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“白社”誕生 着眼於學術
20世紀30年代我國藝術家結社盛行，1935年僅上海一地便達80個之多，其中又以書畫羣體為最。這一時期書畫家結社與古代的文人雅集有其一定的淵源關係，但又有一個明顯的不同，這就是受到近代工商業經濟大潮的影響，多數社團畫會的作用較多地在於發揮經濟功能，制定畫家潤例，促使書畫流通買賣，於研究學術、切磋技藝反倒有些顧不上了。尤其在上海，許多書畫家入會賴以生存，所以常常一人跨幾個畫會，以此來提高經濟效益。在如許畫會之中，“白社”國畫研究會顯得有些與眾不同，他們沒有把精力用於經營銷售字畫，卻真正着眼於學術。
“白社”高材生
“白社”國畫研究會是潘天壽先生倡導的，1932年成立時成員諸聞韻、潘天壽、吳茀之、張書旂、張振鐸共五位，分別為上海美專、國立杭州藝專、中央大學藝術系及新華藝專的教師，至1937年抗戰爆發結束活動。五年裏先後在上海、南京、杭州等地開過五次畫展，出過兩本《白社畫集》。第三次畫展以後成員增加朱屺瞻、諸樂三、姜丹書、潘韞華、郭沫文，共十人。日後白社成員中，除了最後兩位寡聞，其他可以説全是名家，好幾位稱得上是藝術大師，白社成材率之高足以讓人刮目相看。如今美協、畫院甚多，卻難出大師，白社作為個案該有所啓迪。5人間有着師生關係，潘天壽、諸聞韻是另3位在上海美專就讀時的老師。相對來説，大家志同道合，畫風相近。重書畫創作，又重畫論、畫史、金石書法、詩文研究。他們努力繼承文人畫的優秀傳統，主張以“揚州畫派”的革新精神從事中國畫創作。各人修養都不錯，又十分注意獨創性，創自己的風格。“白社”留傳下來的資料較少，但從散見的片言隻語可見，當時在社會上也許名氣不算大，但其相當務實。
“白社”特點之一
他們定期研討畫藝，觀摩作品，每年每人交精品20幅，既努力國畫創作又選定課題研究，定期交研究成果，每個人的積極性幾乎發揮到極致。發起人潘天壽説得比較平緩：“大家都是以教書為業，勿生惰性，每週上完課後，就無所事事，閒散起來，讓寶貴的時間白白空過，深感可惜。”（見張振鐸《憶壽師》）但因為志同道合，成員入社都自覺從嚴要求。如吳茀之在此後“每天從事國畫創作、學習研究和美術教育，簡直到了廢寢忘食的地步”。他為自己作了八個方面長遠打算：“
堅持作畫宗旨：取經多方，融會貫通，自出新意。
擴大畫題：人物十三題，走獸九個題，山水七個題，花卉二十一個題，禽鳥十二個題，蔬果八個題，鱗介五個題，昆蟲五個題，博古三個題。共計八十六個題，保證質量，按時完成。
技法探討，力求筆墨當隨時代。
書法日課，不容間斷。臨馬鳴寺碑、鍾繇、黃山谷、傅青主等歷代碑帖。
‘外師造化’，遊黃山、温州、麗水、浦江等地。
理論研究和詩文修養。編寫《中國畫概論》上編完成。撰《畫微隨感錄》一冊。詩好唐李白、杜甫、王維，宋陸游等。取法恬淡而富有韻致一路。勤於吟詠，將部分詩稿，錄於《畫中詩》冊，共收280餘首詩。同仁筆會，課堂示範。
成立‘吳溪國畫函授室’，訂函授簡約十二條，收江浙一帶學生九名，培養業餘美術人才。”（摘自張嶽健《吳茀之》傳）規劃細密，內容全面，措施落實，令人膺服。白社對於成員個人的促進作用由此可見一斑。
“白社”特點之二
同仁研討，直言不諱，一掃慣常以寒暄捧場為主的風氣。如，關於張書旂畫上常用白粉問題，被人稱為“白粉主義”，同仁間就有批評意見，張書旂本人則據理申辯。當然也有人認為潘天壽、張振鐸的畫有“霸氣”，而他們則認為這是骨氣，不改初衷。儘管事後各自都按自己的性情發展，但同仁所提的意見，從反方給與的告誡不同程度地起了作用。譬如，張書旂雖然因市場所需仍用白粉較多，但他心裏是明白的。他甚至戲稱，“你們為的是身後之名，我為的是身前之樂。”的確，每次展覽只有張書旂的畫會售罄，他的畫雅俗共賞，擁有眾多的“粉絲”。後來他畫巨幅《百鴿圖》賀贈羅斯福連任美國總統，海內外聲譽鵲起。吳茀之初期學吳昌碩太像，白社同仁贊成經亨頤先生的觀點，認為有“昌氣”不好，後來吳茀之取經多方，發揮獨創精神，自立門户，終於以豐潤剛健、婀娜多姿的風格而獨樹一幟。
“白社”特點之三
教書育人，為人師表。因為該社成員均是高等學校的藝術園丁，他們以身作則，為學生樹立了良好的榜樣，堅持“藝以人傳”。中國畫歷來講究格調、意境，講究人品、畫品，白社在這方面相當重視。幾十年後我們在蒐集資料，向他們學生輩調研時，總會聽到對他們品德方面不竭的讚譽，感受到那種深深的敬仰之情。他們把畫好國畫，教好學生，當成自己肩上的歷史使命，他們有志於振興民族繪畫以振興民族精神，這一點現在的藝術院校恐怕就大大不如了，也許當時國家境況有別。尤其是潘天壽後來任國立藝專校長、浙江美院院長，張振鐸擔任湖北藝術學院副院長，他們早年的那種藝術精神依然在起作用。除了諸聞韻、張書旂早逝外，潘、吳、張三位後來都是省以上的人大代表、政協委員、美協主席等等。白社是他們學藝的起步階段，他們許多好習慣也是那時候養成的。譬如為了相互督促，社規中甚至有一條，限期必須交作業，過期不交者罰款一元。幾十年過去了，1985年張振鐸老人接受採訪還説到，當年張書旂被罰款過。後來他們幾位説到做到，沒有拖拉作風，恐怕與此有些關係。張振鐸入白社時才虛齡25歲，已任上海新華藝專教授，張書旂是他堂侄已經32歲。在學術爭論中張振鐸不多説話，可以想見多少有點少年老成，成熟較早。抗戰時期，他與潘天壽、吳茀之三位白社同仁隨國立藝專遷內地教學，在呈貢安江村同住一室，被譽為文人相親的榜樣,一時傳為佳話。
作品欣賞
潘天壽（1897—1971），字大頤，自署阿壽、壽者。現代畫家、教育家。浙江寧海人。1915年考入浙江省立第一師範學校，受教於經亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學吳昌碩，後取法石濤、八大，曾任中國美術家協會副主席、浙江美術學院院長等職。為第一、二、三屆全國人大代表，中國文聯委員；1958年被聘為蘇聯藝術科學院名譽院士。著有《中國繪畫史》《聽天閣畫談隨筆》等。
諸聞韻（1895—1939），字汶隱，別署天目山民，浙江孝豐鶴鹿溪（今安吉塘浦鄉）人。幼承家學，能書善畫。吳昌碩外甥，早年居上海，在吳昌碩家任家庭教師，與弟諸樂三均為吳嫡傳弟子，擅長詩、書、畫、印，堪稱四絕，譽滿海內外。能詩，工寫花卉、翎毛，間作走獸、山水、人物、壽佛，尤長於墨竹，瀟灑清逸，涉筆成趣。畢業於上海美專，曾留校任教。歷任上海、新華、昌明等藝術專門學校中國畫系教授、系主任，後任國立中央大學藝教系和國立藝專（中國美術學院前身）中國畫系教授。
吳茀之（1900-1977），中國花鳥畫大師，現代浙派中國畫首領人物。初名士綏，改名溪（溪），以字行，號溪子，別署廣明畸士，又號逸道人。浙江省浦江縣前吳鄉前吳村人。吳茀之的寫生觀及其對花鳥畫的理念，是以革新與個人品格為根基的，體現出關照自然、高逸靈秀的人文情懷。吳先生擅長寫意花鳥，間作山水、人物，亦自氣格不凡。
張書旂（1900—1957）原名世忠，字書旂，號南京曉莊、七爐居。浙江浦江禮張村人。其花鳥，取法於任伯年，作花鳥喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感。又得高劍父與呂鳳子親授，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格，與徐悲鴻、柳子谷有“金陵三傑”（金陵三畫家）之稱。
張振鐸（1908.9—1989.4），原名鼎生，字聞天，浙江浦江人。他治學勤奮，襟懷坦蕩，植根生活，勇於創新，以繼承和發展國畫事業、培養美術人才為己任，數十年如一日。師承山陰畫派，早年受業於經亨頤、呂鳳子、潘天壽等。善於博取眾家之長，作畫簡逸粗獷，蒼勁渾厚，風格獨特，李可染稱之為“南張北李（李苦禪）”。其藝術創作生涯縱貫上世紀20年代至80年代，足跡遍及大半個中國，創作了大量有影響的作品，形成了特有的藝術風格，為我國畫界公認和推崇。
