作品尺寸：300㎝*200㎝
《夢裏桃花源》
文/ 雨山
世上沒有桃花源，世外有。
活着的人去哪找世外，“鬼才”知道，只有在夢裏，日有所思，心境大都在紛雜的日常事務，或無休止的人際糾結紛爭中期以解脱，於是託夢。畫家，大白天當精神處在高度純淨時，也可以面對畫牆浮想聯翩……此刻，宛若天神，自行陶醉，筆下所呈現的或就是最美的“桃花源”。
東晉陶淵明（約365一一427年），字元亮，晚年更名潛，別號五柳先生，是中國第一位田園詩人。
《桃花源記》是通過對桃花源的安寧和樂、自由平等生活的描繪，表現出陶淵明追求美好生活的理想，以及自我精神世界的追求。
文章開端，“芳草鮮美，落英繽紛”的桃花林作為鋪墊，引出一個質樸自然化的世界。在那裏，一切都是那麼單純，那麼美好，沒有戰亂，沒有沽名釣譽，也沒有勾心鬥角，甚至連一點吵吵嚷嚷的聲音都聽不到。人與人之間的關係也是那麼平和，那麼誠懇。造成這一切的原因，作者沒有明説，但從“乃不知有漢，無論魏晉”一句中已隱約透露了消息：原來歸根結底，是因為沒有為私利互相攻伐的集團，這個幻想中的桃花源世界，對生活在虛偽、戰亂、流血不斷的現實世界中的人們來説，無疑是令人神往的。作者的簡淨筆觸，恰如其分地表現出桃花源的氣氛，使文章更富有感染力。當然，這種理想的境界現實中是不存在的，只是作者通過對大同社會的構想，藝術地展現了大同社會的風貌，是超脱現實的一種精神寄託，表現了作者對理想社會的憧憬，以及對現實社會中存在的各種的問題的不滿。
文章的結構也頗有巧妙之處。作者借用小説筆法，以一個捕漁人的經歷為線索展開故事。開頭的交代，時代、漁人的籍貫，都寫得十分肯定，似乎真有其事。這就縮短了讀者與作品的心理距離，把讀者從現實世界引入到迷離惝恍的桃花源。相反，如果一開頭就是“山在虛無縹緲間”，讀者就會感到隔遠，作品的感染力也就會大打折扣。“不足為外人道也”及漁人返尋所志，迷不得路，使讀者從這朦朧飄忽的化外世界退回到現實世界，心中依舊充滿了對它的依戀。文末南陽劉子驥規往不過一筆，又使全文有不窮之趣。
視覺審美是畫家經過自我對客觀自然的感悟，應用所掌握的技法表達出的可視畫面。這樣的“畫面感” 就在於“外師造化，中得心源。” 的深淺高低的不同，以至所顯現出個體差異的不同。這樣的差異性既來自畫家個體，也來自各種不同層面的觀眾羣體。
“眼高手低”是一種現象，但凡是“文人”，騷：往往也是一種常態，“君子動口不動手”得意忘形時，也會“逸筆草草”。然後就高談論闊，古今中外，東拉西扯，感覺真會“指點江山”都如神仙下凡似的。要是“權貴”附體，拜者如潮一波又一波，叩首再叩首。此刻，即便是連連屁響，拜者卻不覺異常，這有多怪？筆者感慨但見不怪，那應是吃的飽也吃的好，或是吃的太雜，腸胃的消化功能也要透氣，是憋不住了，所以也就這樣，為利者或多少應這樣，方能跟着“出道”。
“手高眼低”是另一種現象，很多畫畫的，也很埋頭用功，多少年也不知畫了多少畫。殊不知“取法之上乎其中，取法之中乎其下。”用功不得法，道聽途説，更有甚者，自以為有兩下，口中唸唸有詞，我是什麼門什麼派，常搬出什麼某某名頭唬人，稀里嘩啦，一看就是那種浮躁不安，又急功近利的“傻子”。這種傻子忒大膽，自以為常年用功，可以“天下無敵”，只怨懷才不遇，故而尋機上竄下跳，但求“知遇”，一但得手似乎可以大展“宏圖”。
“眼低手癢”此類大都不懂畫，大多玩潮附庸風雅，吃飽喝足之後想着要點文化品味，或裝點居室或場所顯擺。居然掛畫要請“風水先生”指點迷津，於是，所謂“鴻運當頭”啦、“流水聚寶”啦、“滿堂黃金”啦等等，諸如此類，完全將藝術趨利化惡俗化。書畫作品當然有高雅貴賤之分，什麼場所用什麼作品陳列也大有講究，“陽春白雪”與“下里巴人”不可能大同，所以，桃花源的美好也只能在夢裏尋找。
我畫桃花源，其實也是大白天做夢。只是尋找一種不存在的美好幻境，但求得之不易的心靜平和，修身養性。每日的鍋碗瓢勺和油鹽醬醋茶，是交響曲和主業，畫畫當作業餘。畫得好或不好，誰説了都不算，自己心裏明白就好。
畫名與題跋
《和鳴》
雨後春風暖萬般，
知音綿纏繞千山。
霧迷雲水潤花滴，
桃綻和鳴奏曲環。
庚子冬日，有感於榕城之冬暖勝秋爽，偶有連天細雨綿綿，潤物無聲，實屬有福之州，雨山感慨系之作斯圖並賦七絕詩一首給雨滴。
眾親友紛紛讚美，開心快樂。
章雨，筆名，雨山。1982年至2016年在福建師範大學美術學院任教，曾任中國畫系主任，教授，碩士生導師，中國美協會員，2018年福建省政府文藝百花獎評委。
現為福建省開明畫院常務院長，民進中央開明畫院常務理事，中國絲綢之路書畫院——福建海上絲綢之路書畫分院榮譽院長，中國雨山藝術館館長。