▲一場教科書級別的日本藝術大展 何雯亞攝
魯迅曾説：“關於日本的浮世繪師，我年輕時喜歡北齋，現在則是廣重，其次是歌麿的人物。”
他提到的三位大師——喜多川歌麿、葛飾北齋和歌川廣重，是浮世繪的主要代表人物，被稱為“浮世繪三傑”。
今天，他們的作品齊聚外灘壹號，亮相“夢迴江户——浮世繪藝術大展”。這是迄今為止國內最大規模、最全的浮世繪藝術大展，140餘幅經典原作基本涵蓋各個時期的名家名作，系統梳理了浮世繪的發展脈絡。透過這個展覽，觀者增進對日本民族文化、風情、藝術瞭解的同時，也可以從浮世繪前因後果的傳播途徑中直觀感知全球化時代藝術的跨文化傳播所帶來的奇妙效應。
▲展覽現場 何雯亞攝
浮世繪是日本極具代表性的藝術形式。它興起於江户時代，主要描繪人們日常生活、風景和戲劇，鮮活地表現社會百態和風俗民情，被稱為江户民俗的“百科全書”。它流行了幾百年，吸收了中國明清版畫和西方繪畫的技法與技法，也深刻影響莫奈、梵高等印象派和後印象派大師的創作。
“這是國內第一次從歷史的視角策劃的浮世繪展覽。”此次大展的主辦方之一上海天協文化總經理謝定偉告訴記者，以往的浮世繪展覽，多集中於一類題材，而此次展覽則是對浮世繪的一次全景式展示。展覽展出的140餘幅經典作品，從幾千餘幅浮世繪作品中精挑細選而來，涵蓋了美人畫、歌舞伎、風景花鳥畫、歷史故事等眾多題材，彙集了鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、東洲齋寫樂、歌川廣重等日本浮世繪各階段主要大師最具代表性的作品。
比如，“美人繪大師”喜多川歌麿，在行雲流水般的線條和色彩間，竭力探究女性內心，將理想化的女性形象表現得盡善盡美。他留給這個世界的是江户時代的日本夢。此次展出的《姿見七人化妝 難波屋阿北》是其作品中特殊的一幅，畫中的人物形象筆觸飽滿、纖細高雅，並以鏡子為媒介展現了兩種不同的空間。
“日本現代藝術之父”葛飾北齋，以逼真寫實或飽含精神靈性的筆觸俘獲人心。他既善工筆，又善寫意，繪畫題材十分豐富，尤其擅長描繪日本秀麗的山川景色和人民的勞動生活與愛好。如果説《富嶽三十六景》是他一生中最精彩的版畫系列作品，《神奈川衝浪裏》便是這一系列中最重要的一幅。它是傳統美學和西方技法的集大成之作，非凡的線描和構圖使之成為日本浮世繪的標誌。
“風景畫巨匠”歌川廣重的繪畫風格親民、清麗，擁有小品風範，筆觸與色彩和諧，表現出籠罩於典雅詩意的幽抑氣氛中的大自然。他代表着純日式藝術表達的最高水平之一。
在歌川廣重眾多風景畫作中，最能代表他創作成就及個人特色，也影響最為深遠的還是他晚年所做的 《名所江户百景》作品集。梵高及其他印象派大師所臨摹、收藏的他的作品，也大多出自這部作品集。
▲上:歌川廣重《名所江户百景》系列之《大橋驟雨》 下:梵高臨摹作品
此次亮相的《淺草金龍山》是歌川廣重《名所江户百景》系列中極為著名的一幅畫作。該畫作構圖巧妙，對雪景的營造十分到位。
本次展覽的策展人潘力，是國內權威的日本美術史專家。他表示，雖然浮世繪早已退出了歷史舞台，但它的藝術精神依然是當代日本藝術的創作源泉。每一幅浮世繪都是一個小宇宙，承載着豐富的日本民俗密碼。通過解讀這些信息，不僅能增加觀賞的趣味，還能使我們對江户民俗和日本文化有更形象的認知。