我們都知道素描來自西方
但“速寫”卻很少被提及
相反，國內的藝考卻大力推崇速寫科目
接下來，我們來看看國內和國外的速寫有什麼區別
有哪些可以借鑑和學習的地方
國外學生速寫作品
國內學生速寫作品
1
列賓美院：整張畫面刻畫細膩，完成度高。輕微帶點素描質感的調子，畫面有虛有實，節奏把握得很好，看上去十分輕鬆。整張畫面安靜穩重。
中央美院：畫面人物動作幅度大，造型誇張且大膽，畫面感十分強烈，表現感非常突出。
列賓美院：我們可以看出畫面處理手法非常輕鬆，頭髮的顏色輕而不浮，衣服雖然寥寥幾筆線條，但並不會顯得簡單和單調，而是通過關鍵的穿插概括，使人物形象立體且飽滿。
中國美院： 帶有特別的“國美風”線描，具有傳統中國畫的白描底藴。人物結構結實，造型也是非常的紮實，不需要上素描調子也可以體現人物豐富的層次。
2
我們和國外速寫的差距在哪
國內美院和國外美院的速寫
差距很明顯的一點在於：
國內考前的應考痕跡太重
速寫走向 “模式化”：
不論是線條、形式都是千篇一律
學生沒有，也不敢有個人的風格
基本功再怎麼過硬的速寫
都缺乏一種靈氣
不夠靈活，相對死板
彷彿是一個模子刻出來的
相反，俄羅斯美院的速寫
每一筆造型都有獨特的脈絡
在審美上也有個人的風格：
3
“蘇派”速寫影響了我們什麼？
不得不承認，我們的美術教育體系
從一開始就是亂的
畫不死畫不僵才奇怪
既沒有完全繼承蘇派素描的教學體系
也沒有繼承歐派素描的教學體系
而是兩個雜糅
但這兩個體系本身就是相互衝突的
舉幾個例子，各位美術生可能都有過以下困惑:
學生：“我從第一步到第三步都沒有問題，
但第三步到第四步是怎麼變過去的？”
......
中國式速寫最大的問題在於：
紙是白的
當我們在第三步統一明暗交界線以後
整個亮部都是平的
而亮部才是層次最豐富的地方
這些微妙的層次基本
都要靠人的感覺“硬畫”出來：
而蘇聯速寫因為是有色紙
所以在統一明暗交界線以後
還可再進行一步就是擦出高光：
因為中國式速寫畫亮面很難
所以好多學生做不到從第三步到第四步的過渡
不敢畫亮面，一畫亮面層次就亂
因此，有人找到了解決方法
就是“機械式分娩”處理
大家都去學他
就導致中國式速寫千人一面、僵、楞。
4
取其精華，去其糟粕
當然了，我們也不能盲目去推崇國外的畫
而摒棄自己本身的優勢
多看國外美院的作品
其實更是為自己打開思維的大門
多瞭解不一樣的畫風和技法
更新和提高自己的繪畫能力
蘇派速寫特點是理性、嚴謹和寫實
比如，蘇派速寫沒有線
因為他們認為客觀世界上就沒有線
線是“空間面與面的交疊”
我們可以在滿足自己藝考需求的同時
採納一點蘇派的畫法
將會對考前的美術基礎有很大的幫助
—列賓美院速寫作品欣賞—
