如果文字是小説家的語言，那麼畫面就是畫師的言語，尤其是在一些沒有對白的作品當中，畫師想要表達的意思就全靠畫面去展示了。這個時候畫風或者説人物的精神面貌不僅反映了一個虛擬人物的身份特徵和性格特質，也在某種程度上反映了畫師的內心世界，比如畫師藉助人物來表達自己愛好、興趣以及對一些問題的看法等等。
所以畫風不僅是一部作品的外在表現，更是畫師的一種內在表現。如果是畫風濃重基調沉重的作品比如《劍風傳奇》，從某種意義上來説就説明漫畫家內心世界相當複雜，而且他的思考也非常深邃，尤其是這部作品還從某種程度上探討了人性問題。
反映到人物角色上面，就讓這部番人物的五官顯得有些凝重感，彷彿都經歷過一番滄桑，很難流露出那種天真的表情，也給這部作品籠罩了一個灰暗的感覺。
再看有的作品人物看起來就很有趣，要麼是五官看着搞笑，要麼人物性格很逗，作品給人一種歡快、積極向上的感覺。但是一般情況下作品並不會非此即彼，往往是介於二者之間的。在這個時候就需要綜合考慮，甚至兼顧平衡一下了。
比如《鬼滅之刃》這個作品原本的基調是很厚重的，大有呈現出一種“柱滅之刃”的灰暗風格，多虧了善逸、伊之助等人的調劑作用讓這部番的氣氛變得輕鬆了不少。
不過凡事都不能太過了，否則完全失去了嚴肅氛圍就會變成純搞笑的故事了。但是有些畫師的幽默細胞很強，他們筆下的人物總要比其他人的“更皮”一些，尤其是當他們開始創作九宮格之後，他們筆下的人物就更“調皮”了。
要知道，有些動漫的畫風本身就是很“皮”的，比如JOJO等，當這些幽默細胞“爆棚”畫師遇到某種可以發揮自己幽默感的畫風，就如同如魚得水一般，可以充分發揮自己的實力，甚至“皮”的一發不可收拾，整個九宮格一半以上的人物都不正經。
遇到這種情況很容易誤導觀眾，尤其是對於那些沒有看過這部番的觀眾而言，很容易把一部正經的熱血番（比如《龍珠》）當成是一部不正經的搞笑番（比如《銀婚》）。然後當你帶着這種先入“偏見”再去看這部番的時候，有可能有種“大呼上當”了的感覺。
可能有人覺得這不過只是模仿了一下別人的畫風而已，容易有種眼高手低的感覺。就舉一個模仿別人字體的例子，如果不採用描着寫的方式你可以試試學七、八種字體到底有多麼困難。
不過有一個例外那就是《一拳超人》的琦玉老師，無論畫師採用哪種風格去畫他，甚至想改變他的樣子，最終得到的結果還是琦玉老師原本的樣子，甚至沒有多少改變。到底是因為畫師能力有限，還是因為琦玉老師的光環太強，讓人根本無法改變他最初的印象了，對此你又怎麼看。
