第一次見這麼好看的水彩畫作，飄逸靈動的畫面，太養眼了！

今天，小編給大家介紹一下水彩人物，一説到水彩人物，很多小夥伴都會感覺很難畫。

沒錯，相對於花朵靜物風景而言，水彩人物更需要畫者學會人的比例結構、表情動作的塑造。

這都是平時日積月累、不斷學習，從基礎出發逐漸開始掌握的。

所以，平時我們除了學習，還要多看、多瀏覽藝術家們的優秀作品，發現他們作品中的亮點。

在不斷積累訓練臨摹中，相信你也可以畫一幅出色的水彩人物。

而你現在看到的這些水彩人物肖像，出自韓國的水彩畫家J.hunsung之手。

他1971年出生於韓國麗水市，畢業後，就一直從事繪畫教育這一塊。

天賦與熱愛的加持，讓其對自己的藝術事業有着矢志不移的堅持與信念。

他的水彩人物色彩乾淨又明快，畫面細膩、生動、靈活。

細緻的描繪讓他筆下的人物眼中散發着光，不同色彩的反射讓多種情緒得到宣泄。

相比其他死板僵硬的人物作品，這樣張弛有度、用筆自由飄逸的作品，簡直讓人太驚豔了！

這樣寫實與寫意並存的水彩肖像，讓人不得不佩服他強悍的畫功。

2018年，他開啓了自己的首屆個人畫展，巡迴到韓國、朝鮮等地。

2019年，他登上了IWS越南雙年展，並收到莫斯科國際水彩藝術節的邀請。

現在的他不僅開設有自己的工作室、學習班，還出版了很多繪畫教學書籍。

他在網上分享的繪畫視頻也吸粉不斷。

除了水彩，他還善長用木炭進行繪製。

流暢的線條，層次分明的黑白灰關係，每一筆都捕捉的很到位，可見畫家的素描功底有多深厚。

老人臉上佈滿皺紋，頭巾遮住了銀髮，半遮半掩，若隱若現，好像一波三折的往事。

炭條下的美女氣質出眾，五官特徵抓的很到位，刻畫很到位，沒有一筆是多餘的。

他繪製的畫面色彩乾淨，純粹的質感帶給人以清澈。

不斷變化的光，讓人們瞭解到人物繪製的更多種可能。

無論是亞洲温潤的面部輪廓，還是歐美立體的面龐，他都能繪聲繪色的展示人物關係。

精緻的筆觸落下，大概比相機記錄的更加真實！

他塑造的精緻是在詳略得當的基礎上，有虛有實的表達。

這讓欣賞者一眼就能看到畫面的重點，眯起眼睛還能營造出一種朦朧的意境。

他對於情感的表達跨度很大，或是哭，是笑，是傷心，是憧憬，都能在畫面中找到對應的面龐。

回眸的情緒在紙面上的宣泄，尤為考驗藝術家對形與神的把握。

他每次都能準確的捕捉到最生動，最有表現力的畫面。

他對於面料的表達也帶有強烈的個人色彩，抹、擦、暈等水彩上的技法被他的筆用活了。

他一直把畫畫視為，自己人生中最重要的事。

他説：我從小對畫畫就非常喜歡，畫畫能讓我身心愉悦，在創作的過程中，我能體會到這是人生價值的實現。

生動的畫面源於他對繪畫的熱愛，也源於他的堅持。

每天20張速寫，15張素描，不怕畫錯，不斷的練習讓他精進了自己的技藝。

一筆、一紙，一步到位的背後又凝聚了多少的辛苦，大概只有他自己知道。

直到現在，他依舊是一個高產量的藝術家，幾乎每隔幾天，就會分享自己的作品，供大家學習交流。

他更表示，希望通過自己的這些作品能讓更多人愛上畫畫、愛上水彩。

這瀟灑的筆觸，人物頭髮臉部的細節，這質感，簡直太強了！

清新明亮的水彩人物，每一幅都令人賞心悦目。

最後，看完他這些水彩人物，你心動了嗎？