書法不能脱離漢字，就像人只要活着就要喘氣。中國書法是書寫漢字的藝術，書寫是產生書法藝術的必要條件，就是説書法藝術最基本的構成“我”“寫”“漢字”，缺一不可。寫，是一種運動，運動有開始有結束，就有了時間質（性質）。除此，書法藝術創作起訖，在某一介質（即載體，書寫的介質很多，紙、絹、牆壁、甚至玻璃，我們以宣紙為例）如宣紙上完成一件作品，這張宣紙就是進行創作的空間，所以有了空間質。
中央美術學院教授邱振中
中央美術學院教授邱振中在其書法理論著作《書法》一書某章節中，關於書法作品的構成提出：
“空間與時間一起，成為運動的存在方式，書法作品中線條的運動，即在空間和時間中展開。”
邱振中《書法》第二章 書法作品的構成
漢隸碑拓《禮器碑》局部
在這個有限的創作過程中，時間與空間都參與到運動中，所謂的“空間是時間的運動形式，時間是空間的運動狀態。”時間和空間對立統一於事物的運動之中。因此，書法是以“空間”形式存在的“時間”的藝術。
書法的時間性，可以讓我們的情感與作者一起自由翱翔盡情舒展，書人合一，迴歸人之本原。書法的線條，在空間中自由地展開，運動的軌跡記錄着時間的流逝，書寫者的情感在時間的流逝中凝固在線條的變化之中。當面對一件作品，我們的情感與作者一樣，隨着線條的運動而跳躍，時間就在跳躍中徐徐展開於當下的空間。於是，我們與作者一同完成了一次“空間時間”之旅。作品的美感在我們記憶中刻下一段美妙的時光，張懷瓘《文字論》説：
“雖書已緘藏，而心追目極，情猶眷眷”
它將會在未來某個未知的“時空”領域，悄悄地揭開神秘的面紗，再一次撩動我們的心靈。
王羲之《喪亂帖》
的確，書法因書寫的時間性—線條起止、結體、布白章法的時序性，鑑賞中的時間性，與一般繪畫不同(寫意中國畫同於書法)，書法不能倒過來書寫、也不能倒着欣賞，創作、鑑賞都必須按固定的空間順序(空間順序表徵時間的先後)。它與同是“時間藝術”的舞蹈等表演藝術以及音樂也不同。前者，在空間中以時間的順序展開，但不是凝固的空間，時間停止空間即消失(表演結束)；後者，不需要空間媒介，是純粹的時間運動。書寫的連續性，刻錄着書法的時間性，書寫的中斷意味着一幅作品的中斷，如同表演或音樂的中斷一樣，將失去完整性和藝術性，它要求書寫者(表演者)必須集中精力，進入無拘無束的自由狀態。王僧虔《筆意贊》雲：
“必使心忘於筆，手忘於書，心手達情，書不忘想，是謂求之不得，考之即彰。”
書法的空間性與表演不同的凝固空間，強調了空間佈置(分間布白)的技巧性。凝固的空間往往容易造成書寫者過分注重分間布白和書寫的構成技巧，忽視時間因素對於書法的重要性導致書寫連續性的降低，作者往往沉迷於“書法寫我”狀態，很容易產生雕琢的痕跡，降低作品的藝術性。所以，書法創作既不像繪畫那樣自在自如，也不如表演那樣自然流暢，是一個“自由中的不自由、不自由中必須自由”書法寫我”與“我寫書法”，“不自由”與“自由”高度統一的“過程”。失之偏頗，妙品難出，更難為神品、逸品。
唐張旭《斷千字文》局部
書法書寫的時間性，首先體現在一件作品的起止，其次是書寫的連續性上，書寫的連續性是保證書寫時間性的前提條件。連續性可以使“一筆”與“一筆”之間緊密聯繫，構成最大的相互作用，形式上通過點畫、線條、每一個漢字成為一個整體，意象上就是“氣”，我説的“一氣呵成”可以表述為這個意思，欣賞書法史就有這一説法，“不貫氣”或“斷氣了”。
書寫由一筆起，每筆都必須保持和服從書寫筆勢的連續貫通，如果有一筆跳出了筆勢的連續，就是敗筆。而連續並非“快速”，快速則“不留”，會造成線條的“無力”，因為力產生於運筆之力，以筆鋒與宣紙的相互作用—摩擦力為中介，速度太快摩擦力降低，不能形成線條之力。連續也非直線運動，因為直線變易最低。它應是輕重緩急、啓承轉合、虛實顧盼、一波三折，富有節律的曲線運動。虞世南《筆髓論》説：
“太緩而無筋，太急而無骨”。
孫過庭《書譜》：
“能速不速，所謂淹留，因遲就遲，詎名賞會”。
姜白石《續書譜》：
“遲以取研，速以取勁。必先能速，然後為遲。若素不能速而專事遲，則無神氣。若專務速，又多失勢。”
以上論述強調了書寫的連貫性，以及適中的速度和節奏對書寫的重要。
其次，書寫的連續性可以在時序的綿延中保證作品有序的節奏性，不連續會失去節奏的內在聯繫變易降低，失去了節奏感。宋曹《續書譜》説：
“草書貴通暢…種種筆法若如坐卧、行立、奔趨、揖讓、歌舞、擘踴、醉狂、顛伏，各盡意態，方為有得。”
王羲之《題筆陣圖後》也説：
“夫欲書者，先幹研黑，凝神靜思，預想字形，大小偃仰，平直振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。”
振盪起伏變化的節奏，在書寫中有序地完成。
岳飛草書：四個字不僅僅體現書法本體，還有生命自由自精神。
再者，線條的不可逆，展示了生命的本質—時間的不可逆—矢量。書法家在一次次的書寫中，體驗着生命自由自在的過程，以至於這一生命運動在不同的歷史瞬間反覆重演，中國書法史在經典的不斷誕生與反覆中延綿連續至今，並指向未來無限的未知空間。
矢量，意味着生命的不可重複，預示着書寫不能返回和修改，體現着藝術的生命意義和存在價值。
書法的時間性還有一層意義：書法作品的鑑賞比其他藝術更容易讓人回溯創作過程。
時空
時間，如白駒過隙，轉瞬即逝，我們不能回到過去，但空間的“延展性”可以讓我們展開想象的翅膀，在遨遊中“重演”逝去的“時間”欣賞書法就是通過空間讓時間倒流。讀帖或欣賞書法藝術，就是與古人神交，“心摹手追”，與古為徒，甚至在面對古人千年的書法作品時也一樣，讀着讀着真的穿越了，在重複和重温作者的創作—時間過程，尋求並體驗當時的創作狀態，時間真的是倒流了。真説不定能受到史上某大家的點撥！
宋·姜夔《續書譜》説：“餘嘗歷觀古之名書，無不點劃振動，如見其揮運之時。”
正是因為，書法的空間性，可以使我們共時直觀，品鑑它獨特的美感。（一者）