淺談；鑑別明初民窯青花瓷
今天，為大家介紹一下明初民窯青花瓷，記住這些特徵，就等於邁出了堅實的一步，足以對付一些不太高明的仿品了。
明洪武青花纏枝牡丹紋玉壺春瓶
明初民窯青花瓷的範圍是什麼？
根據一些學者的著作，將明代民窯的青花瓷分為明初、明中期和明末三個階段，明初指洪武、建文、永樂、洪熙、宣德、正統、景泰至天順朝，簡單來説就是朱家的前四代人，不到100年時間，這段時間也是明代民窯的恢復和發展階段，之前是延續多年的戰爭。
明初民窯青花瓷的特徵是什麼？
1、整體形制：“器型”方面基本保留了元代青花瓷的傳統，碗、盤、罐等日用器與元青花基本一致，但民窯工藝水平與官窯不可同日而語，因此只是形似。比如“碗、盤”多是向外撇口，中間圓弧收腹，圈足較小但足牆較厚；“罐”多是口沿很短，寬部很寬、很圓潤，而且向下急收，與“鬼谷子”下山罐基本一樣，這些就是明初民窯青花瓷的整體形制。
明早期 民窯青花寫意人物紋碗
2、青花料特點：明初民窯青花瓷基本上用的都是國產青料，因此青花髮色普遍偏灰，從洪武至天順雖有近百年的時間跨度，但延續到景泰、天順朝，青花髮色仍不十分鮮豔、明麗。當然也有少數用的外來青料，在民窯器裏可是鳳毛麟角，只有一點是與官窯器一致的，那就是青料濃重處會形成“鐵鏽斑”。
明正統-天順 景德鎮窯青花獅球紋大盤 上海博物館藏
明代天順青花攜琴訪友圖梅瓶 土耳其 託普卡帕皇宮博物館藏
3、紋飾圖案：首先講畫法，基本上只有“一筆點畫”、“拓染”和“勾勒點染”三種方法，這三種方法也是逐步發展的。洪武至永樂朝多用一筆點畫法，即所有的圖案都是用筆一次性畫出來的，這就要求畫師手法純熟，類似於水墨畫中的寫意，重意不重形，不懂畫的人看來，可能類似於小學生作品，懂的人才能看出其飄逸、灑脱的美。
永樂青花
宣德朝用拓染法的很多，所謂拓染就是用一個大筆多次塗染出花瓣、纏枝蓮等圖案，和今天的油畫是一個道理，重點是上色，手工上色往往造成濃淡不均勻，但高手畫師正是利用這種方法，才能畫出濃淡搭配的圖案，幻化出不一樣的視覺效果。
明宣德 青花花卉紋小罐
發展到正統、景泰、天順朝多用勾勒點染法，所謂的勾勒點染簡單來説就類似於工筆畫，只不過畫線的工具改成了毛筆。
以上三種畫法決定了明初民窯青花瓷的紋飾圖案特點，或為簡筆大寫意的抽象畫、或為層次感豐富的纏枝花卉、或為頗具特色淡青小工筆。
4、圈足特點：圈足也是一個逐步發展的過程，從洪武到天順比較一致的特徵是“火石紅”，不一致的特徵發展過程如下：
洪武時期圈足內牆外斜，砂底無釉，底心有乳點。
永樂以後圈足內牆基本直立，但仍然較厚，而且無釉。
宣德以後圈足開始變薄，底心開始有釉，而且變平，沒有乳點，很多專家都説，從宣德開始，明代青花才擺脱元青花，有了自己的特點。
明洪武青花
正統青花
景泰青花
天順青花
5、胎、釉：“胎”也是一個逐步發展的過程，以碗為例：洪武至永樂朝青花瓷口沿較薄，但越靠近圈足胎體越厚重，厚度差很大，胎質普遍一般，並不很白，而且瓷化程度不高；發展至宣德至天順朝時，胎體厚度趨近於一致，胎的瓷化程度也更高，更具備現代瓷器的特徵。
明洪武青花花卉紋執壺
“釉”面有一個共同的特點，普遍偏青，有些人管這叫卵青色，這可能與明代青花瓷釉面普遍肥潤有關，以至於都影響到了清康熙朝的青花瓷。除了顏色發青、比較肥潤之外，那就是開片了，很多都會通體開片，或者説不開片的基本沒有，畢竟都是500多年的老物件。
明代 天順青花荷蓮大碗
高13.5cm，口徑33.2cm，足徑17cm
高13.5cm，口徑33.2cm，足徑17cm
如何鑑定明初民窯青花瓷？幾十年前恐怕都沒有人做假的民窯青花瓷，因為不夠成本，要仿誰不仿官窯，但近幾十年仿品也越來越多，有些人專門仿製正統、景泰、天順三朝（也就是空白期）的瓷器，因為這時期的青花瓷大家都不熟，價格也不便宜。
明正統青花人物故事梅瓶
明代正統—天順 青花人物圖帶座瓶高21.0釐米，口徑8.0釐米，足徑10.0釐米
至於如何全面鑑定明初民窯青花瓷的方法，小編前面講的那些知識可能不夠全面，因為造假的太厲害了，做過的假貨賣出去之後自己都興許認不出來。因此，只能在前人理論的基礎上不斷的上手實物，哪怕是瓷片，反覆揣摩、不斷認識、不斷理解，才能走向“行家”之路！