墨汁加水的這些技巧，你知道嗎？
通過對古代書論中關於用墨內容的考察與欣賞、實踐中對墨法的關注，最為常見的用墨之法大概有如下九種。
書法創作，一般以濃墨為主，因為濃墨與紙的對比度大，且在書家眼裏，濃墨最見精神，特別是正體書的創作。如篆書、隸書、楷書、似乎只有用濃墨才能表現出其力度和精神，從書法作品來看，的確有絕大多數的作品是用濃墨書寫的，如宋人蘇東坡，清人劉庸，就是用濃墨的高手，一般來講，濃墨不僅在審美效果富有神采精神，就是在實際的操作中，也最好把握。
淡墨的概念與濃墨相對，並非是中國畫創作中普遍使得淡墨的概念。從審美趣尚上來講，對濃墨與淡墨選擇完全取決於書家的個人追求，從審美效果上講，濃墨顯得沉着莊重，而淡墨則更適合表現清淡幽遠的意境。
明代董其昌喜用淡墨，他以淡墨追求清雅嫺靜的藝術風格。近人林散之先生最擅長用淡墨，林老的筆墨之作，可以説達到了出神入化的境地，再加上他得益於黃賓虹先生用水用墨，又喜用長鋒羊毫在生宣上揮寫，故墨色層次豐富，“乾裂秋風，潤含春雨”極具鮮明的藝術特色，不僅不缺乏神采，反而增加了一種深遠朦朧的境界。
三、焦墨
焦墨是指點畫中的墨不僅濃重，而且極少水分，像幹皴之筆，一般在書法作品中不大量使用，這是一種特殊的方法，用得好，有時有畫龍點睛之妙，如有濃淡變化，則效果更好！明代徐謂、清人虛谷擅用此法。
幹墨是指點畫中含水較少，但比焦黑要濕，尤其在行草書中，能時時出現飛白，增強書法墨色層次，富有表現力，如宋人米芾《虹縣詩》、《蜀素帖》，黃庭堅草書，均有十分到位的幹墨之法，相傳東漢蔡邕擅長飛白書，果真如此，似亦以幹墨之法為之也。
在實際的運用中，如有做到幹而不燥，筆勢通暢最好，唐代孫過庭《書譜》中有“帶燥方潤，將濃遂枯”的論句，我以為就是對書法最好的表達。
與幹墨相對，一般指點畫中水分較多，用濕墨書法，點畫可以有渾厚滋潤而豐腴的“筋書”效果，但此法難於把握，尤其在生宣紙上，用不好就會見墨不見筆，肥厚臃腫成墨豬之病，故要慎用。
與幹墨、焦墨屬於同一墨法序列，但在表現程度和審美效果上，渴墨介乎幹墨與焦墨之間，時見飛白之線條，用得好，亦有點睛之效果，常常用於行草書，篆書和魏楷也時用此法，用得好，有蒼茫，老辣的藝術風貌，清人吳昌碩可謂這方面的高手。
七、漲墨
漲墨可以説在某種意義上與濕墨屬於同一墨法序列，只不過其主要的效果表現在筆之外，用漲墨書寫筆畫，其點畫中的水份多滲出點畫之邊緣，但點畫之用筆十分明顯，清人王鐸最擅此法。
用漲墨，點畫中之濃墨與點畫外之淡墨同構於一字或數字之中，有非常豐富的墨色變化。用此法，可以宿墨法相結合，往往在蘸濃墨後，筆尖蘸以清水，以滲化能力強的宣紙為之，頗有味道。
此法本為中國畫中常有，近人黃賓虹對此法極為推崇，謂：“近時學畫之士務先洗滌筆硯，硯取新墨，方得鮮明，古人作畫，往往於文詞書法之餘，漫興揮灑，殊非率爾，所謂惜墨如金，既不欲浪費筆墨也。
畫用宿墨，其胸次必先有寂靜高潔之觀，而後以幽淡天真出之。睹其畫者，自覺燥釋矜平。”
在古代書法作品中，此法雖不多見，但用得好，卻能產生意想不到的效果，宿墨法多與漲墨之法相結合，能增加墨色的變化與層次。
現代書法中，有許多人嘗試着使用，亦有好的作品出現，真正用得好的，當是日本現代派和中國現代實驗性的書法。
衝墨之法，其實並非書寫時使用的方法，它並不是與筆畫的完成同時的。而是在點畫寫完之後，乘筆畫尚濕以水點於筆畫之上、讓墨衝出畫外的用墨方法。
現代派書法作品中多用之，如日本的少字數書法，不過與上述的八種用墨方法相比，此法不必多用，只需要時為之就可以了，因為它的使用並不具有與書寫同步的不可逆性。
當然，在書法創作的過程中，我們不可孤立的看待每種用墨方法，相反，一件優秀的書法藝術作品應該同時運用幾種不同的用墨方法。
另外，要產生豐富的墨色變化，蘸墨之法也是關鍵，實踐告訴我們，一般蘸墨時不要飽蘸深浸，深浸不僅筆毫無力，而且在紙上書寫（尤其是宣紙），極易臃腫肥拙，所以周星蓮在《臨池管見》中説：“濡染亦自有法，作書時須通開其筆，點入硯池，如篙之點水，使墨從筆尖入則筆酣而墨飽，揮灑而下，使墨從筆尖出則墨後而筆凝。”
除此以外，用水和選墨也是墨法運用的關鍵。在書法臨摹與創作中，我們只有多練、多觀、多思、多悟才能熟練的掌握好用墨的規律，形成自己獨特的墨法意識。
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