詩詞大會導師酈波，和網友“一凡和尚”因為寫詩的事情掐架，一直掐到了“口吐芬芳”。前者説，“見幾只王八，撕咬自嗨”。
古詩文愛好者的圈子，只有雞蛋籃子那麼大。稍微一不注意，蛋就要碎了，簡直讓人哭笑不得！從前是看《百家講壇》知道酈波的，也知道他愛寫詩，但當時也沒有人罵他。
不幸的是，他上了《中國詩詞大會》
。
上完了節目，下來就繼續寫詩，於是就出了漏子。
一時間，各類不太知名的“作協會員”、“XX教授”，紛紛如雨後春筍般冒出。
彷彿全網七、八億人都在罵酈波，大家罵他什麼呢？自然是詩寫得爛，人還自戀。更加奇葩的是
，有人因為他“詩寫得爛”，竟然把他和方方並列，並且要讓他發文向大眾致歉。
還有一個好玩的事，就是有人把酈波“闖禍”的那首《旅夜作書》和“一凡和尚”、“當代詩王”以及“電腦作詩機”的作品，集體放出，讓大家投票選優，結果最後勝出的居然是“電腦作詩機”。
一、酈波原作《旅夜作書》
《旅夜作書》
長夜永懷難自問，欲箋尺素賞音稀。
一身多少江湖事，明月清風弄我衣。
酈波的這首詩，目前存在很多的爭議。在這裏我還是按照習慣對它進行“白話意譯”，以便讓大家瞭解，作品的本意是什麼。
漫漫長夜，欲説心事，事難説。想替從前那一封書信作註釋，但是又覺得沒有什麼必要，因為，世上沒有“知音”人。惹了一身江湖恩怨，是是非非，誰人懂我？唯有清風、明月在撩弄我的衣衫。
這首詩在意譯過程中，參考了酈波在社媒上的註釋。
因為對古代詩歌的理解，除了要根據字詞本身的意思判斷，也要考慮作者的箋註。做簽註也是有傳統的，這裏就不展開説了。
第一句中的“永”字，當“詠”講。
第二句中的“賞音稀”，“一凡和尚”一度認為是“強行押韻”生造的一個詞，所以拗口。但是後來酈波在相關回復中證明，是出自前人的詩歌。
另一個爭議是“欲箋尺素”的“箋”是個動詞，“尺素”是名詞。
“一凡和尚”認為搭配失當。酈波一開始是承認的
，但他也解釋了這麼做的道理。
個人認為，讀詩要兼看原作者注，也是説得通的。在這裏，我們就不去摳字眼了，全從字面上去意譯他們各自的詩詞。
這首詩的亮點在最後兩句，“一身多少江湖事”是説，他是一個凡俗中的人，避免不了江湖中的是非。“明月清風弄我衣”是説，他還是有一顆明月清風那樣的“詩心”。
明月和清風，屬於高雅的東西。它們趁着夜色，時不時地來撩弄一下身隱塵俗中的作者
。表面上是在“弄”他的衣衫，事實上是在撩弄他的心思。
所以，這一首詩讀起來還是很舒服的。
二、“一凡和尚”的《旅夜抒懷》
《旅夜抒懷》
長夜奈何憑自問，欲封尺素雁聲稀。
推窗檢點江湖事，風月滿懷塵滿衣。
白話意譯：這個夜晚漫長，我心情煩悶，不知怎麼辦。打算寫一封書信寄出去，卻沒有鴻雁替我傳書。打開窗户，細細盤點塵俗凡事。夜風和月光，迎面撲了一個滿懷。
“奈何”就是無可奈何，而“憑”在這裏當煩悶，類似張衡《西京賦》：“雖斯宇之既坦，心猶憑而未攄。”
我們可以看到，“
一凡和尚
”
修改後，就把酈波老師原詩要表達的意思改沒了
。因為
他純粹是從自己對詩詞格律的理解出發去“削足適履
”，完全沒考慮《旅夜作書》原作者的創作動機。
第一句且不説，
第二句“封尺素”也沒看出比“箋尺素”更高明。
並且句子的意思，完全違背了酈波原作表達的含義。原作第二句表達的是作者想給書信作注，卻因沒知音欣賞而放棄了。
第三句中，“一凡和尚”繼續發揮在細節上的想象力，他開始盤點“江湖事”。這樣一來，就顯得詩中的人“特別小氣”
。
白天遇到了煩心的俗事，夜晚還要推窗户，細細琢磨，我白天到底惹了些什麼人？
難道是要找個小本本記下來，方便將來一一清算嗎？
最後一句“風月滿懷塵滿衣”，完全沒有表現出酈波原作的意境。在原作當中，明月與清風是高雅的，
作者本身就是被明月、清風所戲弄的俗人
。
酈波原作最想要表達的是，傳統文人對“清風明月”高潔品性的嚮往。
所以，如果僅從詩的意境上來講，顯然是酈波老師原作較好。
三、“當代詩王”的作品
刀月如鈎釣夢魂，蒼茫一線覓知心。
作浪江湖五千載，生死相依兩崑崙。
“當代詩王”這個名字，一聽就很霸氣，所以他寫的詩也同樣是霸氣十足。名字是《旅夜作書》，內容就是“借題發揮”了。他這首詩寫的是什麼意思呢？
“刀月如鈎釣夢魂”大概是説：月亮就像彎刀一樣，吊起了我夢中的魂魄。我由夢中驚起，所為何來？因為，我想去尋找我生命中的知音。
觸目之處，天水蒼茫，遠方唯餘一線，也許，他在那裏？
我在江湖上興風作浪了五千年，只為尋一生死相依的朋友，肝膽相照兩崑崙。
因為這首詩並不是有感而發的，所以這首詩雖然用詞相對“大氣”，但是顯得太過生硬了，大家一看就懂了，就不多説了。
四、深受網友喜歡的“電腦作詩機”的作品
旅館淒涼夜未央，青燈相對一書囊。
平生自有詩情在，今日愁多酒力狂。
這一首詩，不知道是網友用哪一款自動作詩機寫的。因為《旅夜作書》是一個老題目，同樣的作品很多。電腦檢索前人用詞，操作還是很快的。
為什麼大家覺得它好呢？因為這個版本，理解起來很容易，幾乎沒有任何看不懂的地方。這一首詩同樣也營造了一個故事情節，大概是這樣：
有一個書生，晚上獨自在旅館裏發呆，第二句用“青燈獨對一書囊”解釋了他發呆的理由。他可能是去進京趕考，沒有考中，因此才會“淒涼”地，獨自坐在旅館裏。
第三句是説，他平生就是一個詩人的性格。正好今天發愁情催發了詩性，於是藉着狂勁的酒力，來寫下了這一首詩。
這首詩邏輯自洽，語言通順，場景、細節、情緒渲染皆到位，並且還通俗。
看得懂，又能讓人感受到詩中飽含的情感，因此叫好的人多。
不過，“電腦作詩機”作出來的這首詩，明顯是
“大數據拾前人牙惠”
，所以比起酈波原創的難度，完全不可同日而語。
結語
白居易説：章合為時而著，歌詩合為事而作。有事你就寫詩抒情，沒事不要無病呻吟。
酈波的原版《旅夜作書》原來是因為有事才作，寫給自己看為主，寫給粉絲看為輔，不必刻意“通俗”。但是假如為了傳播，或者為了給大眾看，還是可以改進得更通俗一點。
至於“一凡和尚”，略通詩略，不通詩情，強行“削足適履”也沒意思。“當代詩王”寫得不好，狂得好玩兒。沒事可以繼續發發狂，網友們肯定喜歡。
下面説一下，
“電腦作詩機”的創作，為什麼最受歡迎呢。你別看它只是通過人工智能，拾取前賢牙惠，但是它是真地面向讀者在進行“商業化寫作”
。
第一，它的遣詞造句，能讓普通人看懂；
第二，它的詩句中有強烈的情緒表達——“酒力狂”，並且這種情緒是順其自然的，前面三句中有鋪墊；
第三，它擁有四首詩中，“最近距離的人物細寫”。從一個很小的角度切入，把一位失意書生，夜投逆旅，獨坐孤燈之下的一舉一動，全都“細膩”地刻畫了出來。
比起“電腦作詩機”的作品，酈波的詩是寫給自己看的。讀者只能勉強欣賞個“句意”，不看作者本人的註釋，不太容易產生共鳴。
“一凡和尚”的作品，同樣也是改出來給自己看的，第三句的推窗動作，改得還很“機械”化，所以連“句意”也無法讓人欣賞。
“當代詩王”的作品一看就讓人發笑，想起有一回和朋友説李白的詩，要怎麼才能學得會？難道動不動就寫“九萬里”、“八千尺”，再用一些誇張的句式來堆砌，就可以學到一個皮毛？
另外，在網上看到酈波在抱怨，網友中多是“三季人”，這麼簡單的詩都看不懂。於是又有人來罵酈波得意忘形，“太囂張了”。
個人認為：酈波有文人的傲氣，他罵人可能也是被逼的。但是
罵人終歸是不對的，所以雙方應該各打五十大板。
不管酈波還是“一凡和尚”，還是各位作家、教授們，少拿點時間來掐架，
默默地寫一些大眾讀得懂的好詩才是正經事。不然，你們就要被“電腦作詩機”打敗了。
另外，動不動就罵“活人”，也是一個不好的現象，大家還是罵一罵唐、宋、元、明、清的詩人、詞人比較好。如罵一下蘇軾某首詞寫得不如李煜好，就沒有蹭熱度，藉機出名之嫌了。