“老段，你還得進步，你還得繼續燃燒。”段奕宏喜歡和“老段”對話，每隔段時間就和自己做一次全面覆盤，是他獨處時的習慣。
自然，他也把這一次與新京報記者面對面的採訪視作自我反思的機會，有共鳴時他甚至會激動地站起來感謝記者。他説這種交流可以讓他過濾自己，那些説出來的真實想法，能鼓動他去付諸行動。
新京報記者 鄭新洽 攝
時代在變，影視工業在進步，這些變遷沖刷着他、塑造着他。好在，對之後的路，段奕宏已經不再迷茫，他身上有些東西還是那麼倔強地、毫不妥協地存在着，他會保持一年拍一部電影，一兩部劇集的工作節奏；但有一些東西變了，經過歲月的發酵，他變得從容、篤定、清醒、自信，他有自己的堅守，一切快速的東西到他這裏都變慢、變平靜了。
他確實處於不愁戲拍、不愁角色的階段，他愁的、在乎的是下一個碗（代指創作）的質量，以及自己端不端得起來：“我在乎的是吃完這碗飯還能不能留下來。機會確實比以前多，但老段應該做的是能否留下藝術作品，不怨天尤人，也不要説自己力量微不足道，選擇堅持創作，就要去行動。”
做監製是自我重塑
“膽怯、排斥，這點兒信心都沒有嗎”
蟄伏了一段時間，段奕宏終於又有了新作品，由他和大鵬主演的，根據真實案件改編的懸疑劇《雙探》即將播出，不過這一次，段奕宏有了全新的身份——監製。在此之前，他對這個崗位毫無概念，彷徨又忐忑，搜索了什麼叫監製後，一陣捫心自問，“我哪兒會當監製？”他覺得自己是被“趕鴨子上架”的：“公司裏的人説，咱們這裏就你懂點兒藝術、有點兒經驗，你不來誰來？你可不要推卸責任。我一聽這個話急了，監製，對我來説是多麼大的光環。我是拍了很多電影，但人家當監製是有能量在那個位置，我看不到自己的能量。”段奕宏感嘆着，除了被“監製”的名號唬住，更擔心能不能擔責，他太怕自己做不好：“我很擔心外界説，‘老段，演員不能滿足你，所以要換身份啊？’或是大家認為我是利用名氣掛個名，拿‘老段’做賣點，這不是把我往火坑裏推嗎？”
與段奕宏相識多年的製片人肖乾操，是這次説服段奕宏做監製的“主力軍”，他比任何人都清楚段奕宏早已具備做監製的能力，以往在片場的段奕宏總是把戲的方方面面琢磨清楚，他也早就扮演了監製的角色，只是名字沒有寫在監製的冒號後面。
在網劇《雙探》片場，身為監製及主演的段奕宏在和工作人員探討。圖片來自劇方
掙扎了許久之後，段奕宏終於下定決心一試，因為他想把創作者的意義落到實處，儘管知道選擇擔責就等於選擇痛苦，但正是這樣他才有機會去嘗試演員之外的養分：“我很慫。我發現監製、導演這種崗位的維度大過一個演員，除了演戲之外的折磨是能給你養分的，就拿作品未來成色來説，保證它好，這點兒信心老段都沒有嗎？其實，我是有機會讓觀眾看到作品裏的藝術追求的。”段奕宏將這種身份轉化看成是自我重塑，除了監製，他還計劃做導演，他並不認為這樣做是追逐“演而優則導”的流行趨勢，而是在乎投資人、觀眾對自己的信任。“慫、膽怯、忐忑、排斥，都在阻礙我去重塑自己，尤其到了現階段，如果不做也未免對自己太沒信心了，追求藝術是需要勇氣的，我沒有找到更好的理由，來説服自己放棄這個機會，重塑自己。”
創作的心力交瘁
“老段是可以被要求的，給我機會吧”
“老段是可以被要求的”，這是段奕宏在採訪中説得最多的一句話。一年之中，大概只有創作是他最樂於做的事情。在處於誰的作品評分高，誰的作品有流量的比較時代，段奕宏更願意一心去承受做創作的心力交瘁，就像《雙探》，即便是網劇，他也要求一定要呈現出電影的質感。“前兩年的《白夜追兇》《無證之罪》確實讓我眼前一亮，原來網劇還可以這麼做，我們不一定非要去追着大銀幕。只是我們心理上在乎它的大與小，但無論什麼格式，作品的高級感與銀幕大小是不矛盾的。這次的團隊大多來自於《暴雪將至》，演員的表演也要符合電影的質量，我必須要去把控整個作品的氣質調性，對人物的起承轉合、表達分寸提出適當的要求。”
但段奕宏總是在警惕着什麼，即使有了重塑自己的機會，也要保證其中的“度”，他希望落到實處，千萬別貪心，“我們也曾在劇作文本上有過大膽的、開拓性的、絞盡腦汁的構想，甚至想追求‘開顱式’的藝術創作，但後來覺得步子太大，應該把追求放低一點兒，樸素一些，更真實、真摯一些。就像年畫裏抱着一條大鯉魚的孩子，太大的東西他抱不住。”
由段奕宏、大鵬主演的網劇《雙探》將於不久後播出。圖片來自劇方
有了踏實的做事動機，純粹地拍戲似乎從來不讓段奕宏覺得疲憊，他比任何人都清楚應該用創作者的標準來要求自己，和外界、他人沒什麼關係：“別人怎麼樣，觀眾怎麼想，如果你吃着碗裏的瞧着鍋裏的，嫉妒着別人，算計着要怎麼火，那就自己把自己搞得疲憊了。”一臉嚴肅的段奕宏搓了搓掌心，“就像我經常和合作的導演説，你不要讓我做一個台詞説對、走位走對、錢數對的演員好不好？老段是可以被要求的，可以迸發出創作火花的，就給我這樣的機會吧。”
難搞？容易得罪人？
“不是我難搞，是創作本身就難搞”
其實，很多人都能從段奕宏早期的人生故事中，看到他咬着牙向執念前進的堅持：二十多年前的新疆，一個出生於工人家庭的孩子，突然有了要做演員的遠大夢想，父母的不理解、藝考前的不眠之夜、幾次落榜後的不服輸、好不容易進了“殿堂”後面對其他同學時的自卑以及大學四年的“冷板凳”……段奕宏身上那種愚鈍的認真，一度讓他的人生故事充滿了張力與起伏，他並不是凡事都走得一帆風順，也並不認為自己是個天賦型演員。
好在，他確實不是一個輕易放棄的人。在被潑過無數次冷水後，若沒有骨子裏的這股子倔強，他也絕對走不到今天。
就像今天大多觀眾都認為段奕宏有張“電影臉”，他會覺得莫名其妙，比他臉小、更有稜角的帥哥有的是，這些歸類都是成功後虛無縹緲的殼。
在那個不被看好的年代，他會時常反問自己“哪來的這麼大自信”，“我上學時就不被前輩認可，再加上考試失敗，被拒絕，無數聲音讓我放棄，面對這些殘忍的批判、拒絕，我為什麼還有所謂的力量去抵擋懷疑、質疑？我當然是自卑的，但我確實有對錶演的執念和熱愛。”
電影《烈日灼心》中，段奕宏飾演警探伊谷春，並與鄧超一同獲得金爵獎最佳男演員。
正是因為有了這種執念，在表演這件事上，老段是容易得罪人的：看不慣的就直説，達不到要求的就重來，搞不清楚、不弄明白就別想繼續，絕對不去神聖的片場扮演“著名演員段奕宏”。同行會覺得他要求高、“難搞”，但段奕宏認為，“不是我難搞，是創作本身就難搞”。曹保平記得，拍《烈日灼心》時他們會因為一句台詞、一個調度，叫板兩三個小時，甚至引發強烈爭執；製片人肖乾操説，拍《暴雪將至》時，湖南開春時節的冷雨不停，段奕宏在鐵道上追逐了十天，整個人頭頂都冒煙了。而為了體驗角色的生存狀態，拍攝前，他會在零下十幾攝氏度的環境裏凍着、餓着，“我最痛恨那種剛從房車裏下來的狀態”，這種應付會讓他覺得對不起整個劇組一起拼命的幾百號人。合作過《記憶大師》《秘密訪客》的導演陳正道説，段奕宏每次演戲都會把自己反覆折磨一番，再小的細節，例如角色到底該不該喝水，弄不清楚就不輕易演，甚至會和導演爭得面紅耳赤。“比如和（陳）正道的合作，他拍完《記憶大師》後大概再也不想和我合作了，但當他站在剪輯台上時，還是會想起我。他能放下自己對我個人的喜好，清醒地看待我們兩個人，是很不容易的。當然，我也會不斷地反省，能不能讓自己變得更柔軟一點兒？”
拍攝電影《暴雪將至》時，為體驗角色段奕宏在寒冷的天氣裏凍了很久，他説“我最痛恨那種剛從房車裏下來的狀態”。
拒絕浮躁、拒絕買熱搜
“追求虛無縹緲的名氣，會迷失自我”
事實上，這些年的段奕宏，確實更柔軟了。
他對抗着虛無的紛雜，也在其中找到了自己的不變，用努力和堅持回答了作為演員的更多可能。儘管不算高產，但段奕宏也迎來了不少人生的高光時刻，人們熟悉《戀愛的犀牛》中為愛痴狂的馬路，熟悉《士兵突擊》裏的“老A”袁朗，熟悉《我的團長我的團》中的妖孽龍文章，還有《烈日灼心》裏的伊谷春、《暴雪將至》裏的“神探”餘國偉、《大秦賦》裏的呂不韋……
被問到別人都在渴望更多的曝光，是正常心態嗎？他説：“正不正常我不知道，浮躁和膨脹的東西我當然一度渴望過，在學校坐‘冷板凳’的那四年沒戲拍，我內心的渴望比畢業後還強烈。但就像康洪雷導演曾經説過的，我經歷的浮躁期太短了，這方面我是幸運的。今時今日的亂象太多了，孩子們面對選擇受到的誘惑和迷惑更大，但能誘惑我的東西，人、物、機會都是有限的，因為我身邊有很多的榜樣，我欽佩的大師、創作者，他們依然在本本分分、勤勤懇懇地做事。”外界的喧囂、名利的閃耀、瘋狂的追捧似乎很難影響到段奕宏，“我不能痴迷於別人眼裏的成就，我也不知道這個成就的具象是什麼，只有這樣，我才能有不斷創作的動力。”
在去年播出的電視劇《大秦賦》中，段奕宏飾演呂不韋。
很難找到像段奕宏這樣的演員了，出道幾十年，不上綜藝，很少走秀，就連踏上紅毯還需要旁人指導如何擺動作，一身“老派藝人”作風，他從不把自己歸於演員、明星、公眾人物的範疇，在內心的認定與行動的證明上，他更像是一名創作者。網友總是調侃，老段佔了發微博發得少的紅利，幾乎所有上過的熱搜都是被“自來水”拱上去的，就像《大秦賦》裏呂不韋偷笑的表情包，就因為生動的演技成功“出圈”：“熱搜這事，公司也開會討論過。我只能説對不起，因為我走到今天不容易，千萬不要本末倒置。總是去追求虛無縹緲的名氣，那就完了，前面幾十年都白走了。我的堅持有主動的，有被動的，有不情願的，有我認清了的，讓我花錢去買熱搜、挖空心思地搶佔頭條，那是真的迷失自我，幾十年都白活了。”
【對話】
表演哪有那麼容易“封神”
新京報：你似乎從來不滿足於在表演上取得的成績，也不為所謂的讚美所動，那你最怕什麼？
段奕宏：人確實容易因為別人的讚美而迷失自己，但若是學會享受讚譽，建立了這種心理也是很可怕的。我知道這種可怕，也絕不願享受它，因為我怕自己離創作的勇氣越來越遠。如果我失掉了創作的勇氣，就找不到創作的嗨點以及我為此投入熱情的理由了。
新京報：你會用怎樣的方法去應對這種恐懼？
段奕宏：比如轉型，我發現自己如果多了個身份，監製、導演，這類需要心思且要擔負龐雜責任的崗位，能讓我換種角度看待自己作為演員的本體，這些經歷和嘗試反而會成為我的一種養分。
新京報：有人用“炸裂”這個詞來形容你的表演，你認為表演可以被評判嗎？
段奕宏：可別，我最怕的就是這種捧殺，什麼炸裂式的、殿堂級的表演，前無古人、後無來者的表演教科書，表演哪有那麼容易“封神”，我很後怕，也不太享受。就像有些朋友讓我判斷他們的孩子有沒有表演天賦，我特別怕這個，其實只用問孩子一句“愛嗎？喜歡嗎？因為什麼喜歡？”就夠了。我們需要聽到的是孩子自己的聲音，而不是別人的輕易評判，或許沒有幾個人能像我一樣扛過來，我也不想拿我的勵志故事給別人説事，你願意接受任何結果，能堅持就堅持下去。
新京報記者 鄭新洽 攝
和自己和解是件很難的事
新京報：很多人提到段奕宏都覺得離這個圈子很遠，你是不是很排斥過多曝光？
段奕宏：不是説，我排斥一個演員讓自己活躍起來的方式，大家都在討論銀幕上的你，無外乎給你帶來更大的商業價值和更多出演作品的機會。所以我更願意相信，有成色的表演可以讓更多機會找到你，藝術追求可以有不同的方式，只不過我選擇單純拍戲，也不排斥、不指責其他做法，你選擇了就去走，你走不通了就反省；你走通了，那我祝賀你。但我認為自己到今天都走得挺好，不僅心安理得，還能把控工作與生活的節奏，能堅守藝術價值的追求責任，就不要逼着我再走另外一條更喧鬧的路了。
新京報：那你對現在的工作節奏和生活狀態滿意嗎？
段奕宏：我還挺滿意現在的生活狀態與工作節奏的，這麼多年，我從來不覺得流量、曝光對我來説是一種裹挾。每個人説服自己會有很多種理由，而推卸責任也有很多種説法，但這些都不是根本上的東西，根本在於你的選擇，你覺得這樣做很舒適，你就堅持創作；伴隨行業成長，同時對這個行業有幫助，就心無旁騖地做一個行動者，決定追求了、選擇了，就去執行。
新京報：你認為這些年與自己相處得如何？
段奕宏：比之前的我確實相處得更好了，現在更有辦法在很多時刻放過內心的糾結，其實與自己和解是很難的一件事，可能要用一生的時間來摸索，生活畢竟不是每件事都能如願以償，做人也沒有那麼簡單。所以你為什麼痛苦？為什麼不放過自己？為什麼還糾結？有時我會告訴自己，老段，這個階段你還沒解決的困難説不定未來要用一生來解決，相對受壓的程度就會減少一些。
新京報資深記者 周慧曉婉
攝影 鄭新洽
首席編輯 吳冬妮 校對 趙琳