我僅僅是個畫者——楊榮平印象
作者：洪洋
幾天前，和文化部門一領導喝茶聊天，聊到了書畫界的一些現象，好的壞的一大堆。聊着聊着他突然一拍大腿説道：我最近看到一個畫家的畫，非常棒，很有特點，與眾不同。説着，他打開微信，讓我看那畫家的幾幅畫，一旁的知名藝術評論家康平也湊過來賞閲。確實，微信上的這幾幅中國山水畫有氣勢、有內涵、有功力，康平在一旁看了也是讚不絕口。而我看着看着卻有了種似曾相識的感覺，再一看那畫家的的微信名--搜盡奇峯，我笑了，我和他們説，這畫家我認識，本名叫楊榮平，我相識多年的兄弟。
我聯繫上了楊榮平，他開車接我和康平去了他的畫室，看了他多幅近作並在他畫室外的小院裏品着茶暢聊了一番。
楊榮平，1967年出生在新疆，父母是援疆的老共產黨員。兒童時期他便喜歡畫畫，戈壁沙漠胡楊樹是他的最愛。少年讀書時他到了北京，在學校時，他最喜歡上的課是美術課，後來讀大學讀的是湖北美術學院。他原本的理想是成為一名專業的美術工作者，但現實沒能如他所願，參加工作時，他到了電視台，成了我的同行。
在電視台工作過的人都知道，做電視的大多是表面風光，實質上卻是勞心勞肺，耗神耗力，難得輕鬆。楊榮平也是如此，經常性地忙碌，勞累。但與其他同事不同的是，正常工作之餘，他會盡量減少不必要的應酬交際，每天擠出兩小時，一小時，甚至半小時的時間，或鑽研畫理畫技，或拿起畫筆臨摹古今名家名作，年年月月日日，如無特殊情況，絕不間斷。
楊榮平的性格低調、謙遜、恬淡、與世無爭，骨子裏文人的氣質更多一些，其實他最想做的事情就是有塊屬於自己的時間畫自己想畫的畫。電視工作雖然風光，但那不是他想要的生活。
2011年，在電視台工作了近二十年的他毅然決然地辭去了公職，在同事們詫異的目光中，走上了自由追求繪畫藝術的道路。
離職後，楊榮平開始駕車遊歷自己多年嚮往的山河美景。他遊歷的第一站是新疆，那是他出生的地方，童年的許多美好夢境都在那裏，他還有親人也在那裏。這一次，他在新疆流連多日，喀納斯湖畔、昭蘇草原、伊犁河谷、霍爾果斯、庫爾勒、巴音布魯克草原等風情濃郁的地方都留下了他的足跡。一路的攝影、寫生，那種暢快無以言表，這，才是他想要的生活，“淡去功名尋廬景，今生只緣山水情”。
接下來，楊榮平又在京城清華美院朱零山水高研班學習，師從朱零、張培武等名家。沒有了功名、利祿等世俗的羈絆，他放鬆心情，開始進入了“本我藝術”的境界，他終於可以在中國山水畫藝術領域裏自由地翱翔了。
此後的幾年裏，楊榮平通過不停地遊歷、寫生、臨摹、學習、感受、參悟，不斷地創作出新的作品。在和他暢聊過程中，我發現，幾年未見，他儼然已有了自己對中國山水畫理論及其技法、筆法的獨到認識。
他認為，中國畫是一種文化的載體，一幅好的中國畫應該是遵循自然規律，道法自然，同時又不脱離中國畫筆墨的表達方式。他説，西方畫的山水，是光影、客觀物體、陰影關係，中國畫的山水，是詩、是情、是意境。
他認為，中國畫用筆用墨的好壞關係到畫面的最終體現。中國畫由於材料的不同，創作時筆、墨、水三者相互配合，相得益彰。在一幅作品中，筆墨的輕重緩急以及秩序非常重要，讀一幅作品的好壞要看下筆的順序，筆墨無序，其它的也就無從談起。筆墨之妙趣得自天成，神來之筆其實是筆墨的偶然性效果，但這偶然卻產生於掌握了筆墨規律的必然前提之中。
他認為，中國畫的實接和虛接是劃分傳統和現代筆墨方式的分水嶺，兩種方法的混合使用也是解決中國畫氣韻生動的必要手法。傳統山水畫中樹石和山體的空間處理使用的是一種虛接的方式，是古人對自然山水超脱的一種再現表達方式。今人受西方光影藝術和素描藝術影響，注重真實物象的表達，克服了古人對物象再現能力不足的缺陷，表現了對自然的真切體會，兩種體系各有千秋。
他認為，藝術來自於生活，同時也來源於傳承。沒有屈原的《湘夫人》就不會有宋玉的《神女賦》，沒有宋玉的《神女賦》就不會有曹子建的《洛神賦》。相同的場景，不同的人物相遇，但所追求的美好事物是一樣的，面對美好的的事物，用動人的形態語言展示，便會產生能夠打動人的魅力。
那天，看了楊榮平20餘幅畫作，作為藝術評論家，康平對這些畫從藝術性和觀賞性兩個方面一一作了點評，兩個人相聊甚歡。分別時，我發自肺腑地對楊榮平説：今天我很為你高興，你終於如願所償，成為了優秀的畫家。聽罷此言，他立刻又恢復了謙遜的本性，連連擺手：不是不是，我不敢自稱畫家，我需要學習的東西還很多，我現在僅僅還只是一個畫者。
（楊榮平作品）