文丨西夏Wayne@bigfun社區
請仔細回想一下，熱愛着遊戲的你，十年前都在玩些什麼？2010年，《魔獸世界》國服剛剛迎來巫妖王之怒，《穿越火線》的槍聲和《勁舞團》的空格節奏充斥在網吧，《英雄聯盟》才剛剛在中國開啓內測——至於手機平台，基本上還是各種小遊戲大行其道，《水果忍者》和《神廟逃亡》在當時都是非常驚豔的存在。
如今十年過去，2020年的遊戲行業早已是今非昔比，而我們又是否做好足夠的準備，迎接下一個十年的到來呢？古人有云，“以史為鏡可知更替”，今天請允許我帶領各位讀者一同審視這片虛擬的世界，順帶大膽預測一下：未來十年遊戲行業將在哪些方面迎來變革。
從2010年-2020年，變化最大且感受最直接的，莫過於我們手中的這部手機。十年前，諾基亞和華強北山寨機還在大行於世，iPhone是絕大多數普通人仰望的存在，使用半年必卡頓的安卓還是互聯網的笑話……
今天很多年輕玩家可能難以想象，在那個3G網絡都是稀罕玩意的時代，手機基本上和網絡遊戲無緣。絕大部分手遊——比如開頭提到的《水果忍者》，都是在電腦上下載安裝包至手機，開發者想要盈利只能靠內購（前提是玩家不破解）。
而一些網絡遊戲，譬如當時海外比較熱門的《靈異陰陽錄》，雖然是由Zynga出品，但基本上就是個內置瀏覽器，抽卡過劇情時如果遇到網絡延遲，加載圖片就要好一會。不過即便如此，今天依然有很多玩家盼望着這款遊戲能夠復活。
對於大陸玩家而言，真正具有時代意義的聯網手遊，是邢山虎和他的《我叫MT》。也許在今天看來，這款遊戲可能除了抽卡毫無遊戲性而言，能火基本是靠《魔獸世界》的IP熱度，且後續三部作品相繼崩盤，但它確實開創了一個新的時代，手遊的時代。這種意義，哪怕是後來作為行業黑馬的《刀塔傳奇》，也只能高山仰止。
也是在那幾年，各類型的換皮作品充斥於應用市場，瘋狂收割着玩家們的熱情，以至於最猖獗的時候，大眾只要聽到“國產”這個標籤就忍不住皺眉頭。最關鍵的是，哪怕時至2020年的今天，中國的手遊製作人依然還在為當年的錯誤買單。
可即便如此，對於下一個十年而言，面對步入紅海的PC和主機市場，手遊依然是競爭日趨白熱化的行業，所必須面對的藍海——尤其是在5G網絡和硬件以肉眼可見速度全面進化的當下。
一組數據顯示，2013年—2019年中國手機用户數量呈上升趨勢。其中2013年為9.59億，自此以後中國手機用户數量一直保持在10億以上，到2019年中國手機用户數量已到達10.86億。
這是怎樣的概念？如此規模的裝機量，是PC和主機時代都無法想象的規模。伴隨着移動互聯技術不斷進步，即便手機在未來會像BP機、大哥大那樣成為歷史的過眼雲煙，但更加先進的移動終端設備終究會取而代之登上舞台，這就等於在為移動遊戲持續貢獻具有轉化潛力的用户。
以當下的市場趨勢為例，一名現代人，也許不會接觸PC，不會接觸PS4，不會接觸NS……但他/她只要不離開現代社會，那麼勢必會使用智能手機，然後在某個機緣巧合下接觸到手機遊戲，並因此被轉化為輕度用户——而《王者榮耀》和《和平精英》的火爆，便是吃到了這波人口紅利。
提到了這兩款遊戲，就不能不在順帶説一句，既然移動互聯技術的升級速度已經超出了普通人的想象力，尤其是5G時代的到來，更是開闢了更多的可能性——那麼這樣看來，移動遊戲的玩法無疑會因此發生天翻地覆的變化。
十年前，手機遊戲還以卡牌、消除這些題材，甚至很多歐美從業者固執地認為手遊只可能朝着這個方向發展；今天，從MOBA到格鬥到競速再到射擊，手機遊戲的題材如百花齊放；那麼下一個十年到來的時候，手機遊戲的題材註定只會更加多樣化。
第二章：遊戲即藝術還記得十年前，我在PSP上第一次玩到初音未來遊戲的時候，瞬間被這個綠髮雙馬尾少女直擊內心深處。當知道她是虛擬歌姬的時候，我在震驚之餘還沒有理解，這究竟意味着什麼，直到近年來各種Vtb主播大行其道。
但我真正要説的並不是這些，因為自從遊戲誕生以來，人們便想要在這門“第九藝術”當中展示自己對於藝術的理解和認知。早在4位機、8位機時代，雖然受限於硬件性能，但早期創作者們依然儘可能通過這些粗糙的色塊，給玩家帶來儘可能豐富的視覺體驗，並大量使用簡單的電子音樂。
早期的手機遊戲也基本遵循了這一發展歷程，諾基亞時代的像素塊貪食蛇，JAVA時代的簡單小遊戲，以及進入iOS和安卓時代後的3D化遊戲。到近年來，一些PC、主機光輝時代的經典作品，更是開始被移植到手機上，例如陳星漢和他的《風之旅人》，大宇和《軒轅劍3》兩部曲。
因為還是那句話，移動智能終端的硬件不斷升級，遊戲創作者自然會有更高的追求。而這種對藝術性的追求，早已在遊戲界迅速蔓延，去年斬獲TGA獎項無數的《極樂迪斯科》就是一個非常好的例子。
得益於團隊內的眾多左翼藝術家，《極樂迪斯科》雖然身為一款獨立遊戲，卻表現出了極強的藝術底藴。不僅如此，遊戲憑藉極強的現代風格美術設計，時代感濃郁的迪斯科音樂，更是征服了相當多的專業評委和玩家。
值得一提的是，遊戲的對話文本和劇情文字，還大膽融入意識流的創作手法。所以只要你肯耐下心去閲讀文本，且對左翼歷史一定的瞭解和認知，就會發現這遊戲居然還是一部非常棒的先鋒派文學作品。
就在最近，“吃雞”遊戲《堡壘之夜》，又給了遊戲創作者們新的藝術啓示。從4月23日-4月25日，開發商Epic Games攜手説唱歌手Travis Scott，在全球範圍內的服務器上演沉浸式的大型演唱會，吸引了超過至少1200萬名玩家在遊戲內同時觀看。
為了打造這場名為“Astronomical”的電音盛宴，Epic早在一週前就發佈了相關公告，而眾多玩家和主播也提前半小時就進入遊戲準備觀看——後來的事實也證明，《堡壘之夜》沒有辜負大家的等待。
與傳統音樂會不同，遊戲作為虛擬載體，可以更大程度地激發創作者想象力。隨着Travis Scott降臨到遊戲當中，舞台也在宇宙空間、末日火山、海底深淵等不同場景來回切換，極光、星空、光柱、煙花更是不時挑動着觀眾們的情緒。除了此次音樂會，《堡壘之夜》此前兩次大型活動（“棉花糖”電音節和“黑洞事件”）也非常成功，可見創作團隊絕非簡簡單單地堆徹元素，而是有着專業的審美和過硬的製作水平！
從《極樂迪斯科》到《堡壘之夜》，可預見未來十年裏，還會有更多胸懷藝術理想的創作者，將遊戲作為具象自己想象力的重要舞台。
第三章：AI革命AI，也就是玩家們俗稱的“電腦”，過去相當長時間裏都是弱智的代表，前提是開發者不會像《魔獸爭霸3》那樣給電腦開金手指——瘋狂電腦光采集速度就是你的兩倍！很多玩家常常這樣互損摯友：“就你這水平，也就能虐虐電腦了。”
有一説一，受限於時代和技術水平，當年的AI也確實只要能通過簡單操作，實現遊戲目標即可。一旦玩家找到AI的套路——比如《紅色警戒2》“冷酷的電腦”會在開場後大舉發起進攻，比如CS1.6的電腦開槍會慢一些，再比如《英雄聯盟》人機被引誘離開固定路線會“失了智”——那麼很容易將其擊敗。
但很多玩家沒有注意到的是，互聯網時代的AI革命，正在逐步蔓延至遊戲領域，並且將在未來十年產生難以想象的催化作用。根據報道顯示，擁有獨立AI實驗室和研發人員的騰訊，就已經在《王者榮耀》（人機挑戰模式）和《穿越火線手遊》（電競傳奇模式）進行相關測試，其難度甚至連職業選手也無法輕鬆取勝。
説到這裏，你可能會感到奇怪，傳統AI和現代AI究竟有何區別？那我們首先要明確，兩種AI的運行原理。
就像我在前面提到過的，傳統AI的本質是代碼驅動，程序員負責的是“什麼時候該做什麼、該怎麼思考”，隨後AI會按照編寫的流程一步步進行或推演，具有套路化和模板化的缺點，但成本低、難度小的優先也顯而易見。
而現代AI的本質則是目標驅動型，程序員負責的不是流程，而是“你的目的是什麼”。具體怎麼達到這個目的，是通過海量的數據自我學習後，由算法模型自己負責。所以現代AI的行為會很多樣化，可以認為是無窮盡的集合。缺點是如果不加人類先驗控制的話，會極端不可控，且並不一定能“擬人”。
再回過頭來看遊戲AI，由於遊戲本身就是一個模擬環境，只需不斷地去跟環境交互，逐漸熟悉遊戲的環境，然後根據人設計的刺激信號（最優化目標）做學習。由於這個過程目前並不那麼穩定，且極度吃計算資源，導致小公司暫時缺乏開展能力。
用簡單的説法就是，傳統遊戲的AI是你確定了目標，他按照既定編程路線去實現；而現代AI，是你確定了目標，他會自己尋找前往的路線。事實上，世界冠軍柯潔也曾説過，圍棋AI阿爾法狗通過自我學習，找到了很多人類千年來也未曾發現的最優解。
尤其在5G時代的當下，AI的學習可以在服務器端直接完成，數以千萬計的用户在遊戲過程中為其提供了海量海菊。那麼如此一來，未來AI技術也許將會通過遊戲這個相對封閉的環境和平台，以當下我們玩法想象地速度走向成熟，從而帶動更多領域進步。
所以我堅定地相信，在下一個十年裏，現代AI一旦實用化，將會給遊戲行業乃至世界帶來無法想象的變革。