【總體印象】
作為五月天的第九張錄音室專輯，《自傳》大量地使用了強敍事的詩性歌詞，配合多樣化的音樂元素，使其衝出流行音樂安全區域，甚至主動放棄了一部分的旋律性，並不單純地追求專輯曲目的傳唱度。如今的五月天早已不需要去做迎合市場的傻白甜專輯，《自傳》便是他們迄今最深邃的創作。五月天個人的成長與歷練，一直被大家所追隨的音樂價值觀，以及到達流行音樂巔峯後、對生命的人文思考，都在這裏了。
在封面裏，站在一片青葱裏的五月天，以日常穿着，提醒大家，五月天其實也是平凡人，和我們一樣，“軀殼會解脱，藥罐和空房，我從嬰兒牀，再走回光芒”。而封底他們五人的側影，則又讓我想起了搖滾樂史上偉大的Abbey Road。此時的五月天，在書寫自傳時，大可輕鬆地面對當年誇下的那些征服世界的海口，而無論過去、現在還是未來，五月天都會繼續帶着我們飛翔。
【各曲目詳情】
01.《如果我們不曾相遇》
醉鄉民謠式的吉他掃弦提綱契領，清亮的原聲吉他迅速潛入厚重的混響之中;緊接着是石頭漂亮的制音，電子Loop式的吉他連復段推動歌曲前進，這也成為《相遇》最具記憶點的音色並統領全曲;副歌開始，冠佑的鼓接管全場，過門處的Tom鼓滾奏讓整首歌聽起來更有空間感。
這首歌最特別之處，為五月天曆年創作中對人聲演唱部分最“滿”的一首。除了開頭兩小節的吉他作為楔子，以及第一遍副歌“從我故事裏甦醒”又留了一小節給阿信歇口氣，使得整首歌有一種峯巒迭嶂的公路片觀感。在這首歌裏，團員主動放棄了solo的部分，他們的眾星捧月，給阿信的長句騰出空間，也讓《相遇》得以容納更多的情感和表達。而聯合編曲人陶山也讓這首歌帶有東西文化碰撞的化學反應。
作為整張專輯的標題曲，《如果我們不曾相遇》開宗明義地扣題：
某一天 某一刻 某次呼吸 我們終將再分離
而我的 自傳裏 曾經有你 沒有遺憾的詩句
五月天的《自傳》，由此開始。
02.《成名在望》
歌曲和卡梅倫·克羅的搖滾青春電影《Almost Famous》同名，電影裏講述的是一個一心想成為搖滾樂評人的年輕人、跟隨着一支成名在望的年輕樂隊上路的故事。而五月天的《成名在望》則用第三人稱的視角(亦可稱作“上帝視角”)，串聯起五月天成長的關鍵場景，包括排練室的日與夜、酒場駐唱、翻過圍牆、放學後的屋頂，這些都是五月天校園時代的音樂密碼。其中亦隱約透露出五月天的音樂價值觀，如“每場仗都依賴槍與糧”，所謂“槍”自然是那把能殺死法西斯的吉他，及背後所代表的搖滾精神，而説到“糧”，私以為則是為五月天贏得今日之影響力以及斡旋空間的商業化打法。
如果只是自我回眸，那是不是有點兒不夠意思?因此，在整個敍事邏輯裏，五月天也埋入了另一個“在場對象”。成名在望既可以是五月天回溯當年在重慶北路、士林等音樂餐廳駐唱的經歷，也可指向見證了五月天的成功、因為五月天的感召而拿起吉他、現階段還默默無聞的年輕人。在歌裏，我們聽到了很多的喃喃自語，如“那又會怎樣”，以及“誰成名在望，誰曾失望，卻更多的誰在盼望”。五月天説出他們的音樂自傳，是為了勉勵更多未來的五月天勇敢地站出來。曲末，阿信也不忘再提醒一句：你就能飛翔。
嗯，你可以理解為，這是五月天坐着時光機，回到1997、1998，看到那時的他們，然後轉身離去，給現在的我們所捎來的話。
作為緊接着標題曲後的歌，《成名在望》強烈地透露出五月天這張專輯的音樂野心。這不是一首傳統AB段式的歌曲，第二遍副歌時，忽地打破平衡，各種紛繁複雜的元素，情緒的流動如奔馳的馬，把整首歌推進至“搖滾歌劇”。台灣鋼琴家官大為的戲份也讓這首歌更有衝突性。五月天如此把自己置於一個相對危險的境地，極大地挑戰了歌迷的耳朵。而這一個“出格”的五月天，也成為了《自傳》裏最引人注目的點。
03.《好好》
冠佑的曲子已成為五月天傳唱度擔當。瑪莎的無品格貝斯(Fretless Bass)、石頭的滑棒吉他(Slide Guitar)、可樂的鋼琴、李琪的室內樂編排、阿信娓娓道來的演唱，如巧克力般絲滑。
04.《兄弟》
“只有你知道我都假裝正常，只有我欣賞你的惡形惡狀。”從《垃圾車》到《兄弟》，五月天是友誼的最好詮釋者。貝斯的左搖右擺，以及管絃樂和吉他的合奏，此前在《三個傻瓜》裏已珠玉在前，此番也算是輕車熟路。
05.《人生有限公司》
和上一首的承接幾乎無卡頓，第一次聽時沒有一點點防備就換了歌……已腦補演唱會時兩首歌接連唱出的熱力滿分場景。以“有限公司”代入人生的命題，把職場上的各種“專業化”、“最大化”、“財務計劃”、“請假”、“加班”等概念進行對標，自然而巧妙。
在這首歌裏，我們聽到了久違的石頭和怪獸兩人對飆，依稀有着十數年前《永遠的永遠》兩位好兄弟軋琴的光景。而瑪莎、冠佑隨後加入戰局一起Jam，讓整首歌live感十足。太期待在演唱會上聽到這首歌了!
06.《後來的我們》
聯合編曲人百田留衣，此前作品包括flumpool、YUKI、中島美嘉、CNblue等半百首，他和五月天聯手打造的這首J-Pop，讓怪獸的曲子之“爆裂而温柔”的特質得到更好的表達。李琪老師的絃樂情緒把握得恰到好處。它讓我想起了全盛時期的Mr.Children。
07.《頑固》
你會認為“頑固”是“倔強”的另一種表達嗎?但和《倔強》那種少年心氣爆表的方式不一樣，《頑固》的旋律線條出人意料地“復古”，聽起來帶有滾石上世紀80、90年代的影子，像是……華健大哥。五月天所刻意營造的這種“老歌”氛圍，我將其理解成包裹“活在你身處那頑固的自己”，即“舊日所相信價值不必接受時代的糟蹋”之意。
聯合編曲人出現了張峽浩，即曲婉婷的製作人，其也有個人專輯。
最後，期待陳奕仁的MV!(不得不説，仙草影像和別的藝人合作，多追求大特效大場景，而近年和五月天的合作，則是以創意、走心見長，如《乾杯》)
8，《派對動物》
關於五月天的這場派對，我們還有很多很多的時間。作為首波主打放出時，我還猜想《自傳》是一張以EDM Rock為主的專輯呢……PS.因五月天的音樂而腎上腺素噴張、高中組樂團畢業後更是義無反顧地成為職業歌手道路的迷弟林宥嘉，其今夏的新專輯中的那首《熱血無賴》也竟和《派對動物》暗合，包括那句“oh oh oh”。
9，《最好的一天》
為什麼説五月天是當下華語樂壇最愛好的“體育場搖滾”(stadium rock)樂隊?請聽這首歌。我已經迫不及待地想在演唱會上跟着他們一起“噢噢噢噢噢噢”了。
可就這麼一首節奏當道的歌，阿信還是要往裏頭撒一點洋葱：“龐大或卑微，恆久或瞬間，人間的罣礙，還是相對”——就像他在《派對動物》裏所做的事。
PS.“罣礙”一詞，連同《如果我們不曾相遇》中的“業障”、“菩提”，其釋義大家可自行查閲。
再PS. 不知為啥我一直想到Beatles的In My Life……
10，《少年他的奇幻漂流》
一首聽得我渾身發抖的歌。
五月天尤善於從IP中延展出他們想要表達的話。如《香水》、《摩托車日記》、《地底三萬尺》等。
《少年他的奇幻漂流》基於李安的電影，原作中，奇幻旅程和殘酷現實只有一線區隔，只在乎“你願意去相信哪一個”。五月天提取了“少年”和“漂流”兩個主要元素，繼《成名在望》後，再度把自我推入Art Rock的邊緣。很多歌迷期待阿信在《入陣曲》、《黑暗騎士》後繼續創作出這樣具有文本深度和現實批判意義的歌詞，他做到了。
人們口中方舟 像一葉小船
耳語溢出甲板 風雨搖晃旗杆
我們會航向怎樣的未來?
無數命運流轉 打造了 無數的
相異的羅盤
當巨浪排山倒海的襲來
我們的手鬆開 心也潰散
每個人 每顆心 風暴 流竄
我咬着牙，聽完這首歌。這首獻給這個世代所有年輕人的歌。
而聯合編曲人、一位古典樂搖滾樂兼修的女製作人林依霖，她那“不穩定的鋼琴”反倒賦予這首歌強烈的史詩氣質，和管弦樂團一起，打造了一個恢弘的、如《指環王》般壯美的聲場。
11.《終於結束的起點》
千言萬語，都在歌裏。
12.《任意門》
誰重考了，誰來自高雄(還有輕度自閉)，誰放棄律師的家業還要讓他媽媽幫忙照料樂團，誰走出自強隧道後宛若新生，請自行補課。
這首歌同樣來自陶山的聯合編曲。陶山作為一手打造謝和絃的幕後音樂人，對熱血搖滾有很高的敏感度，《任意門》那種青春放肆的感覺，正符合他的少年心氣，而阿信在歌詞中“男兒立志，成名在望，不論多遙遠”以及“我們任意的飛，是自由的滋味”作為專輯後半段對前文的呼應，這是五月天每張專輯中都會用上的招數，我們自然也喜聞樂見。
和《成名在望》一樣，表面上述説的是五月天自己的故事，實際上，別忘了五月天真正要説的：而你的故事，現在正是起點。
13.《轉眼》
於我而言，十六歲時聽到《温柔》，十六年後聽到《轉眼》裏唱的，“有沒有人也笑憶過往，跌跌撞撞，當時的蠢樣”，差點眼淚就掉了下來。
《轉眼》是整張專輯時長最長的一首歌，也是最能代表整張專輯的一首歌。你似乎不敢相信，在傳播扁平化的時代，五月天卻做出了一首6分零6秒的歌曲。
石頭標誌性的英倫吉他曲，那連綿的Riff，連同林依霖的鋼琴，一路披荊斬棘;瑪莎的貝斯堅定而決斷地往前邁着，冠佑在他身旁亦步亦趨相隨。阿信的嗓音在其上飛行：
這是我自傳 最終章 寫這首長詩 用一生時光
軀殼會解脱 藥罐和空房 我從嬰兒牀 再走回光芒
這是阿信迄今寫過最美的歌詞之一。所謂的光芒，即我此前所説，凱瑟琳·辛格口中那個“我們生命中的其他時刻，從來不像這時候如此沉默卻又光輝燦爛”。《自傳》無愧於五月天迄今最有野心也最深邃的作品。
“我不怕死亡，只害怕遺忘。”阿信唱到。而五月天當然不會得到我們的遺忘。因為，從過去、現在到將來，都會有無數的年輕人，唱着他們的歌，勇敢地飛翔。
14. Bouns曲——《你説那C和絃就是…》
瑪莎在全碟唯一的創作。《T1213121》後篇。瑪莎本色出演當年的學弟模樣，輕鬆勾勒出校園吉他社裏四大和絃打遍天下無敵手的畫面。其中一句“你温柔如走在風中 Si Re So”，指的是《温柔》原調第一個和絃即為G和絃。