川報觀察記者 邊鈺
9月4日，“和光水色——成都·重慶當代水彩畫作品邀請展”（以下簡稱“和光水色”）在成都畫院開幕。展出了高小華、龐茂琨、侯寶川、趙曉東、沈小虞、孔宇、湯志剛、朱沙、李猛等30位成都、重慶兩地具有代表性的藝術家的60餘件藝術精品。
用水彩記錄鄉村印象。
“展覽是在推動成渝地區雙城經濟圈建設時代背景下，發揮文藝先行作用、切實加強藝術交流合作的一次有力實踐。”在成都畫院黨支部書記、副院長何紅英看來，歷史同脈的川渝藝術氣息緊密相連，此次邀請展對於促進兩地文化藝術的創造出新有着積極意義。
據瞭解，展覽將對公眾免費開放至10月。
跨界創作，生出多元作品面貌
流淌的水彩，記錄着村鎮、房屋和山林，追逐着晨霧、日照和晚風。繼今年6月在四川美術館舉行的水彩畫展後，這些水透輕盈的色調，再一次將水彩畫推到觀眾面前。
龐茂琨作品。
在“和光水色”中，觀眾也能感受到一股濃濃的“破圈”氛圍，能看見不少油畫家、中國畫家跨界水彩畫。擅畫油畫的龐茂琨，這次就展示了自己的水彩畫人物作品《妮娜之一》。相較於其油畫人物的厚重典雅，這件水彩畫作品由薄明的色層、書寫式的筆法、幹練的線條匯聚而成，在輕盈中流露出人物淡淡的思緒。重慶油畫家侯寶川的《村口》，則用水彩畫描摹出不一樣的鄉村印象。作品用色細膩，層次明快，質感強烈，表現出老建築斑駁後沉積下來的歲月滄桑。成都油畫家李猛的《水鄉意象之二》，小橋流水，詩意盎然，呈現悠然水鄉的慢節奏狀態。
高小華作品。
從事油畫和其它畫種的藝術家參與其中，在四川美術家協會水彩畫藝委會主任湯志剛看來，這在一定程度上啓迪了一種跨越畫種和媒介的意識。“版畫家、國畫家、油畫家、工藝美術家畫水彩，因素養不同、要求不同、手法不同，就出現了各自的特點，這對水彩畫形式風格多樣化很有好處。”
此外，四川美術學院教師孔宇注意到，這幾年，水彩畫破圈勢頭旺。在抖音上，分享水彩畫作品的人明顯多起來。湯志剛感同身受，“在四川，水彩畫家人數從此前的百餘人擴大到上千人。近年來，水彩畫展的興辦次數和參與人數更是屢創新高。”
拓寬媒介質，“似是而非”的水彩魅力遞增
在展廳溜達一圈，不少觀眾驚奇地發現，部分作品顛覆了水彩畫的傳統印象，“少了那種小清新感，有的作品像油畫，像版畫，有點似是而非。”觀展人鄧虹如是評價。
一般而言，水彩畫不像油畫、版畫那樣厚重濃烈，其輕盈水透的特色，使得水彩畫家可以更自由地表達個人情感，觀眾也可直觀感受到畫家的情懷。不過，近年來，一些打破傳統水彩印象的作品層出不窮。策展人孫曉偉就提到，在這次畫展中，觀眾可以充分感受到水彩的創新圖像表達。比如沈小虞的《凝固的風景》，畫作肌理感頗強。創作中，他用水彩做基底，用彩鉛等其他材料來疊加，使得作品最終偏向於一種綜合材料表達。林雪峯的《雪霽2》，展現了雪後森林面貌。參差茂密的樹枝頗有刀刻印跡，使得整個圖式呈現出版畫特徵，這和傳統水彩表現面貌大不相同。陳樹中的《鄉村大巴車》，沒有用太多水性媒介來表現，而是直接用水彩顏料來着色，使得整個畫面呈現出油畫質感。
水彩畫生出油畫畫質。
造成這種現象的原因是什麼？
湯志剛認為，綜觀當代川渝兩地水彩畫創作，既有媒材實驗探索，以求拓寬表現力的邊界，又不乏觀念意識表達，用文化隱喻表徵作品內涵。當下，水彩創作的媒介質已經拓寬了，礦物質顏色、石墨、丙烯等凡是能夠和水媒介質進行結合的，都可以用於水彩畫的創作中。在這樣的基礎上，許多作品超越水彩材質固有技巧和傳統思維，呈現出對當下生活狀態和思想意識的及時關注，在深入探討情感方面，有趣且引人深思，“這是水彩藝術近幾年發展的一種突出現象。但無論從何種材質介入的藝術形式，最終目的非材質本身，而是使得作品呈現出對藝術的追求和對生活的關注。”