《陽光劫匪》：這部奇特的女性電影你看懂了嗎？
在《你好，李煥英》和《我的姐姐》之後，又一部比較特別的女性電影來了。
説它特別，是因為它很難被簡單粗暴地歸類為任意一種類型片。
它有着非常現實的基底，又以成年人童話的方式呈現出來。
如果你瞭解一些影片背景，會發現它還是一部與《你好，李煥英》截然不同的，紀念母親的電影。
《陽光劫匪》是有原著的，但電影改動很大。
小説講的是四人團伙搶銀行，而電影雖然繼承了小説的角色性格和整體氣質，但故事上改成了“老虎爭奪戰”。
曉雪是一名飼養員，她養的老虎臨死前留下了一個女兒。原本小老虎剛出生時也沒了呼吸，在曉雪準備埋葬它們時，奇蹟般復活。
這時的小老虎已經沒了“身份”，曉雪給它起名娜娜，化身小老虎的“養母”，同吃同住精心照料着它。
然而有一天，娜娜突然消失不見了。它的身份特殊，曉雪不得不找到陽光的尋寵事務所尋求幫助。
在調查中她們發現，很有可能是富商劉神奇擄走了娜娜。
瘋批劉神奇喜歡通過各種手段製作野生動物標本，並且為達目的什麼事情都做得出來。
不能貿然行動，只能智取。也就從這裏，正式開始了娜娜營救計劃……
很多人不知道，《陽光劫匪》產生的初衷，是因為李玉的媽媽。
在一些映後採訪中，李玉説過她母親罹患癌症的事情。生病之後，母親只能看一些歡樂的劇集和綜藝。悲傷和煩惱，滴水不進。
在這樣的情況下，《陽光劫匪》被提上了日程。
《陽光劫匪》是童話的、夢幻的，還帶着一些狂想曲的感覺，不同於李玉以往的現實主義。
可能她潛意識裏，就是想為母親拍攝一部陽光明媚的電影。而電影中的“陽光”所寄託的，就是李玉自身。
所以電影用李玉的個人創作，重新解構了坂本幸太郎的原著小説。
最顯而易見的就是對主角的“性轉”。
“陽光”這個角色原本是男性，但電影中改成了女性。但是那種裝扮舉止都有些男性化的女性。她短髮墨鏡、雷厲風行，儼然一副大姐大的模樣。
解救娜娜的整個計劃，包括潛入別墅、設置障礙、強勢突圍，幾乎都是陽光的決策。
雙女主沒有了男女的曖昧，顯得人與人之間的互助更純粹。這也更接近李玉的女性表達習慣。
一般意義上來説，男性化的裝扮是“偽裝”，是保護自己的一層殼。這層外衣的下面，是少年時代的陽光因為過失而失去母親的愧疚，是自責與遺憾的混合體。
從故事的角度來看，陽光會幫曉雪，是她從曉雪身上看到了她對娜娜的“母愛”。陽光不想讓曉雪留有遺憾，也是對自己的救贖。
從創作角度來看，李玉把自己投射到陽光這一角色身上，她讓李玉看到了自己的遺憾：李玉的母親，自始至終沒有看到這部影片，便已駕鶴西去了。
在這樣的前提下，便能很容易理解為什麼影片呈現出了一種迥異於李玉的，那種夢幻的、童話的、充滿了愛的氣質。
比如電影中其實沒有出現過十惡不赦的壞人。
老虎是沙溢飾演的曉雪前男友偷走賣給富商的，他看起來愛財如命又貪婪，但他對金錢的終極目標卻是和曉雪在一起。
最大的反派劉神奇掰開來也是一個充滿遺憾的人。
他買老虎，是因為對妹妹去世久久不能釋懷。在得知娜娜的生日以及死而復生的奇蹟之後，他認為這是上天所釋放的信號。
丟的小金人也是劉神奇為妹妹專門打造的塑像
甚至於結尾，曉雪和娜娜千鈞一髮的逃命時刻，沒有人出來阻止，無論敵友都牽掛着娜娜的命運。
這種童話的氣息貫穿始終：所有人都盼望美好，所有人都需要拯救。
很多人都有一個問題：李玉增加出來的這隻老虎，代表着什麼？
電影裏有一句話：“為什麼奇怪的動物要被保護，但奇怪的人卻被排斥？”這句話是小説的原文，也是電影的主題。
“老虎”在電影中其實只是形象化的呈現，它説的其實就是“人”，“奇怪的人”。一如電影中的幾個主角，他們都是奇怪的，同時也是受排斥的。
老虎，萬獸之王，兇猛，人人懼之。但電影中的老虎卻不一樣。
老虎娜娜不但是“遺腹子”，還“死而復生”，不被世間記錄，只能生存在荒島上。原本不該存在的它被曉雪收養，和曉雪同吃同睡，從沒有見過自己的同類。
甚至有可能娜娜和我們家中養的毛孩子一樣，意識裏覺得自己是個人。
而當它離開曉雪身邊，又沒出現在動物園的籠子裏時，它就成了人們懼怕的對象。“猛嗅薔薇”是一種詩意化的描述，但現實中的人們只會認為它是會吃人的猛獸。
遠距離看到老虎，人們可以欣賞與同情，當它真的走進人羣，人們便只剩恐懼了。
電影中，從頭到尾這隻叫娜娜的老虎都沒有傷害過人，反而是人，週而復始不斷地捕獲着它。
可以這麼説，老虎在這裏顯得不合時宜，但卻又被所有人爭相珍惜，是心之所往的方向，更是內向隱秘的一份情感。
李玉在採訪裏説，老虎代表着我們每個人內心所珍惜的東西。
這句話過於籠統，我覺得，她通過電影更想表達的是，老虎代表着我們異常珍惜，但又不敢拿出來的東西。
比如遺憾的感情。
富商劉神奇有心裏的“老虎”，那就是對妹妹的感情，它藏在密室中，不見天日。陽光也有心裏的“老虎”，那是她對母親的愧疚，她從來不表現出來，所訴説的對象，居然是“敵人”。
還比如説不合時宜的宗教。
電影裏有一處設置很特別，就是把老虎的成長地放在了小島上的廢棄教堂裏。小島代表着與世隔絕，而宗教的廢棄代表着信仰的隕落，在這裏成長起來的“老虎”，值得以命相博，但卻不敢公之於眾。
從本質上來説，老虎指向的是人內心的軟弱，是心底柔軟與珍惜的那部分。
電影中有一個處理，很能代表這份情感，那就是陽光與劉神奇的“情感交換”。
陽光用自己內心深處的情感交換了劉神奇的信任，因為這份“同病相憐”，劉神奇覺得只有陽光才“懂”他。他們是情感路上的“同類”，內心有着軟弱隱秘的部分，而與此同時，陽光卻更信任曉雪，因為曉雪的情感是愛，是珍惜，是付出與保護。
這其實就是李玉在這部電影中所傳遞出來的態度：無論如何，只有愛才能拯救自己。
電影的結尾，曉雪與老虎坐着熱氣球飛向遠方，那是對於解脱的嚮往。
説到這裏，或許有人會疑惑：這還是李玉的電影嗎？那麼多愛，那麼童話，那麼夢幻。
對於李玉，我們的認知是內地罕見的，一直拍攝女性困境的導演，她是現實主義的代表，有時尖鋭得甚至讓人難以直視。
在《我的姐姐》上映的那段時間，有一部名叫《姐姐》的短片刷屏了，那是一部二十分鐘的紀錄片。
同樣的主題，卻更現實，後來人們知道，這是李玉早年拍攝的電視紀錄片，也是最早對女性地位與責任的質問之一。
李玉最早的電影是《今年夏天》，而我對李玉最早的印象則是《紅顏》。
《紅顏》是部沉重的電影，它涉及未成年人生子、不倫之戀，放到如今的環境下，這部電影的題材大概每天能吵出好多個熱搜。
之後李玉連續拍了《蘋果》和《觀音山》，奠定了她女性導演的地位。
《蘋果》的主角是一個“洗腳妹”，底層的民工，電影在通俗劇的外衣包裹下，展示了一個外來打工妹在城裏生活的混亂與迷失。
而到了《觀音山》，則是通過兩個女性的經歷展示信仰與生死。南風的打工人遭遇，常月琴的失子之痛，最終指向一種絕望的崩塌。
她關注底層女性，聚焦她們的困境，在以男性題材為主導的影視圈裏簡直是一股清流。
但清流，也是“異類”，2010年之後的十年，她僅有兩部電影問世，一部是《二次曝光》，另一部則是《萬物生長》。
在這個基礎上，就註定了《陽光劫匪》不可能是單純的喜劇片或者是一部童話而已，它根本就是一部童話包裹下的現實隱喻。
電影提出了很多現實問題。
比如曉雪，她的疤痕和時常亂糟糟的頭髮代表了她的底層身份，她遇到“女兒”被偷走時只能求救於一個算命的騙子和一家奇怪的尋寵公司，這是她的無能為力。
電影也隱藏了許多女性話題，雖然並不能簡單理解為曉雪和陽光之間有什麼特殊情感，但陽光和曉雪的對白，以及陽光臉上的唇印，又似乎暗示了她們的“奇怪”。
電影還表達了不少女性觀念，曉雪與陽光的彼此互助是達成拯救行動成功的基礎。再加上宣傳曲的那首《姐姐妹妹站起來》，似乎又在表達着girls help girls 的態度。
這些都是李玉慣有的關注話題，是她骨子裏的女性意識，即便是拍攝一部童話，也要拍一部有着現實基底的童話。
在女性話題越來越受關注的今天，有不少女性題材的電影大受歡迎，比如《你好，李煥英》以及《我的姐姐》，人們在影院裏淚流滿面，表達自己的眷念，或者憤怒。
但女性題材只能是煽情嗎？女性只能用淚水博得人們的關注嗎？
從這個角度來看，《陽光劫匪》很特別。它屬於獨有的女性題材的電影，卻有着無法歸類的題材，就像台詞所説，是一部“奇怪”的影片。
而觀眾們的口味其實也被類型片養“刁”了，他們需要直給的故事，需要好萊塢式的敍事效率，對於不能一目瞭然的東西，總是先打上抗拒的標籤。
所以我能理解大家對於《陽光劫匪》的意見，因為不夠直接，所以覺得“不好看”。但還是有種感覺：這部電影，遠非一部治癒童話那麼簡單。
不得不説，我們的女導演太少了，最大的爆款賈玲也只有一部電影。拍《嘉年華》的文宴至今還沒有新作，而拍《北京遇上西雅圖》的薛曉路則已經涉獵其他的題材。
所以至少於我而言，像《陽光劫匪》這類“奇怪”的女性題材電影，無論如何都是該佔有一席之地的，從這個方面來説，它的存在，才是“正常”的。
你最喜歡李玉的哪部作品？
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