昨天和朋友探討到一個有趣的話題，那就是他認為，最近的日本新番，可以説都是走的一樣的套路，劇情顯得粗糙，他認為，這些作品，“劇情是為塑造角色而服務的”，而不是“為了講好一個故事”，所以絕大多數番劇都是看個角色，故事缺乏深度。我覺得很有道理，當然，這不是絕對的，不是所有番劇都是這樣的。
最典型的就是“異世界類龍傲天輕改”。像是《關於我轉生變成史萊姆這檔事》，故事本身並不厲害，可以説就是典型的“爽番”，但是大家就是想看一下史萊姆如何裝X，如何聚集和改造自己的隊友讓他們都變得強力，看的不是故事，就是角色。故事本身就經不起推敲的話。那深度也就無從談起了。
又像封面圖的《魔法科高校劣等生》，雖然沒有異世界屬性，但故事是再典型不過的龍傲天爽番，但這都能出劇場版，出續篇，説明大家還是很喜歡爽番的。當然，大家會注意設定會注意情節，但探討的根本其實繞不過角色，都想看司波達也如何扮豬吃老虎，想看深雪怎麼美豔風騷…説到頭，看的就是角色，包括《刀劍神域》，我覺得都是類似的性質。真正能把故事講好，經得起推敲的，真的在輕小説裏是少之又少。
日本的電視動畫為什麼會如此注重塑造故事？我覺得是有原因的。
根據我自己的分析，有至少2個方面的因素，1是篇幅限制，2是商業模式的考慮。
篇幅限制
篇幅限制是相對於真人實拍電影來説的。動畫這種題材的形式，本身就是高度提煉後的內容，因此，劇情細節往往會比起小説、漫畫都更加濃縮，心理描寫也往往是隻是點到為止。而25分鐘一集的連載形式，基本確定了動畫的信息量不會比45分鐘一集的電視劇，1個半小時的電影來得多，不夠的信息量會讓故事變得更加純粹，但也更容易顯得單薄。因此一般，塑造劇情，不如塑造角色本身來的現實。
這一點來説，那些動畫電影的問題就會好得多，像是宮崎駿，他的方向就不做連載動畫，為了追求最高的質量，而把動畫做成電影，足夠的篇幅，就有足夠的時間來塑造故事，細節，信息量大了，來塑造“深度”就變得不這麼困難。儘管有些人認為宮崎駿的電影依然是屬於劇情不夠好的那一類，但從深度來看，他的確做得比連載動畫的那些導演要強得多。
商業價值
這可能才是目前日本連載動畫題材單一，缺乏深度的最核心的問題。那就是連載動畫更加註重作品的商業價值，而不是藝術性。
塑造好的故事，塑造出作品的深度，但未必是大眾觀眾能夠欣賞，或者願意欣賞的。
如今的日本動畫，不賺錢是沒有人願意投資的。像《輝夜姬物語》這種藝術成就極高的動畫，只有懂得欣賞的人才會願意去電影院看。但連載動畫的商業模式，註定它會是注重投入和產出的內容。因此，輕小説這種“打發時間”最合適的內容，就成為了改編動畫最熱門的選材。商業利益的趨勢，註定現在的動畫就是量產這樣的輕改，注重娛樂和角色，故事就是看個樂，所以更不要説去打造角色以外的劇情、深度了。
打個比方，我看完一部動畫，記住幾個印象深刻的角色，像是看完《Re：從零開始的異世界生活》，記住了雷姆，那即便動畫深度不夠，他在商業上也是成功的，所以新番往往注重去做好角色，而不再是故事和所謂的深度。
過去的動畫更好？
很多人都會説，過去（80\90年代）的動畫，也是連載動畫，不是也做得很好嗎？我覺得這個還是逃不過商業模式的原因。80\90年代，日本動畫什麼類型的題材都賺錢，但到了2010年後，御宅文化盛行，你再去做那種一本正經講故事，角色可能深刻，但卻未必討好觀眾的作品，就很難成為熱門的作品。而沒有什麼劇情的美少女日常，非常簡單暴力地塑造角色形象，讓阿宅記住了那些紙片人，而把自己的錢包砸給這些角色，那投資方也不傻，當然繼續做這類作品，討好阿宅。
而2015年之後，輕小説改編動畫流行，也是這個原因，給大眾觀眾塑造一個印象深刻的角色，即便故事經不起推敲，但依然可以大賣。
所以，可以説，“好”動畫的標準在改變，對於出錢做動畫的投資方，製作委員會來説，賣得好，才是真正的好。所以如今的動畫，依然是“好”動畫，如果你覺得現在的動畫不好，那就是這屆觀眾不行。