藏在故宮博物院裏的“崆峒問道”畫作
《崆峒問道圖》
《崆峒問道圖》局部
《洞天問道圖》
李世恩
黃帝問道於崆峒山的故事，自《莊子·在宥》作了精彩呈現後，就成為中國傳統文化中一個經久不衰的話題。因為這個故事所闡述的“抱神以靜，乃可長生”的觀點，十分契合文人畫士寄情山水、悠遊林泉的心性，所以歷代名家以此為題材作畫者甚多。
現傳世的古代著名畫家所繪“崆峒問道”題材的作品，最為著名的就是故宮博物院所藏的兩幅作品，即北宋楊世昌的《崆峒問道圖》和明代戴進的《洞天問道圖》。
北宋楊世昌《崆峒問道圖》及明人題跋
《崆峒問道圖》是一幅以楊世昌畫作為核心，前後有三幅明人題跋的書法作品組成的長卷，縱28.2釐米，橫49.5釐米。起首為“崆峒問道”四個隸書題名大字，頗有漢隸古樸雄健之風，末署書寫者名號，右上角鈐一鳥蟲篆印章“永壽”，左下角鈐一漢印風格的白文印章，疑為“宋永徵印”。這位疑為“宋永徵”的題名者，暫無資料，但根據後面兩幅題跋詩文作者的年代，可以推知其應該是明代或更早時期的人。
接下來就是畫作，其左上畫外邊沿，有裝裱時後人補寫的題款《北宋楊世昌崆峒問道圖》，畫作絹本，設色，繪一石榻，上設木幾，前鋪獸皮，一長髯仙人（即廣成子）以右手支撐身體盤腿而坐，斜目而視，神色恬淡，似正欲起身；右下一朱衣王者（即軒轅黃帝），雙手持笏跪於榻前，似正向老者求教。畫中情形，與《莊子·在宥》的記載毫無二致。該畫人物刻畫細膩，衣紋作遊絲描，輕和流暢，格調高古。左上似鈐有上、下兩方朱文印，上印為不規則印章，已模糊不可辨認；下印尚可勉強認讀，為“畫學世家”四字，印上寫有“楊世昌”三字款，應該是作者親自題寫並鈐印。
畫後還有兩幅題跋作品，前面一幅是明代賈鬱專門為這幅畫題寫的一首詩：“崆峒山峨峨，中有真人居。與天為之友，與道為之徒。萬物等觸蠻（典出《莊子》，指在蝸牛角上的兩個國家蠻氏和觸氏，常為爭地而戰），乾坤真緒餘。昔在帝軒轅，治民心匪舒。三往拜下風，膝行意趑趄。鼷鼠渺江海，一飲盈其虛。外物入大妙，未始知有初。再視區中民，不啻調羣狙。無言復無為，化國如華胥。畫師千古人，寫此千古圖。作詩不知恥，笑殺南榮趎（人名，典出《莊子》，是春秋末期著名的向老子問道的一位賢士）。”後署“雲朔賈鬱再拜題”，“雲朔”，疑為雲中（今大同一帶）、朔州並稱，在山西北部。賈鬱雖不知名，但這首題畫詩將黃帝到崆峒山問道的故事，表現得細緻入微，生動傳神，同時也對畫家楊世昌予以高度讚揚，稱其為千古畫師，留下了千古圖畫。就其書法而言，結體工穩，用筆一絲不苟，具有紮實的楷書功力，不失為一幅藝術精品。
最後一幅題跋也是小楷，名《崆峒問道圖序》，是明代永樂九年趙王府伴讀、吉安人鍾啓晦所題。右上角引首章朱文“王賓”、右下方印章白文“趙國世家”，似為收藏或鑑賞者用印；落款左側下方鈐三印，分別是朱文“鍾啓晦”、白文“令公孫”、朱文“警庵道人”，應該都是作者本人所用。題跋的文字較長，前半部分通過黃帝問道的故事，闡發“得王道又得仙道，惟帝軒轅一人而已”的論點；後半部分主要寫這幅畫的來歷及作者有關情況，“太常馮仲彝，好古博雅之士也，家藏是圖，仲彝曰：‘吾嘗觀之，是蓋昔人楊世昌之筆。’予按世昌，字子京，宋人也，嘗與東坡遊，以善畫名，是則斯圖亦世之稀有者也，仲彝尚珍襲哉。”由此可見，此畫當時為太常寺丞馮仲彝所收藏，前後三幅題跋，應該是馮氏分別請三個人寫成後，集為一卷，予以裝裱。馮仲彝與鍾啓晦，明代文獻都有零星記載，應是當時名人。尤其是鍾啓晦，能作為趙王府的伴讀，足可見其道德文章為時人所重。而這幅小楷，也體現出作者很高的文化和藝術修養。就書法而言，取法於趙孟頫，筆法精熟，寫得不激不厲，平正秀麗，具有很高的藝術價值。
在這組作品的作者中，北宋畫家楊世昌最為著名。楊世昌，字子京，西蜀武都山人（今四川綿竹），北宋著名的道學家、畫家，善鼓琴、釀酒，以與蘇東坡的密切交遊而聞名天下。東坡《蜜酒歌》序文雲：“西蜀道士楊世昌，善作蜜酒，絕醇釅。餘既得其方，作此歌遺之。”詩中寫道：“先生年來窮到骨，問人乞米何曾得。世間萬事真悠悠，蜜蜂大勝監河侯。”可見二人情誼之深。另外，在《前赤壁賦》中，有八處提到的如“舉酒屬客”“客有吹洞簫者”等句子中的神秘人物——“客”，正是從廬山到黃州東坡雪堂作客，居留數月之久的楊世昌。東坡曾為其書一帖，稱讚他：“善畫山水，能鼓琴，曉星曆，通知黃白藥物，可謂藝事矣！”在《次孔毅夫韻》詩中還寫道：“不如西州楊道士，萬里相隨只兩膝……楊生自言識音律，洞簫入手清且哀。”在《後赤壁賦》中，也提到了“二客”，東坡曾有一帖雲：“十月十五日，夜，與楊道士泛舟赤壁。”可見，楊世昌正是東坡兩次赤壁之遊時“吹洞簫”的遊伴，也是千古名篇“兩賦一詞（《念奴嬌·赤壁懷古》）”創作的見證者。
有人考證，楊世昌的《崆峒問道圖》是五代以來，唯一傳世的一幅著名道士的畫作，是藝術水平極高的國寶級文物。
明代戴進《洞天問道圖》
明代戴進的《洞天問道圖》，絹本，設色，縱210.5釐米，橫83釐米。畫面最下面是急湍的河流，左側是峭拔的山峯，右邊是偉岸的古松，中間是石門洞天和蜿蜒小徑。如果再仔細看，還能發現一個朱衣人，正在山谷險道上攀行。這看似是一幅山水畫，其實是以山水為襯托，反映軒轅黃帝到崆峒山問道於廣成子的故事畫。
這幅畫裏，山谷險道通往洞天，左側峯突兀，右邊長松茂蔚，雖然只有黃帝一個人，但畫外的另一個主人公廣成子及其傳道的場景，卻通過神秘幽渺的自然風光傳遞給了大家。
作者採用南宋院體畫法，山石用斧劈皴，人物作琴絃描，設色淡雅，結構嚴謹，筆法秀勁，空間深遠，傳達出一種神秘幽渺之感。這不僅符合中國畫虛實相間、意在言外的特點，也正好表達了廣成子所倡導的“道法自然”的精神。
戴進（1388年-1462年），字文進，號靜庵，又號玉泉山人，浙江錢塘（今杭州）人。早年為金銀首飾工匠，後改工書畫。明宣德間（1426年-1435年）以畫供奉內廷，官直仁殿待詔。後因遭讒言被放歸，浪跡江湖。所繪山水、人物、花鳥、蟲草，無所不工。尤其是其山水畫，師承馬遠、夏圭，並取法郭熙、李唐，遒勁蒼潤，畫風健拔，為當世所重，傳世較多，其中《洞天問道圖》就是其代表作之一。其時的畫壇名家吳偉、方鉞、汪肇、蔣嵩、夏蔡等多人，皆承其畫風，從而形成了名重一時的“浙派畫風”。
戴進作為“浙派畫風”開山鼻祖，雖然目前尚未有資料證實他登臨崆峒，“搜盡奇峯打草稿”，但作畫前他一定對黃帝問道的故事及其發生地崆峒山做足了功課。時至今日，這幅畫表現的涇河流水、危崖怪石、蒼松奇峯以及清幽空靈的境界，與全國首批5A級風景區崆峒山十分神似。
據專家考證，此畫中右下角署有“同郡戴文進為德宣卿友制”款，鈐“錢塘戴氏文進”“文進”二印，是戴進現存畫作中有年款可考的僅存幾幅之一，是研究作者畫風演變的一個重要依據。
“畫師千古人，寫此千古圖”。宋、明兩朝名家關於黃帝問道的兩幅繪畫精品，能珍藏在故宮博物院這個歷代精品文物的薈萃之地，這不僅反映了崆峒道源文化在中國歷史上深遠的影響力，也何嘗不是畫壇之幸事、崆峒之榮耀。