南宋牧溪——他的畫越品越有味！

今年新夢

忽到黃鶴舊山頭

南宋 牧溪作品

牧溪，南宋畫家，俗姓李，佛名法常，生卒年不詳，南宋滅亡後圓寂。其作品筆墨淋漓，頗具禪意。遺蹟多流日本。

牧溪的畫被歸為禪畫的範疇，禪畫不同於文人畫，不拘泥於筆墨或氣韻，將生命的解脱視為最高存在意涵。

牧溪的繪畫風格是簡逸豪放，自然清淨，空靈淡泊，不論是造型、用色、用筆、運墨，都能擺脱形似的束縛，以率真的筆意，單純的墨色，追求形象之外的意境創作，表現了簡潔凝鍊的風格。

但在當時的文人畫領域，對牧溪的評價很低，比如元人湯垕着《畫鑑》説：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗惡無古法。”明朱謀垔在《畫史會要》中也説：“法常號牧溪，畫龍虎、猿鶴、蘆雁、山水、人物皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費妝飾，但粗惡無古法，誠非雅玩。”

但並不是所有人都沒有體會出牧溪作品的妙處，比如晚明高僧雪嶠圓信的對牧溪作品有這樣的一段描述：“這僧筆尖上具眼，流出威音那邊，鳥鵲花卉，看者莫作眼見，亦不離眼思之。徑山千指庵圓信。”

對牧溪最大的賞識來自日本，當時的日本僧人把牧溪大量的作品帶到了日本，現在，他的作品主要收藏在日本。牧溪傳世之作《觀音、猿、鶴》三聯幅、《龍、虎》對幅、《蜆子和尚圖》、《瀟湘八景圖》、《漁村夕照圖》、《遠浦歸帆圖》、《平沙落雁圖》等目前都在日本收藏。當時日本幕府將收藏的中國畫按照上、中、下三等歸類，牧溪的畫被歸為上上品。

中國傳統繪畫在構圖上歷來與西洋透視法不同，多取景物之一角以示全般。牧溪將這一特色發揮得淋漓盡致，並且更以餘白反襯出一角的存在，突出了視覺效果，也深化了內涵，正所謂“無畫處皆成妙境”。這種“一角”式的筆法也中藴涵着禪宗的理念：借一角殘山展現大自然的雄偉與壯闊，以一片空無寓意無限深邃的意境。

在我國繪畫史上，牧溪是我國對日本影響最大，最受喜愛與重視的一位畫家，日本及歐美的學者在出版的有關中國繪畫史的記載，或畫家評論中，一致予以極高的評價，他們推崇牧溪為最偉大的畫家，牧溪的觀音、猿、鶴、漁村夕照等圖，是我國自中唐以來所發展的水墨畫中，藝術境界最高的結晶品，也是東方藝術史上罕見的傑作。

牧溪作品

牧溪的畫被歸為禪畫的範疇，禪畫不同於文人畫，不拘泥於筆墨或氣韻，將生命的解脱視為最高存在意涵。牧溪的繪畫風格是簡逸豪放，自然清淨，空靈淡泊，不論是造型、用色、用筆、運墨，都能擺脱形似的束縛，以率真的筆意，單純的墨色，追求形象之外的意境創作，表現了簡潔凝鍊的風格。

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來源 中國藝術家

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