24年前，《大話西遊》在內地上映，反響平平；20年前，《大話西遊》重映，好評如潮，被無數人奉為經典。
如今回首再看，卻讓我們看懂了曾經讓人捧腹不禁的無厘頭，也明白了那段許諾會愛一萬年的愛情，即使在影片最後，終究還是留下了孤獨的背影。
很多人説至尊寶那一段玩笑似的謊話，被很多人當做真心，那些人真傻。可是誰又能料到，越是假的東西，往往會變成最真心的東西，在無數人心中生根抽芽。
許戈輝曾問周星馳：你最喜歡《大話西遊》的那句台詞？
周星馳毫不猶豫：曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜......。
當時的周星馳也許並沒有想到，就是一句倉促寫成的台詞，一段騙人的謊話，竟然成為了他人生宿命的縮影，浩浩蕩蕩、無怨無聲。
如今再一次走進這部電影，看到的不僅僅只是周星馳，還有自己。
姜文曾經説過一句話：“我為觀眾提供的絕對不是白開水，我要造酒，然後與大家在影院同醉。”
用姜文的話説，坦白來講，《大話西遊》在當初並不算一杯佳釀，因為這部影片在上映後票房慘敗，有多慘呢？周星馳自己的星彩公司直接因此倒閉。
那是1995年，這部電影在製作期間總共投入了4500萬元人民幣。
《大話西遊之月光寶盒》其實是作為周星馳與楊國輝組建彩星電影公司後的一部“開山之作”來準備的，而就是這樣一部應當經過細緻準備開拍的電影，在開拍的時候竟然連一個詳細的劇本也沒有，只有一份劇本提綱。
當時西安電影製片廠的人看過提綱後一頭霧水，但是礙於當時周星馳的影響力，他們還是決定與其合作。
然後，這部影片就開始一邊寫，一邊拍。
在拍攝期間，由於內地與香港雙方在交流和協調方面存在問題，甚至一度鬧出過劇烈矛盾，導致拍攝停止，整個劇組亂成一團。其實這也不難理解，前期的準備太過零散，後期的爭吵自然不少。
扳機如果不提前固定好，槍就容易走火，這是一樣的道理。
大話西遊分為《月光寶盒》和《大聖娶親》上下兩集，卻在一百多天的時間內完成，期間的摩擦和辛苦可想而知，甚至西安電影製片廠公開表示《大話西遊》不能代表他們的藝術追求。
説白了，他們覺得《大話西遊》太過低俗和無趣。
而如今，當我們現在再來看這部電影，也許會嘲笑當時的旁人不理解周星馳的藝術品味，可是畢竟我們是在二十多年後如此評價。
法國著名的電影理論大師安德烈·巴贊曾説：“要更好地理解一部影片的傾向如何，最好先理解該影片是如何表現其傾向的。”
周星馳的喜劇電影跟其他喜劇電影最大的區別在於，周星馳的電影有着極強的人文主義情懷，他不會依靠各種拼湊起來的段子來給你撓癢癢，而是把現實生活中你能遇到的人或事搬上大熒幕，讓你自己會心一笑。
在當時的電影理念裏，這種表達方式顯然有些超前，從技術角度講，《大話西遊》採用了當時少見的平行時空故事背景，來回穿插的兩個時空讓許多觀眾產生了很多為誤會。
而在多年之後的今天，當“穿越”等表達方式開始頻頻出現於熒幕，我們才會明白原來周星馳當時看似雜亂無章的表達，其實包含了多少的意味深長。
影片開頭怪誕的情節就極強地體現出了“周氏喜劇”獨特的無厘頭風格，我們可以看到周星馳將整個《西遊記》中的人物關係完全打亂重組了，而觀眾卻順理成章地接受了這樣的安排。
影片本身自帶的昏暗色彩風格以及顏色對比頗為強烈的視覺效果，讓觀眾在一開始就有想要一直看下去的衝動。
片中並沒有太多對場面的修飾，恰恰如此，觀眾因為場景的自然和真實反而更加容易融入其中，毫無疑問，《大話西遊》無論在敍述手法和色調引導方面都為後來的電影開闢了一條新的道路。
我一直特別喜歡李安導演的一句話：
生活沒有什麼答案，但是電影一定要講出一個所以然。
《大話西遊》在情節上的藝術張力，則再次體現了周星馳深厚的電影功力，每個場景都給劇情發展埋下伏筆，每個設定都為後續情節做好鋪墊。
電影開頭土匪腳下的濃毛，給後來至尊寶腳底的三顆痣製造了懸念；至尊寶一次次穿梭時空想要救回自殺的白晶晶，卻給了紫霞仙子和至尊寶相遇的理由......
那一句經典的台詞“曾經有一份真摯的感情擺在我的面前，可是我沒有珍惜，直到失去之後我才後悔莫及，人世間的痛苦莫過於此。如果上天還能再給我一次機會的話，我希望對那個女孩子説三個字：我愛你。如果一定要在這份感情上加上一段期限，我希望是，一萬年。”
當孫悟空成全了城牆上的兩個人後，肩扛金箍棒像“狗”一樣離開，自始至終也沒有再回一次頭。
曾經懵懂的我們初次看這部電影，捧着肚子哈哈大笑，我們看到了至尊寶；後來長大的我們去看了重映，電影院裏哭成一片，我們看到了周星馳。
也許正是因為這部電影背後的困難和星爺內心的糾結，我們才能看到這部電影表現出來的所有遺憾和不甘。
《大話西遊》時隔過年儼然成為了悲喜劇的代表性作品，我們終於明白，紫霞仙子為孫悟空擋下牛魔王那一槍的時候，他徹底輸了，他終於在紫霞仙子死後知道，他心裏的意中人正握着他的手，而他就是她的蓋世英雄。
我們終於理解，星爺用一個多小時的時間給我們講了一個大大的笑話，卻在最後的幾十分鐘內告訴了我們一個所有人都應該懂的道理。
只有離開紫霞，至尊寶才能成為孫悟空。
以前我經常會想，《大話西遊》到底算喜劇還是悲劇呢？如果夕陽武士沒有走向那位姑娘會是怎樣呢？
時至今日，當我一次次看到城牆上的兩個人深情相擁的時候，我終於知道這個問題已經不再重要，所有的一切都在電影裏那一句“他好像一條狗啊”出現的瞬間黯然退場。
沒有什麼過不去，那是周星馳對自己的審視，也是這部電影對愛情、正義和分離最好的總結。
《大話西遊》從上映到現在，各種翻拍或是模仿層出不窮，但是我個人認為，嚴格來説，這些後續作品跟周星馳的原版沒有任何的可比性。
《大話西遊》被眾人捧得高高在上，但相反的是，這部電影就像生活一樣平常到了極致，就是這種極致，是後續的版本無論如何也模仿不來的。
在近期的一檔節目《演員請就位》中，郭敬明重新改編了這部電影，引起了人們的熱議。
我們拋開郭導以前的電影不談，僅就這次改編來説，郭敬明敍事角度上做出了大膽改動，他從四位女主的角度出發，闡述了一個跟原版完全不同的感情故事。
雖然郭敬明也有努力把握幾個人之間複雜的情感思路，而且也確實有將原版的一些經典韻味儘可能地復刻進來增加氛圍，但是我在看這段表演的時候多多少少還是感覺有些尷尬，暫且不説幾位年輕演員的演技怎樣，整個劇情在我看來更加像是用一個個小品拼湊起來的一出話劇，甚至像是相聲。
在原版電影中，周星馳雖然也有搞怪和不正經地橋段，但是我們可以很清晰地看到，周星馳在最後部分講感情的時候是不摻雜任何戲謔和玩弄在裏面的，這可以看出周星馳在導演這一部分的時候有多麼嚴謹和認真。
而郭敬明則是將笑料和眼淚此消彼長地扔給觀眾，這讓整個故事看起來有很多個斷層，演員上一秒在逗樂，下一秒就會開始深情，讓觀眾難免會感到他們在無病呻吟。
另一方面，郭敬明擴大了幾位女主的情感，這看起來非常飽滿，可是這恰恰忽略了至尊寶在這部戲裏的中心作用，讓原本基調充足的高潮劇情變得沒有張力。
就好像魚缸裏只有小假山和石子，卻沒有魚一樣，這樣的情感表達是不完整的，而情感表達一旦殘缺，深情的效果就會失衡。
周星馳的哭戲和現在很多快餐式電影的哭戲最大區別就在於，快餐式電影想讓你哭的時候，他們更像逼着你去哭，而周星馳想讓你哭的時候，他不會逼你，而是在你面前慢慢地起切一顆洋葱。
也許，你可能都會流淚，可是這眼淚，卻是不一樣的。
這部電影我看過二十幾遍，即使有的情節我已經能夠毫不費力地背出來，也想要再去看一看，也許是因為年齡地增長，所以在每個階段看到的東西都不一樣。
最開始，我看到了孫悟空，後來，我看到了至尊寶，再後來，我看到了周星馳，最後，我看到了我自己。