NFT的爆火會是設計師的風口嗎

2021年3月，一幅電子數字拼接藝術作品，在佳士得以 6934.625 萬美元落錘成交，刷新數碼藝術品拍賣以及網上專場拍品最高成交價等紀錄，NFT徹底破圈，這是 Beeple 的《Everydays：The First 5000 Days》。

《Everydays：The First 5000 Days》

2021年12月，另一幅隨着參與者不斷買入“單元”而視覺增大的白色圓球在NFT交易平台 Nifty Gateway 上以 9180萬美元成交，刷新NFT數字藝術品交易價格榜單，這是 Pak 的《The Merge》。

《The Merge》

2021年可以被認為是“NFT元年”，交易量呈爆發式攀升，不斷有越來越多的“玩家”加入這場金錢遊戲，也有越來越多的公司開始嘗試 NFT 的項目，一度成為了去年大熱的話題。

近期公司也正在進入NFT領域，NFT也逐漸淡入進了我的視野，通過線上的一些資料我對NFT進行了一定的初步瞭解，那麼作為一名設計師又或是其他行業的從業者而言，NFT對我們又有哪些影響，究竟是風口還是資本的騙局？

一、什麼是NFT

NFT全稱為 Non-Fungible Token，中文常翻譯為非同質化代幣，是基於區塊鏈上的條目之一。同質化代幣，即FT（Fungible Token）通常指互相可以被替代、可進行接近無限拆分的token。例如，你手裏有一個比特幣與我手裏的一個比特幣，本質上沒有任何區別，這就是同質化，也就是同質化幣。

而非同質化代幣，即NFT，則是唯一的、不可拆分的token，可以理解為帶有編號的人民幣，這個世界上不會存在兩張編號一樣的人民幣，也不會有兩個完全一樣的NFT。

那麼在區塊鏈世界中，每個代幣也都有着自己的一串編號：“哈希值”（可以理解為從任何數據中創建的小的數字指紋的方法），因為其唯一性與不可替代性，它除了能證明數字藝術品或遊戲代幣等知識產權的所有權與真實性，也能代表股票、房地產等實際資產，在遊戲和藏品領域，NFT 也被稱為數字藏品。

正是由於它的唯一性，NFT具有不可計量、不可分割的特性，不能像BTC一樣無限分割，永遠是以一個完整的單元交易流通，那麼他就是有價值的，並且價值很高。

這一點就和藝術品很相似，每一件藝術品都是唯一的，並且在交易中不可以賣出一部分，而NFT頭像已經成為元宇宙世界財富的象徵，同時，在當下擁有這些頭像的人們，也已經完成了虛擬世界身份的展示，這就是NFT頭像的價值。

這也似乎成了名人的打卡地，紛紛高價買入NFT頭像來搶佔自己在虛擬世界中的一席之地，知名NBA球星庫裏的NFT就價值55個ETH（以太坊，虛擬貨幣的一種），約116萬元人民幣。

二、NFT與元宇宙

説到NFT，肯定會有人聯想到最近的另一個熱門話題——“元宇宙”。

元宇宙（Metaverse），即超越（Meta）與宇宙（universe）組成，代表着對現實世界未來的延展、迭代等概念，可以把他理解為一個平行的虛擬世界，我們通過物理硬件與互聯網提供的軟件構建出能夠將我們的視覺、聽覺、觸覺完全融入進去的沉浸式體驗環境，這一系列技術統稱為 eXtended Reality，擴展現實（XR）。

那NFT與元宇宙有何聯繫？元宇宙可能會是新時代的終極應用，從現實世界向元宇宙邁進更是無法一蹴而就，元宇宙概念的實現需要從現存的互聯網世界開始，利用一系列組件改造現在的互聯網，逐步成為元宇宙。

而NFT，就是元宇宙中最重要的組件之一，其兩者的關係可以用相輔相成來表示：元宇宙需要擁有自己的經濟系統，並且要讓其保持活力以此來持久運作，將現實中的經濟系統映射到虛擬世界中的難題不是經濟模式的嫁接，而是經濟單元的價值保證。

在一切都是由數字堆砌的虛擬空間，如果可以隨意地複製濫造，那麼事物的價值屬性就幾乎為零，NFT正因為其唯一性，能夠為每份數據確權，任何人無法進行數據的篡改，數據有了稀有度，價值也就得到體現。

NFT會滲透到元宇宙中每一個需要擁有價值的虛擬單位上，也會利用其獨特的去中心化技術特點和價值共識，為元宇宙中的經濟系統有序運轉保駕護航。回過頭來看，如今的NFT主要應用在數字藏品的確權和保值上，這只是NFT小試牛刀的一個板塊，並不能完全體現NFT的價值，而在元宇宙的世界裏才是NFT真正大展身手的場景。

元宇宙中的事物都可以通過NFT來保證其價值屬性，因此，NFT透過元宇宙才能發揮出更高的金融和社會意義，也會在構建元宇宙的宏偉工程中衍生出更多的應用場景，發揮NFT的最大魅力！

三、設計師與NFT的聯繫

那麼説了這麼些，作為設計師的我們，NFT對我們而言又有着怎麼樣的意義呢？在NFT平台上，看似普通的馬賽克頭像、圖片、收藏品頻頻售出“天價”；一幅幅看似藝術品的個性畫作也不乏有人花百萬千萬購買，我想肯定大家都想去試試了。

但是目前國內NFT的發展並不算成熟，並且在國內政策的原因下難免會受到重重的阻礙，所以大多的藝術家都會通過國外的平台來發布上傳自己的NFT作品，常見的網站有Opensea（全球最大的NFT交易平台）、Rariable、Foundation、Artano等等。

但在這之間還需要一個媒介，那就是我們的錢包。上面説到，虛擬世界的貨幣與現實的貨幣是不同的，所以對應的虛擬世界也需要當地的錢包支持才能夠進行交易，目前我們通常會使用MetaMask來進行登錄即可，拿OpenSea舉例，進入網站後點擊錢包，選擇MetaMask，然後跟着操作一步一步來就可以正常使用了。

但往往藝術的背後都是資本家們的利益運作，看似雲淡風輕的結果往往也都經歷着不為人知的利益驅動，設計師看似與NFT、元宇宙有着密切的關聯，但是能否將我們的技能有效利用，取決於每一個人對該領域的認知高度。

但是當我們觀察一些典型的數字加密作品後不難發現，它們在視覺風格上存在一定共性：賽博朋克、像素風、符號化等等偏受現在玩家們的喜愛，加密藝術市場開闢了一塊有別於傳統藝術審美的文化聚集地，新的文化體系或許會孕育出來新的視覺符號。

那麼NFT 是否會重塑藝術審美標準？客觀來説，已經發生的 NFT 藝術事件正在構建一套屬於加密世界的藝術審美體系，但這套審美趣味尚未完全被傳統的當代藝術圈所接受。

有人覺得這種風格代表着前衞與通向未來，也有人斥之為「視覺符號垃圾」。現在判定 NFT 創造了一種新的審美模式還為時過早，更多的是一種新興文化或審美流派在數字世界中的映射。

四、總結

對於我們而言，無論是因為喜歡NFT買來收藏，還是想要抓住機遇進行投資，都需要自己真正深入進該領域才能夠找到答案。

這是個打破傳統習慣的領域，切勿將你以為的當作是對的，理性看待一切發生過和正在發生的事，任何事情其背後都是會存在一定的規律，順勢而為，逆勢不動，不偏為中，平常為庸。拜拜～

本文由 @泡泡茶釜 原創發佈於人人都是產品經理，未經許可，禁止轉載。

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