從先秦詩經，到兩漢樂府詩、魏晉南北朝之辭賦，再到唐朝的近體詩，本以為，中國傳統文化的美，已經到了極致，到了頂峯。此後的文人，只能因循前人舊路，循規蹈矩，卻沒想到，宋朝後來居上，將中國古典文化推向了又一個高峯。
就如陳寅恪所説，華夏之文化，歷千載之演變，造極於趙宋之家。
宋朝的文人，將詞這種體裁，化伶人樂工之曲，為士大夫之詞，使之成為文學的主流體裁，達到與詩並列的地位。
唐詩宋詞，從此，成了中國傳統文化中最美的兩個名詞。並且，光從美感上來説，詞柔婉清麗，更符合古典文化含蓄的審美標準。
暫且不論內容，單單是那些曲調各異的詞牌名，叫起來便令人心碎了。《蝶戀花》、《虞美人》、《拜星月慢》、《滿庭芳》……這些名字，猶如一壺壺不同配方年份的美酒佳釀，醇香撲鼻，滋味各異，飲上一口，便妙不可言。
當這些詞牌名，被那些風流不羈的文人墨客，填上悲歡離合的情緒，家國天下的情懷，更成了千古不朽的藝術。
像看到《生查子》，我們就不禁想起歐陽修的“月上柳梢頭，人約黃昏後”。看到《雨霖鈴》，就想到柳永的“楊柳岸，曉風殘月”。這如何不令人心醉呢？
數百個詞牌當中，我尤喜歡《青雲案》這個詞牌。因為，南宋詞人辛棄疾，為這個詞牌填了一首極美的詞作，賦予了極美的意境。
那句“眾裏尋他千百度……燈火闌珊處”，藴含無限意藴，王國維稱之為成大事業者所要經歷的最高境界。
金戈鐵馬的辛棄疾，雖然愛作豪放之詞，可他婉約起來，又有幾個人能比得上呢？
宋朝有兩首絕美，併為人稱道的《青玉案》，一首就是辛棄疾這首。
還有一首，不僅在當時為一眾文人所稱讚，並且同樣名傳千古。此詞就是賀鑄的《青玉案》。
當代有位教授王兆鵬，帶着許多研究生，綜合選本、歷代評點、研究論文等各項數據，對兩萬多首宋詞列了一個排行榜。這個排行榜，可以看做是詞壇熱度排行榜。
這個榜單中，賀鑄的《青玉案》排在第17名，而辛棄疾的《青玉案》排在第39名。我們一起來品析這首詞：
凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。
錦瑟年華誰與度。
月台花榭，瑣窗朱户，只有春知處。
碧雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。
試問閒愁都幾許？
一川煙草，滿城飛絮，梅子黃時雨。
賀鑄隱退蘇州的時候，想起了曾遇到的一位紅顏知己，但最後二人分離，相思之下，賀鑄並寫這首詞。
首句一語雙關，“橫塘”是一座堤的名字，也是作者居住的地名。“凌波”則是指波浪。水波沒有過橫塘，是説流水無情，然而“凌波”又典出曹植《洛神賦》，指女子輕盈的步伐。
所以這句話的意思，是説紅顏知己不能來到自己身邊，只能看着佳人在暮春的風塵，簌簌的落花之中，漸漸遠去。就如同兩條線的交點，交點之後天各一方，越走越遠。
望着空蕩蕩的街口，詞人心中落寞，可他的思緒依舊沒有停止，依舊停留在那位佳人身上。他獨立落花之中，想象着佳人離去之後，美好的年華將是怎麼度過的，又是和誰度過的？
錦瑟年華，自然是化用了李商隱的句子。
恐怕她只能孤單的在月亮門與花木遍植的小園香徑之中，獨自徘徊。或許有時候，她會坐在雕琢得十分精美窗户邊，偶爾望着窗户的花園發呆，偶爾又看着，春去春來，孤單的感慨。
這或許，就是柳永所説的：縱有風情，無人可訴。
下闋詞人承接對佳人處境的感慨，轉到自己的無奈
彩雲飄飛流動，時間悄然流逝，天色漸晚，詞人一個晃神眨眼，發現一片昏暗，原來天色已暮。相思無處可寄，詞人不禁拿起了筆，寫出自己斷腸相思的詞句。
最後一句，是令人無比稱道的佳句：
若要問我的閒愁有多少？看看那一川漫無邊際的煙草，看看這滿城飄飛的風絮，還有那黃梅時節，連綿不絕、淅淅瀝瀝的細雨，就知道了。
這結尾，巧就巧在，沒有正面回答自己的“試問”，因為一旦正面回答，意思就盡了。賀鑄以三個意象，三種場景，來回答這個“試問”。自己的閒愁，就像煙草、柳絮、黃梅雨。
此三種意象，都是細微的，若有若無的，但揮之不去，並且連綿不絕。所以，詞人將無法用語言的形容的抽象“閒愁”，化為了有形的具體事物，讓讀者從一個絕美的意境中，領略他的愁。
這首詞寫完後流傳開來，當時的文人都讚不絕口，認為是絕唱，宋朝大詩人黃庭堅看後，更是寫了一首詩，大概意思是稱讚寫江南愁思的詞，賀鑄的這首《青玉案》最妙。同時賀鑄也得了一個雅號，叫做“賀梅子”。
賀鑄自稱是賀知章的後人，也不知是真是假，但他卻是宋朝的貴族，一個皇后的族孫。賀鑄長相奇醜，面色鐵青，人稱“賀鬼頭”。但他的才華極高，宋朝的詞壇，他的綜合實力很強，既擅長婉約詞，又能寫豪放詞，並且兩種詞的精髓，他都掌握得爐火純青。