文藝評論丨網劇紛紛“劇場化”需警惕“大數據”劇集的陷阱

隨着愛奇藝“迷霧劇場”的一炮而紅，各大長視頻平台的“劇場化”佈局開始進入觀眾的視野。

所謂“劇場化”，即通過某種分類方式將分散、獨立的長篇或短篇劇集整合為一個“劇場”欄目。比如愛奇藝的“迷霧劇場”集合了懸疑題材的短劇集，爆款劇集《隱秘的角落》《沉默的真相》都是該劇場的首批劇目；而優酷的“寵愛劇場”則聚合了言情題材劇集，已經播出的劇目包括同樣是爆款的《山河令》和《司藤》等。

為什麼各大平台紛紛加速“劇場化”佈局？當“劇場化”成為網劇市場發展新階段的熱點趨勢，會提升觀眾的觀看體驗嗎？

注意力經濟驅動：從海量作品中“站出來”

“劇場化”首先是一種商業策略。各平台針對細分市場，對同類產品進行品牌化經營，其預期收益是很明確的。

一方面，對同類作品進行品牌化整合，能夠節約頭部作品營銷宣傳成本，將原本“孤軍奮戰”的獨立劇集聯合成互動鏈條，後期甚至可以將受眾端的消費行為也納入鏈條之中，形成劇場訂閲、劇場聯播、劇場點播等“打包”消費鏈。另一方面，在視頻平台陸續開始投入開發、運營自制內容的行業環境中，劇場化也成為平台集合頭部產品佔領下沉市場的戰略佈局。以往，單劇的熱播能夠在短期內有效吸引平台訂閲，而在劇播結束後，則很難吸引觀眾持續訂閲。如今，平台綜藝的成功品牌化和系列化已經能較為有效地留住觀眾，但在劇集市場中，消費者的流動性依然很強，產品、受眾和平台之間的聯繫比較鬆散。劇場化首先能夠將消費市場、劇場品牌和所屬平台粘連起來，除了吸引新用户外，還能夠加強平台的用户粘合度，將品牌價值轉化為長線收益，也為商家提供了一個投放廣告的聚合平台，有助於實現雙贏。

同時，“劇場化”也反映出注意力經濟在互聯網時代的進一步應用。近年來，網絡劇生產速度快、數量多，分眾趨勢明顯，想要在這樣的競爭環境中進一步突圍，“劇場化”可以説是抓住觀眾注意力、鎖定觀眾關注度的有效手段。

根據雲合數據的報告，2020年全網共上新國產網絡劇達到292部，頭部劇集效應減弱，圈層“爆款”百花齊放。在視聽商品“氾濫”的環境中，想要從海量的供應中“站出來”，則必須通過營銷手段吸引消費者的注意力。在“劇場化”品牌下聚合同類型作品，也就相當於放大產品聲量，為分眾消費市場打包投放產品，同時為觀眾的消費和信息篩選提供依據。人工篩選結合大數據對個人觀看喜好的算法篩選，能夠更加精準地為受眾集中提供相應的產品。比如，喜愛懸疑劇的受眾，不再需要在分區裏“淘劇”就能輕鬆進入“迷霧劇場”，觀看製作水平上乘的精品懸疑短劇。在注意力經濟時代，網劇“劇場”就像在商場開架貨區搭起一個專櫃櫃枱，儘可能地吸引同類別或同品牌的消費者聚集到櫃枱進行消費。

緊跟分眾市場風口：甜寵、懸疑、短劇成主打

不難發現，網劇劇場目前主打的類型集中在甜寵、懸疑、言情。

其中，甜寵和言情是近年飽受關注的劇集類型。2019年，愛情類型劇集市場佔比高達23%，比2018年愛情類型劇的總體數量增加了近10部。《親愛的、熱愛的》《下一站幸福》等劇集接連成為爆款，已經為市場培養了大量觀眾，消費下沉趨勢明顯。在這樣一個受眾明確、消費趨勢穩定的市場中樹立劇場品牌、整合頭部劇集，顯然是綜合考慮劇集採購情況和受眾消費偏好的商業決策。

愛奇藝主打的懸疑類型則更具前瞻性。從網絡小説、海外劇等文化市場的情況來看，觀眾對於懸疑類作品的喜好和需求一直居高不下，東野圭吾、紫金陳等作家的作品始終暢銷，而年輕觀眾對於懸疑探案類文本的消費和二次創作熱情也持續高漲。2019年，懸疑類型網劇在全網劇集中佔比15%，市場趨勢已有苗頭。《法醫秦明》《無證之罪》等優質懸疑劇先行“試水”，進一步明確了受眾需求。但是，懸疑劇對於劇本、製作水平和演員表演等方面的要求都比較高，市面上的精品懸疑劇仍然比較稀缺，幾乎是一個供應缺口。在這樣的前提下，迷霧劇場對懸疑短劇的“劇場化”開發，既通過資源整合解決了製作問題，又把握住觀眾需求填補了市場缺口。從結果來看，迷霧劇場確實掀起了一股“懸疑熱”。2020年，懸疑類型網劇的上新數量達到70部，佔比從2019年的15%上升到24%，在懸疑劇的分眾市場中，迷霧劇場無疑已經成功佔據了頭部位置。

除了緊跟受眾對熱點類型的消費喜好外，平台劇場化也密切關注着受眾對劇集形態變化的接受情況。例如，芒果TV季風劇場和愛奇藝迷霧劇場主打的劇集形態都是短劇，劇集長度在20集以內，每集長度在60分鐘左右。短劇開發符合網劇精品化、質量化的趨勢，這與網劇受眾相對年輕有關。在海外，基於劇集產製制度和電視產業結構的不同，季播劇每季長度通常在10集最右，一般不會超過15集。而在國內，以電視為載體的傳統電視劇為了吸引足夠多的電視廣告和收視率，通常將劇集設計在40集以上。然而，目前網劇的主力消費者是年輕觀眾，其中包含大量95後、00後的“數字原住民”。他們往往不是傳統電視劇受眾，而是海外劇的消費者，早已習慣於高質量、快節奏的劇集文本。網劇則不再需要通過拉長劇集來吸引電視廣告投資，反而需要抓住受眾注意力，吸引點擊率進行流量變現。近年來，各平台對短劇的重視，意味着年輕觀眾的消費水平越來越高、其消費需求也越來越重要。同時，短劇形態也有利於劇場品牌的建立，不至於因冗長造成觀眾的疲憊或流失，甚至更容易吸引觀眾在觀看短短十集劇集後意猶未盡的“空窗期”對接檔劇進行連續觀看。比如，不少觀眾在看完《隱秘的角落》後就開始期待《沉默的真相》，這是短劇相較於長劇而言在需求關係上的優勢。

精準定位也會失焦：觀眾的觀看體驗提升了嗎

目前各大平台的劇場化開發還處在佈局階段，作品質量相對而言參差不齊，除少數幾家外，其他劇場缺少優質自制內容的支撐。展望各平台網劇劇場的未來，不難發現現存的幾個隱患。

首先，對於採購劇集進行簡單分類和集中投放，雖然在一定程度上能夠吸引觀眾當下的注意力，卻很難在短期內形成品牌效應，完成長線佈局。比如，如果同樣含有甜寵元素的採購劇集在長度、創作、製作水平方面都缺乏統一性，那麼對這些劇集的劇場化投放，則很可能出現“單劇”大於“劇場”，單劇“爆”而劇場“不爆”的狀態，並不能幫助平台真正佔據分眾市場。因此，開發規格相似、高水平的精品自制內容，似乎是平台劇場化的必經之路和未來方向。

其次，雖然“劇場化”是精準針對受眾消費偏好、瞄準下沉分眾市場的產物，但若一味強調生產受眾或市場喜愛的類型或元素，則不免出現大量跟風、內容同質化的問題。在海外市場上，美劇《艾米麗在巴黎》就根據受眾大數據分析，在劇中雜糅了帥氣男主角、異國（法國巴黎）風情、時尚、社交網絡、“網紅”、出軌等元素。儘管劇集確實在短期內滿足了受眾的感官需求，在網絡上吸引了可觀的點擊率，也因此續訂了第二季。但是該劇劇情乾癟、價值空洞，也引發了大量批評和對“大數據”劇集的反思。長遠來看，無論是平台對劇場的規劃還是對頭部劇集的開發，仍需綜合考慮受眾需求和內容質量，避免陷入低質量、同質化的怪圈。

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