方增先長期探索中國畫尤其是人物畫的傳承與創新，頗有建樹。在全國美展評審人物畫的過程中，他發現了一些不容忽視的問題：
方增先 母親
“我看到，運用毛筆、宣紙、水墨、寫意等傳統元素的畫作很少，我看中的更沒有幾幅。大部分人物畫，輪廓是準的，線畫得比較細 ; 但不用宣紙，而用處理過的紙，在上面反覆磨、不斷改，明顯是慢慢描出來的。中國畫傳統的線、點、皴、擦、染等技法蕩然無存。作品乍一看蠻細緻、蠻像(有些人物原型)的，可明顯是照着照片描的。參考照片不是不可以，可是你要畫出來而不是描出來。”
方增先 雪域高陽
“美術教育沒有教你去描嘛。徐悲鴻解釋素描，是畫，不是描。”方增先説，吳昌碩畫的瓢和南瓜，為什麼好，就是“寫”，用筆法，有書法味，傳統的精華都在裏面。
把作畫過程叫作“寫”，十分恰當地表述了近代水墨畫與書法的直接淵源關係。中國繪畫與書法都強調用“線”。文人畫比畫工畫的內涵要多，自有其道理。
方增先直言如今年輕人的繪畫基本功不夠，素描和速寫水平比較弱。他主張，學人物畫要搞懂人體結構，這是最科學的方法;年輕人學畫最好學寫實，當然搞前衞藝術那就不要寫實的功夫。
他説，全國美展是以展示寫實作品為主的，略微誇張點可以，但不能搞“描畫”――“既然五年一次，大家都這麼重視，這個問題要解決。不管是畢加索或者表現主義、野獸主義的畫，都沒有描的。對着照片描，中外繪畫史上是沒有先例的。”
畫，每一筆都要有分量
在我們有些人把繪畫傳統輕棄掉的時候，中國畫的精髓卻逐漸被國外的美術學者和畫家認識、青睞。
方增先提到一位原先在中央美院學習的瑞典女學生，她的中國文人畫很有韻味;後來她發現領悟中國畫的線條和質感，在杭州的環境中更適合，就專門到西子湖邊的中國美院又學了幾年。方增先不無感慨：“我們的年輕人，要能有這麼的認識和執著該多好。”
方增先 粒粒皆辛苦
美術吸取外來元素是完全應該的，但不能良莠不分。
方增先斥責有些所謂創作：“顏色隨便塗上去，人在畫布上滾一滾，甚至叫動物到上面跳一跳……這都是西方的糟粕，我們要有批判的眼光。過去封閉，後來國門打開了，眼花繚亂，五花八門的信息多了，不知道怎麼學。西方繪畫究竟是怎麼發展過來的，要研究，不能東張西望，要有辨別能力，不是樣樣都有用的。”
方增先主張，中國畫的創作、發展要跟中國的環境、現實、文化、歷史相結合。他指出：貼近時代、關注民生、尊崇自然，以高水準而且多樣化的藝術作品滿足人民日益提高的審美需求，是中國畫家應當承擔的社會職責。
方增先 説紅書