讓作品迸發出打動人心的恆久魅力(影視創作如何升維(3))
綜藝節目《乘風破浪的姐姐》主打30位女演員的舞台故事，一開播便帶來諸多話題。前不久收官的都市劇《誰説我結不了婚》聚焦單身女性生活，再次引發有關婚戀觀的討論。
女性為主要角色，目標為女性受眾，聚焦女性故事，探討女性議題，是“她故事”的鮮明特徵。從古裝劇《武則天》《後宮·甄嬛傳》到都市劇《都挺好》《安家》等，電視劇裏的“她”大多被塑造為獨立、果敢、有行動力的女性，贏得高收視的同時，也一次次將女性話題推向大眾視野。
熒屏熱衷“她故事”既有社會發展的原因，也有文化消費的驅動。經濟地位和性別意識的變化，提升了女性的消費力和話語權。互聯網的普及使更多女性寫作者浮出水面，網絡小説培養了一大批穩定的女性讀者，她們在閲讀中形成明確的趣味，並將其轉化為觀看電視劇的審美傾向。電視劇市場捕捉和投合這一變化，在前些年盛行的古裝“大女主”劇中，“宮鬥”主題和套路化情節受到觀眾詬病。近些年，都市女性勵志劇成為現實題材創作的熱門類型。
問題是，這樣的“她故事”真實再現了社會現實嗎？她們的職場成功果真是依靠自己的獨立奮鬥嗎？在《都挺好》中，蘇明玉的助力者是“完美父親”蒙總；在《安家》裏，房似錦的上海老洋房業務必須依靠徐文昌才能完成；《我的前半生》中，羅子君的獨立之路時時刻刻離不開賀涵……這些獨立女性的背後，往往隱藏着一位男性保護者。
如何跳脱套路，刷新當代人對“她形象”的認知，開掘代表我們時代的“她故事”？電視劇應提升想象力和創造力，多方位豐富內涵表達，引領觀眾的思想觸角走得更遠。
創作者應進一步開闊視野。自覺引入社會歷史視角，挖掘當代都市現實背後的歷史縱深支撐，有意識地把女性故事納入我們時代的“中國故事”，“她故事”才能講得深透。在近些年的一些都市劇中，被呈現的社會現實往往浮於表面，缺少對歷史發展必然性的追問，如此，再鮮明的性別立場也只能是無根之木。《歡樂頌》《都挺好》等劇之所以引發熱議，是因為它們抓住了“重男輕女”這一思想痼疾，這種批判當然是犀利且可貴的，但似乎還可以走得更遠——個人與歷史如何唱和？小人物與大時代如何共振？《雞毛飛上天》等現實題材劇的寫作方法值得借鑑。《雞毛飛上天》的女主角駱玉珠被塑造為充滿時代感和生命力的中國女商人，觀眾認為她有血有肉、真實可信。駱玉珠的思想、行動、命運深深紮根在當代中國的沃土之上，堪稱改革開放浪潮之中的典型人物，她的個人成長折射當代中國的歷史成長，映射無數普通人奮鬥的足跡，也自然能與觀眾同頻共振。
角色的精神空間也需要拓展。真正的獨立氣質表現在思想意識、行為邏輯和社會關切，而不應簡化為步步為營的成功學攻略。在她們的世界裏，應該有對弱者的同情與關懷，願為他人着想，進而抵達更廣泛的共情。回顧能贏得廣泛共鳴的女性故事，真正打動觀眾的並不是角色的財富地位、離奇經歷，而是22樓四姐妹對樊勝美的自發營救(《歡樂頌》)，是蘇明玉在蘇家危難之際的挺身而出(《都挺好》)，是房似錦對陌生孤寡老人的無償援助(《安家》)……魯迅説過：“無盡的遠方，無數的人們，都與我有關。”走出自怨自艾的小天地，“她故事”才能真正與時代接軌、與現實契合。
我們還需反思流量經濟與產品思維對藝術創作的傷害。我們過度關注收視率、點擊率與網絡話題度，為能夠引起話題性，很多劇作形成一種獵奇傾向，似乎只有極端的情節和極端的人物才能引起觀眾的大討論。如此，藝術品質、創作思維不得不向產品思維妥協。避免急功近利的傾向，遵循創作規律，兼顧現實感與問題意識，作品才能迸發出打動人心的恆久魅力。
白惠元