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由當代玻璃藝術先鋒科林．裏德領銜，九位藝術家聯袂合作的《玻璃時代的一縷光——橫跨三代．英倫窯鑄玻璃藝術聯合展》今天起亮相上海琉璃藝術博物館。這場跨越三個世代傳承的玻璃藝術聯合展，向人們呈現了英國窯鑄玻璃藝術的一甲子。展出的36件精品佳作中有基思．卡明斯為了此次展覽特別於今年創作的最新作品，更有中國現代琉璃藝術開拓者楊惠姍與科林．裏德特別聯手創作的中西合璧之作，這也是楊惠姍首次與外國藝術家的共同創作。
窯制鑄造玻璃工藝，簡稱“窯鑄玻璃”，“窯”主要指電窯爐。英國玻璃工作室運動早期主要由吹制玻璃占主導地位，20世紀70年代後期，吹制技術逐漸向鑄造玻璃和電窯技術發展。作為這時期的代表人物之一，基思．卡明斯以其實踐與教學，帶領出科林．裏德等一批當代英國玻璃藝術的中堅力量。
六十年來，英國窯鑄玻璃歷經三個世代的努力與傳承，從一片荒蕪，到開墾出一片百花齊放的美麗花園，如今更建立起一支光輝的英國玻璃藝術團隊。本次展覽通過多彩斑斕的作品帶領觀眾一同感受英國當代玻璃藝術的發展脈絡，傳承與發揚，突破與創新。
據介紹，基思．卡明斯被尊為英國窯鑄玻璃藝術之父，他用自己一生的實驗、研究與創作，建立起英國窯鑄玻璃系統。作為英國當代玻璃藝術的“一代宗師”，他已將重心放在培養年輕玻璃藝術家，近來較少創作，但他特意為本次展覽全新創作了《紅色堆迭》。該作品運用玻璃、銅、錫等多種材質，並同時結合多種窯鑄玻璃技巧創作：坍融鑄造、切割、研磨、拋光等。藝術家多年的水彩畫深厚功力亦在作品展現無遺，其對色彩與造型極其精準的掌控力，讓原本是平面的繪畫彷彿悠遊在立體透明的玻璃中，成為一種全新的空間視角與生命力。
科林．裏德是基思．卡明斯的學生。自從事玻璃藝術工作開始，他的創作靈感即圍繞着世界的紋理、大自然、人類文化等領域，觀眾可以從其作品中感受到他對現實世界的思考。如今，科林．裏德的作品已被全球五十三家博物館典藏，成為英國玻璃藝術的領軍人物。他的充滿濃烈中國風的作品《竹簡》目前陳列在上海圖書館正門大廳。
科林．裏德此次帶來一系列以海洋為主題命名的作品，展現出他對於大海、帆船的熱愛。比如，《浪》這件作品以色彩極其豐富的變化以及特別自由的線條流動、轉換，呈現一種自在感、隨意感。藝術家對玻璃特性的掌控力，令人歎為觀止。
展廳中，由東西方玻璃藝術先鋒楊惠姍與科林．裏德共同創作的《楊惠姍的蘭花》頗為吸引眼球。楊惠姍的琉璃蘭花，細膩雕琢，演繹蘭花堅韌獨立形象，靜謐中透着蓬勃生命力。科林．裏德則運用淨度極高的光學玻璃，並以高超的切割與角度計算，將玻璃與光的折射發揮到極致。英國璀璨奪目的光學魔法，中國永恆花語的生命詩句，第一次有了結合。
本次參展的其餘七位藝術家都是科林．裏德的學生，但各自的創作特色鮮明。比如，《永恆的交流》系列作品是薩莉．福克斯的個人創作。兩件像是被切開兩半的水滴型作品，一個是金黃色，一個是透明色。金黃色讓人聯想到土地、火焰、太陽，是一種温暖和喜悦；透明又有點像銀色的色彩，則讓人聯想到天堂、月光。作品使用鑄造、冷工雕刻、拋光、鏡面彩繪等技法，探索光與玻璃的精彩互動，並期許透過作品時時省思自己的人生。
《雙視界》是卡倫．布朗寧的作品，以脱蠟鑄造加上冷工拋光與噴砂、24K鍍金。她對於鏡子的暗喻意象和熟練的製作工法，在此作品中清晰可見。鏡子是生活當中的平凡物件，透過藝術家的眼睛，提出一個問題引導觀眾思考：我們眼中所看到的事物是否足夠真實，亦或只是鏡中反射出的幻象？
“今年是特別的一年！因為疫情，人與人、國與國之間的交流，出現了不同形式的變化。但是，東西文化的差異，壓抑不住瞭解彼此的嚮往。藝術文化的交流，也不會因為距離而卻步！”本次展覽策展人、琉璃工房創始人張毅如是説。
本次展覽將於9月5日正式對外開放，持續至明年3月。
圖片：上海琉璃藝術博物館提供
作者：李婷
編輯：汪荔誠
責任編輯：邢曉芳
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