作為中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，張大千堪稱是百年難得一遇的奇才，由他創作的潑墨山水畫，藝術性是非常高的，直到今天仍然無人能出其右，也是一件非常值得稱道的事情。而在進行繪畫創作的時候，張大千也曾經表示，心中一定要有繪畫的境界，才有可能在繪畫作品當中體現出來，而這一點，對後代的繪畫家影響頗深。
出生於四川內江的張大千，在自己年輕的時候，就曾經因為創作山水畫，以及花鳥魚蟲畫而名聲在外。在1925年的時候，張大千將自己創作的一百餘幅作品全部拿出來，在上海舉辦個人畫展，因為他的作品粗獷而又不失優雅，因而很快便被人搶購一空。
在1941年的時候，張大千帶領自己的學生和家人一同來到了敦煌莫高窟，打算潛心研習壁畫作品。也正是在這裏，張大千體驗到了古代繪畫的精髓，並運用到自己的繪畫作品當中，取得了非常不錯的效果。在臨摹壁畫的時候，張大千還曾經為莫高窟編號，堪稱是藝術界的第一人。
在敦煌莫高窟的三年當中，張大千臨摹了五代時期以及南北朝時期的上千幅壁畫作品，為他潑墨技法的創新，起到了非常好的指導作用。在之後的時間裏面，張大千的繪畫作品，不僅畫風有了很大的改變，而且水墨融為一體，給大家帶來了全新的感受，實在太讓人驚歎了。
除了臨摹敦煌莫高窟壁畫之外，張大千還曾經遍訪名山大川，在青綠山水畫當中，同樣取得了非常不錯的成績。在張大千的繪畫作品當中，無論是四川峨眉山，或者是江西廬山，以及安徽黃山等都曾經出現過，讓大家體驗到了不同的風格特點。
在花鳥畫的創作過程當中，張大千表現得更為細膩傳神，讓大家看上去極具美感。在之後的時間裏面，張大千也曾經創作過很多仕女圖，憑藉大膽別緻的創新，讓大家看上去非常有新意。畢竟對女性的觀察非常細緻入微，才最終呈現瞭如此傳神的效果。
從張大千的花鳥畫作品當中，大家也可以看到，他非常善於在優雅中求清逸，同時又極具粗筆寫意的畫風，展現出了凝氣聚古的典雅特色。而這些典型的特徵，也能看出張大千的筆法之傳神，是其他畫家無法比擬的。
憑藉執着於藝術創新的精神，張大千不僅在繪畫界取得了非常卓越的成就，同樣也在藝術界留下了美名，在國內外舉辦多次畫展當中，張大千也被認為是當之無愧的國畫大師。在教書育人方面，張大千曾經在南京大學任教，培養了很多國畫方面的大師級人物，直到今天仍然有着深遠的影響，是其他畫家無法比擬的。