂隊貝斯手，這段經歷不僅讓他操持樂隊電影愈加遊刃有餘，還能親自上陣寫歌。Gary Clark曾在八九十年代做過搖滾樂隊的主創，也難怪他能非常精準的抓住八十年代音樂的精髓。
影片的主題曲《Go Now》由魔力紅樂隊主唱亞當·萊維創作演唱，他曾與約翰·卡尼合作過《再次出發》，其中的《Lost Star》曾入圍奧斯卡最佳歌曲。
在此不得不提及影片中一段在海邊錄製MV的情節，因為亞當.李維也是中學時在海邊遇上了唱片公司的伯樂，邁出了進軍歌壇的第一步；而在片中，康納在海邊為女神獻出了初吻。
00後挑大樑，大咖當綠葉
《初戀這首情歌》主角都是實實在在的年輕人，年紀最大的就是演女主角拉菲娜的露西·寶通，妹子是94年生人。
而且，福迪亞不光會唱歌，還會彈吉他和鋼琴，影片在聖丹斯電影節首映之後，他和電影中飾演眼鏡男Eamon的Mark McKenna直接在來了段live表演。
兩位騷年平時的畫風是這樣的，和電影裏的愣頭青小子差別好大：
比如，《權力的遊戲》裏的小指頭艾丹·吉倫成了男主的爸爸，戲份雖然不多，但角色自私、保守的性格呼之欲出。
演男主媽媽的瑪利亞·多耶·肯尼迪曾在《都鐸王朝》裏演過西班牙王后，電影中她將對孩子溺愛、依賴和渴望自由的母親形象演繹得非常感人。
這位一直被“禁錮”于都柏林的女人在無人的午後點燃一支煙，享受短暫的夢想時刻，藉此逃離因為信仰天主教而不能離婚的慘淡婚姻：
萊諾演繹的哥哥是男主音樂道路的啓蒙者，他這個夢想未滿的角色，成為很多成年人對這部影片最大的共鳴之處。
除了《初戀這首情歌》以外，還有一批電影中那些甘灑熱血寫“青春”的樂隊/組合，在大銀幕上唱着能令觀眾聽出耳油的歌曲。
以下幾部以音樂組合為主角的作品，你不妨將它們當成一堆超長音樂MV，好看好聽好品味，每一部都有音樂造就的驚豔一刻，促成了“繞樑三日”的奇效。
儘管傑克.布萊克扮演的屌絲搖滾青年處處被人嫌棄，但是隻要心中有夢，就有實現的可能，所以他拉低了搖滾樂隊的標準下限，引領一幫小學裏的熊孩子，愣是以“綁架”的形式把他們拉到樂隊大戰上去比賽，驚豔的濃濃重金屬風暴，加上孩子們稚氣的龐克範兒，把叛逆演繹出了高逼格。
電影以兩條時間線並行的方式，勾勒出上世紀六十年代著名迷幻搖滾樂隊“海灘男孩”主唱布萊恩.威爾遜的人生盛衰。扮演中年病態型布萊恩的約翰.庫薩克只需彰顯演技，但是扮演年輕成名版布萊恩的保羅.達諾卻要完成裏面所有的演唱橋段，還原當年炮製出“衝浪音樂”的一代巨星。
狂暴的曲風，加上滿滿正能量的追夢情節，讓電影始終又嗨又養“耳”。雖然依舊是初戀、夢想、絕症之類的老梗，但是隻要有激盪的音樂就能讓本片充滿新鮮活力，尤其是日日的樂隊在雷電交加之夜的露天演出，唱到熱血沸騰之餘更讓你內牛滿面。有搖滾的青春，才是真正的青春！
一羣環肥燕瘦的大學辣妹，在各自尷尬的情況下組成了合唱團，開始了她們的軋歌、撕逼乃至逗逼的成名之路。事實證明，合唱團的故事不必都像美劇《歡樂合唱團》裏那麼夢幻美好，也可以是狼狽人生中殺出一條屎屁尿的血路。
雖然法鯊全程不露臉，卻讓觀眾完全注意到了他的音樂才能，從這個角色身上能找到Daniel Johnston、Captain Beefheart等怪咖音樂人的影子。可見，自閉症能製造病態，也能製造搖滾明星。
它的牛逼之處在於，英國著名老牌搖滾樂隊齊柏林飛船破天荒為其獻唱；片中“平靜水面”樂隊的全部演員都接受了曾與大衞.鮑伊同台演出過的搖滾天才彼得.弗蘭普頓的特訓；知名樂評人萊斯特.班斯也被邀來客串。
這部全方位記錄北京搖滾青艱難史的電影裏，處處展示中國搖滾土壤的貧瘠，耿樂扮演的樂隊主唱最精彩的一場現場秀，還得跟技耍團和《縴夫的愛》登同一個舞台。
作為一部講述美國上世紀八十年代嘻哈團體N.W.A出道成長史的傳記電影，《衝出康普頓》將樂團憤怒鏗鏘的饒舌樂作品與現實中黑人因種族歧視遭受的壓迫緊密地聯繫起來，以此紀念主唱Eazy-E因艾滋病去逝二十週年。
這部電影通過皇后樂隊的標誌性歌曲來展現樂隊的崛起之路，在樂隊取得了空前的成功後，一個意想不到的變故，讓佛萊迪丟下皇后樂隊開始了單飛生涯。沒了樂隊後的佛萊迪身處人生低谷，於是他試圖重聚樂隊成員，在疾病的折磨下，佛萊迪帶領着樂隊完成了搖滾史上最偉大的表演之一。