陳洪標|文
一幅賣出1456萬工筆畫，成畫展亮點，央美中國畫要靠工筆畫“續命”？
▲陳亮工筆畫《御鷹圖》。
“新維度·2020年中央美術學院中國畫作品展”，給了網友很多議論空間。
有網友説：“可憐啊，央美國畫要靠工筆畫續命？”
有網友説：“這些畫讓人看了沒有什麼感覺。”
也有網友懷疑“這就是央美老師的畫就這水平”？這應該是學生的習作吧。
甚至有網友一點面子都不給，認為這樣的畫作“”比大街上擺地攤賣畫的都不如。”
當然，這不是看不起擺地攤的，相反他們以生存為目的，現場畫畫更具實力，沒兩把刷子，你也不敢上街擺攤。
▲畢建勳《子非魚》（局部，全圖見下文）。
倒是在象牙塔的教授們，大家寄予很大的期望，期望他們在衣食無憂，生活寬裕的條件下，能夠創作出真正的藝術作品。
但是，期望越大失望也越大。
或許是我們不懂藝術，不懂比西畫歷史更悠久的中國畫，去學人家的透視法、技法、構圖等，這些都沒有問題，但沒有必要非去和融合，硬生生把中國畫給西化了。
所以，網友不被看好這些作品是情有可原的，因為它們初看“新穎別緻，細賞有形式無內容”，“要麼用西人法，要麼胡亂嫁接，看技法套路是眼花燎亂，看畫意是獨缺性靈，走肉不走心，味同嚼蠟，沒什麼看頭。”
甚至有網友認為“只有靠工筆畫續命了。央美國畫太可憐了！”
這樣説肯定是不對的，太過偏頗了。
▲徐華翎工筆畫《不如歸去》。
中國畫在中央美院已有百年曆史，從其前身辦學之初就已設立，而且名家名師輩出。怎麼可能衰到這般田地呢？
不過，有一個問題説得沒毛病，就是央美的工筆畫確實不缺，從預告的部分作品看，但凡是工筆畫都是栩栩如生，有模有樣。
▲畢建勳工筆重彩人物畫《子非魚》。
其中，著名人物畫名家畢建勳，2010年創作的工筆重彩人物畫《子非魚》，成為畫展的亮點，也是這次展覽的扛鼎之作。
曾在2011年8月19日北京國信興業拍賣“風雅頌·中國書畫”專場，拍出了1456萬的天價。
評論家給出的解讀是，“這幅作品採用了文學上的原型理論進行創作”，“引用莊子的‘子非魚，安知魚之樂’和‘莊周夢蝶’、西方美人魚神話原型、宗教中的教義”，然後對現實生活進行解構、拼接、重建，向我們展現了一個新的虛擬生活空間：一條條在環境被污染、生態平衡被破壞下呼吸困難的魚兒，即將面臨破產而倒地痛哭的漁夫，還有俯瞰地球的莊惠原型。作品呼籲全人類保護和改善生態環境，維護和建設全人類及其他生物所賴以生存的美好家園。
▲徐華翎工筆畫《窗外1》。
除了畢建勳的工筆人物畫外，還有徐華翎的工筆人物畫也很出色，展出的《窗外1》，不是畫在宣紙上，而是畫在絹上，並且是選擇水色。這波操作是很具挑戰性的。
其他幾位畫家也都是絹本的設色或水墨作品。
▲徐華翎。
在絹上色不容易，有時候刷個幾十遍是常有的，要把人物畫好，尤其用水色，這個難度不是一般的高。
因為水色是指植物顏料，是透明色，可以相互調和使用，但沒有覆蓋力。相對於設色來説，用水色畫人物更難把控。但是用好了，卻也能達到意想不到的效果，因為在中國畫中，“色淡惟求清逸”是用色之極境。
▲徐華翎工筆畫《踏雪尋梅》。
徐華翎就用水色在絹上畫出了另一種朦朧美，美到令人咋舌。
就説《窗外》這幅作品。畫面有晶瑩剔透的透明感，部分身體已經融入窗外的白色之中成為了一體，身體的部分已被虛化處理，但這種如臨仙境的朦朧之美，簡直是神來之筆，和人物的青春氣息營造了一種神秘感。
▲徐華翎工筆畫《香》。
還有陳亮的工筆畫《御鷹圖》也是一幅上乘的力作。宋徽宗趙佶的《御鷹圖》開創了架鷹繪畫的先河，好鷹的陳亮也開始傳承繪製了架鷹圖系列。在當下的藝術語言環境中，去詮釋這古老神秘的、亦極具研究價值的鷹獵文化，成為陳亮創作的亮點。
▲陳亮工筆畫《御鷹圖》。
金瑞的工筆重彩畫，則喜歡在自己的人物畫背後加入文化的背景，比如埃及壁畫。這種途徑讓她找到了一個很大的發揮空間，充分發揮了重彩畫兩方面的長處：一方面是寫實的長處，畫一個比較唯美，比較真實的人；另一方面就是能夠發揮重彩畫的抽象語言。同時，在創作中代入當代人的心境，把現實生活當中的元素創造性地融入到畫面當中去。
▲金瑞工筆重彩畫《鐵馬兵河之戰圖》絹本170x198cm 2014年。
還有一些畫家的作品可圈可點。
總之，工筆畫這一塊在這次展覽中亮點紛呈。
▲謝青工筆花鳥《白》紙本水墨 123x123cm 2016年。
無論是工筆淡彩，還是工筆重彩，這兩種畫風本來就是中國畫的傳統，所以就沒有網友所説的靠工筆畫“續命”一説，如果説能夠返回到中國畫的主流創作中去，而不被邊緣化，這是可以樂見其成的。
本文系【陳洪標寫字説畫】獨家原創，由中國作家協會會員、傳記作家、書畫評論家陳洪標撰寫，圖片來自網絡。