雍正審美的中國色，美了人間幾千年！
馬未都説：“康熙、雍正、乾隆三代瓷器，是中國的集大成者。品質之精，造型之多，彩釉之富，都登峯造極。”
康熙燒造了比元青花更豐富多變的“青花五彩”，有人説，望之如同藍寶石一般澄澈。
雍正則在顏色釉上把極簡玩到了極致。
月白、水墨、抹銀、雪花蘭、秋葵綠、梅子青，豔麗非常，五彩斑斕。
“此時燒的活計粗糙，花紋亦甚俗。嗣後爾等務必精細成造。”雍正最喜歡的瓷，是純色釉。
雍正時期的單色釉，已經成為一種美學風格。
雍正純色釉，明快像三月飛花，素雅如八月碧荷，純正若臘月沉雪。
把它放在光下面，釉色玲瓏剔透，雕花若有若無，不浮不媚，渾然天成。其審美中的傳統中國色——梧枝綠、山吹、梅子青、礬紅、甜白、蛋黃、美蝶綠、藕荷、空、祭紅、玉子、茶葉末、瓜皮綠等名字和顏色一樣讓人美到驚豔！
雍正瓷器中最名貴的是胭脂紅，淡粉紅中加入金紅，如這隻胭脂水釉梅瓶，隔着幾百年的時光，依然能感受到如三月桃花的明媚，欲説還休的嬌媚。
濃黃稱為“山吹色”，山吹，僅從字面意思來看，就有風自山中來的舒雅。
梧枝綠，「 剪落青梧枝，灉湖坐可窺 」
中國傳統色，自成一體。與其他流行色最大的不同之處，就在於它不僅僅限於顏色本身，而是沉澱了豐厚底藴。
中國古代有“五色觀”，“赤黃青黑白”構成了中國色的基礎，顏色之間互相搭配調和，衍生出各類顏色。
一部中國傳統色彩史，一定程度上，可以説是一部中國文化史。
“縹色玉纖纖”“客舍青青柳色新”......
連色彩的稱呼都絕美：“花青”“月白”......中國傳統色，字字入畫。
古人給顏色取名，擅長師法自然——海棠紅、杏黃、青豆色、藕荷色，從大自然中起名，或者從意境中體味。
杏黃昏黃枯黃，是從初秋到深秋的漸次變幻。
柳綠是春天柳樹抽芽的顏色，代表着新希望與生命力。
有時候單憑字面意思，很難準備弄清楚到底是什麼顏色。比如“青紅皂白”裏的皂色，是什麼？古人用的肥皂是黑色的樹莢，所以“皂”代指黑色，類似黎明破曉前天空的黑紫色：
從“山空霜月白”，到“蘆花月白水禽多”，再到“惆悵回船江月白”，是一種孤寂。
雪青色，雪明明是白色，為什麼後綴是青？其實是指雪地上反射光的顏色，是一種淺淺淡淡的藍紫色。
青蓮色，聽起來像是青色，但實際上是偏藍的紫色：
把雨後初晴，命之青，把月光如水，命之白。
我們看到“竹青”，就如走入夏日竹篁，綠竹青幽，見到“月白”，便宛若夏夜閒庭漫步，月下清輝悠悠。
我們看到的風花、看到的雪月、看到的雨過天青、看到的萬物生長……
看到那一剎的歡喜和留住，便有了中國色。
這大概也是隻能意會不可言傳的美妙吧。
（圖文來源於網絡，版權歸原作者所有，侵刪）