《大徽班》話劇裏融合戲曲之美，藍天野看完連呼“真過癮”

鑑戲報告

劇名：

《大徽班》

編劇：姜斯軼

導演：閆鋭

主演：張馳、劉欣然、劉宸、龍月、徐德亮、孫鈺童等

藝綻評分：

8.5分

（滿分10分）

評分理由：該劇在舞台上展開一幅畫卷，為觀眾呈現了徽調向京劇嬗變的傳奇歷程，讓人得以窺見當時戲曲伶人生存的艱辛，更能感受到他們的風骨。其中有歷史、有故事，有有血有肉的人，也有觸動人心的情。

就像有些流量明星在成名之前不過是一枚苦逼的“北漂”今天大家稱為“國粹”的京劇，同樣有過難熬的“北漂”時刻。

京劇的誕生，簡單地説就是：清代乾隆中葉，來自江南的徽班在鹽商的組織下陸續進京為皇帝賀壽。自此，四大徽班陸續進京，徽漢合流，集取眾家所長，最終形成了京劇。

但在看似簡單的歷史背後是幾代人篳路藍縷殫精竭慮上下求索，其中有血有淚有起有伏。4月7日原創京味話劇《大徽班》在梅蘭芳大劇院上演，將這段歷史通過幾位梨園中人經歷的愛恨情仇再現於舞台，讓觀眾瞭解了歷史，也看了一個跌宕起伏的好故事。

“四大徽班”指的是三慶、四喜、和春、春台四個班社，而在話劇《大徽班》中則虛構了鳳鳴、祥雲兩個早期進京的徽班和並稱“江南雙絕”的兩位班主高鳳岐、李雲仙。他們受鹽商之邀，一路沿運河打對台戲來到北京，為了在更大的舞台展現自己的玩意兒，他們歷經艱辛留在這裏。

同行的競爭，權貴的欺壓，命運的捉弄，觀眾的考量……

舞台上像是展開了一幅京劇誕生的畫卷，再現了徽調向京劇嬗變的傳奇歷程，讓人得以窺見當時戲曲伶人生存的艱辛，更能感受到他們的風骨。

在當時的歷史背景和社會環境下，戲曲藝人備受輕視，命運顛沛流離，但依然保有對藝術品質的堅守和對藝術道路的探索。看過這部劇，能夠讓觀眾更形象、真切地瞭解到徽班進京的里程碑作用和京劇誕生的必然。

要講歷史，還要講故事，《大徽班》用一個好看的故事讓這段歷史更為形象生動。劇中有同行之間針鋒相對和惺惺相惜，也有同門之間的背叛和包容，更有充滿遺憾的愛情。劇情跌宕起伏，又有真情貫穿其中，幾處片段都讓觀眾動容。

梨園行一向有着團結的傳統，劇中高鳳岐、李雲仙兩位班主雖然是競爭關係，但對彼此的才華和義氣又都很欣賞，都能在對方遇到危機時挺身而出，在藝術探索上遇到瓶頸也能夠精誠合作。

主角形象鮮明生動，配角也毫不遜色，劇中高鳳岐的師兄江鳳桐，原本是前途大好的名角卻因為意外失去了一切，在心中埋下怨恨的種子，背叛了一心幫助他的師弟，但在最後又用自殺來實現自我的救贖。

江鳳桐的飾演者，中國戲曲學院附中的京劇丑角教師劉宸認為，劇中的人物真實、可愛，能夠代表很多普通人的特點，也讓這部劇更容易被觀眾接受。

話劇與戲曲的融合是《大徽班》的一大亮點。看這部戲能讓觀眾領略到戲曲之美，學習到不少戲曲知識，看到戲曲舞台光鮮背後的不易。這和這部劇的主創大都有戲曲從業背景分不開，他們懂得戲曲的美，更懂得如何在舞台上呈現它的美。

導演閆鋭自幼學習京劇，曾是專業京劇演員，六歲就上過央視春晚演出，後又學習話劇導演，如今是北京人藝的演員和導演，執導的戲曲題材話劇《名優之死》就備受好評。編劇姜斯軼是戲劇戲曲學研究者，幾位主演張馳、劉欣然、劉宸都是京劇演員，就連製作人謝巖也專耕戲曲曲藝製作策劃運營多年。

他們的參與讓這部話劇“戲曲範兒”十足，戲曲的儀式感在表演中被凸顯。閆鋭表示，劇中採用了“戲中戲”的表現手法，融入了崑曲、梆子等聲腔劇種，同時製造了帶有戲曲空間感的氛圍，並在表演當中，保留戲曲身段兒，讓演員的肢體帶有雕塑感，更有造型感。

作為北京人藝的演員和導演，閆鋭也希望自己的作品能夠沿着焦菊隱導演開拓的路，在話劇民族化方面做一些探索，“我對戲曲有着深深的熱愛，過往的學習經歷流淌在我的血液裏忘不了，話劇導演的學習又使我能夠跳出戲曲來看到它的好，把它好的東西用起來。”

該劇本輪將持續演出至4月10日，無論喜不喜歡京劇的人，都可以走進劇場去看一看，看一段故事也看一段歷史。北京人藝著名藝術家藍天野是一位資深的京劇戲迷，聽了幾十年戲，在看過這部戲之後表示：“當了一輩子戲迷，這個戲真看得很過癮！閆鋭導演處理很有創意。非常精彩，非常動人，非常成功！”