“你一定遇到了很多事，因為你記憶中的顏色，比以前更多了。”
又一款國產單機遊戲火了。
9月16日，由皮克皮工作室開發的《風來之國》上線當天即登上Steam全球熱銷榜第1。截至目前，這款像素風冒險RPG已在Steam上獲得超3500條評測，好評率88%；並在MC上獲得85的平均分，兩家媒體給出滿分評價。
老實説，《風來之國》的名頭我已經聽好幾年了。2015年，憑藉驚豔的美術風格，《風來之國》亮眼伊始便給玩家留下了深刻印象；在2019年的廣州核聚變上，我還親眼見證過玩家的期待——他們人手一個提着明黃色的主題袋，聊起《風來之國》滿眼都是星星。
然而接下來的這兩年，我甚少聽聞關於它的消息。直到今年的任天堂獨遊發佈會，《風來之國》作為壓軸作品出場，一下子又吊足了眾人胃口。
而我最好奇的是，一款有知名音樂製作人加盟的像素風遊戲在經歷了6年打磨後，能展現出何種復古風味。更重要的是，倘若《風來之國》僅僅是為了講好一段原汁原味的傳統日式冒險故事，它還能在當今的遊戲市場找到那批情懷玩家嗎？
不過這樣的疑慮很快打消了。打開《風來之國》一個小時後，我深信，我一定會愛上這段冒險。
將“情懷牌”打到極致的美術和音樂
《風來之國》經典的像素畫風最先呈現在玩家面前：它足夠細膩、精緻，將玩家帶回像素遊戲年代的懷舊感又恰到好處；豐富但不豔俗的色彩，純淨的藍色天空與綠色草地，破舊的建築與末日廢土的設定，種種美術元素都十分討喜。
像素風並不意味着畫面必然是粗糙的。《風來之國》出色的光照渲染讓整個畫面變得生動而絢麗，光照、路燈、水面反光等一系列光源的組合，即使在末日廢土世界觀的設定下，我們依然覺得這片土地有着自己的温度。
注意陽光透過窗户產生的光影
而且角色的面部神情、肢體動作還會根據對白、劇情發生豐富變化。惟妙惟肖的像素小人兒簡直讓人恨不得將其做成潮玩手辦拿在手裏細細摩挲把玩。
畫風上的温暖和細膩同樣延伸到音樂之中。
《風來之國》邀請到曾參與《死亡擱淺》《光環：無限》等知名大作配樂工作的音樂製作人Joel Corelitz為遊戲配樂，作為一名成長於80、90年代的作曲家，老遊戲中的8bit電子遊戲音樂對他影響頗深，他坦言，“懷舊風”是他較為擅長的音樂風格。遊戲中16bit與8bit音樂元素的加入，給《風來之國》注入了復古風格的核心和靈魂。
從熱情歡快的村莊到深邃幽靜的迷宮，甚至遊戲中內置的小遊戲都是風味十足的冒險主題音樂，由此，《風來之國》的末日廢土世界圖景，也就不再那麼冰冷了。
遊戲內容絕對管飽的經典冒險RPG
玩法方面，想要獲得酣暢淋漓動作體驗的玩家可能會失望，《風來之國》不是一款純正的動作RPG，而是更偏重解謎戰鬥推進遊戲劇情發展。
主角之一的大叔在遊戲開始就自帶神器——平底鍋，隨着劇情推進還會解鎖炸彈、霰彈槍、火焰槍等武器。玩家需要利用手中的道具和技能來解開謎題，通過戰鬥擊敗攔路的怪物，這些要素基本構成了一個完整的小章節閉環。不過，遊戲的戰鬥環節並不難，相較而言，靈活運用技能解開迷宮中的機關與謎題才是重點。
比如重新連接電路造成短路，利用炸彈引爆火藥桶開闢新路，朝反方向揮打平底鍋划動木筏，整個探索過程中，玩家需要積極思考和嘗試，這正是《風來之國》玩法層面最大的特色。
而且解謎和戰鬥的充分結合，又讓《風來之國》的BOSS戰多了很多趣味。
大叔和萌娃雙人組合的設定，為遊戲增添了許多有趣的操作體驗。玩家可以通過切換角色使用不同能力完成對應的冒險解謎，且兩人分工定位相當明確：大叔可以使用武器攻擊，包辦了幾乎所有戰鬥；萌娃則可以使用超能力清除一些特定障礙，或者禁錮敵人使其無法攻擊。玩家既可以讓兩人互相跟隨，也可以讓他們單獨行動。
因此，及時切換角色、靈活使用角色技能，成了解謎通關的關鍵。某些特定關卡還會強制將兩人分開到不同區域，需要各自完成相應操作共同解開謎題。這樣的設計在一定程度上增加了過圖難度，也為遊戲提供了更豐富的玩法機制。
除了常規的戰鬥與解謎系統，遊戲還加入了豐富的小遊戲內容。
最讓人意外的是，《風來之國》內置致敬經典RPG《勇者鬥惡龍》的小遊戲《大地之子》，玩家可以一路升級打怪，結識夥伴，最後挑戰魔王。這一套完整的遊戲流程真正做到了讓玩家“在遊戲裏玩遊戲”，也被許多玩家戲稱為這才是《風來之國》的本體。
“遊戲本體”《大地之子》
連烹飪也被別出心裁地設計成水果老虎機，根據搖獎結果，食物的進食效果還各不相同。
炒菜打怪兩不誤
此外，遊戲還為大叔量身打造了一些支線任務，這些任務的玩法都不復雜，卻在主線之外為玩家提供了趣味各異的遊戲體驗。
用人物和細節塑造充滿魅力的後末日世界
除了優秀的美術、音樂以及紮實的遊戲內容，《風來之國》描繪的世界同樣令人印象深刻。《風來之國》塑造世界觀的手法不刻意，所花筆墨也不多，卻頗為寫意。
儘管《風來之國》出場角色眾多，但它總能只用三言兩語就將人物形象刻畫得格外生動。
比如對波特島實施家長式統治的長老——不住抖動的肩膀，神氣活現的音樂，加上那句“長老我啊，現在可是很生氣哦”，一個傲慢的鄉鎮長官彷彿就近在眼前；而到了格林堡，《風來之國》又用寥寥數筆勾勒出一個愛開玩笑、沒事打瞌睡的老好人。
號稱是島上唯一一名演員的“一人劇團”，滿嘴諧音冷笑話的老修理工，遊戲中的人物對白雖然簡單，卻讓一個個古怪幽默而不失温情的人物瞬間飽滿起來。
“一‘鍋子’把‘果子’打進圈裏”
當然，通過大量人物側寫，你也能初步窺得一個後啓示錄世界的大致面貌，而人物對白中透露的信息又能讓玩家保持好奇，成為其繼續探索世界，推進劇情的動力。
讓我忍不住開啓“舔圖模式”的，還有《風來之國》豐富細膩的場景細節。
諸如隨時能擰開的水龍頭、衞生間能開能合的馬桶蓋等設計看似無用，卻為這段充滿謎題的冒險之旅增添了少許忙裏偷閒的樂趣。
還有一些無厘頭的小劇情
此外，由船隻和汽車改造而成的房子，作為存檔點出現的冰箱，被孩子們視若珍寶的插卡式遊戲機，打開只有滿屏幕雪花點的電視，裸露着鐵絲的高塔，無時無刻不在提醒玩家：這是一個破敗的文明，殘存的人類只能在舊日科技的蔭庇下苟延殘喘。
培養皿中的人類
更有意思的是，背景故事中隱藏的黑暗色彩，也通過NPC對話和場景一點點透露出來：小孩們畏懼的“鐵龍”其實是水管噴出的熱蒸汽，長老用於審判有罪之人的機器“卡戎之喉”不過是一圈由晶體顯示器組成的檢測門，而被地底居民反覆提及的怪物“卡戎”（出自希臘神話故事中冥河靈魂擺渡人）只是一列通往地面的列車……類似這樣的氛圍營造遍佈《風來之國》，一個後末日世界無需過多雕琢便躍然紙上。
同時，所剩無幾的文明餘暉，氣球豬、波特蟹等奇異生物，挖掘廠、白鯨所等形形色色的村鎮特色，又催促着玩家腳步不停地邁向下一個城鎮，去揭開這個世界的真相。
餐廳裏的烹飪終端
一個引人入勝的冒險故事永遠值得回味
同樣有末世和重啓元素，乍看之下，《風來之國》的設定和《地平線：零之曙光》有點相似，但如果你仔細品味，又很難給它簡單定義。
硬要説的話，我們也許能從宮崎駿的動畫作品看到些許《風來之國》的影子。無論是辨識度極高的蒸汽朋克風美術設計，還是麥田之中的稻草人、在船屋裏肆意游水的鴨子、漏雨的屋頂以及接水的水桶，很多時候《風來之國》的光景一如宮崎駿動畫中的世界，恬靜悠然。
形形色色的角色還在遊戲中呈現出了不同的心態樣貌：異鄉女子在飛舞着螢火蟲的水塘邊向大叔表白，“一人劇團”化身“午夜怪客”指點迷茫的少女，是他們讓《風來之國》的故事更加飽滿，也使得詼諧幽默的故事氛圍與廢土世界形成了強烈的反差。
更別説，許多《風來之國》的場景從紛亂中透出純真，幾乎毫不避諱地致敬宮崎駿。
是不是有《哈爾的移動城堡》內味兒？
若往更深處説，《風來之國》與《風之谷》頗為相似，二者似乎都試着探討生命的價值，科技與自然，人與土地之間的關係，在瀕臨崩潰的世界邊緣尋找人類文明的出路——這些也是許多宮崎駿作品當中最重要最核心的主題。
遊戲也將宮崎駿老爺子作為彩蛋人物
我相信這樣的內核也貫穿於《風來之國》。正如萌娃一直心心念唸的“天上是藍色的，地下是綠色的”，哪怕她見到的真實的地上世界不盡如意，哪怕她註定要面對自己的身世，但我想，無論是玩家還是這對大叔萌娃，我們都經歷了一段回味無窮，絕對澄澈絕對精彩的旅程。
《風來之國》：一張蓋滿郵戳的明信片
《風來之國》上線後，一些玩家吐槽遊戲劇情拖沓，人物對白幼稚可笑，甚至有玩家陷入自我懷疑：為什麼這種年少時無比喜愛的題材，現在看來雖然情懷有之，卻再難找到往日的心動——究竟是我們長大了，還是傳統冒險故事不合時宜了。
他們的質疑讓我猛然驚醒：是了，即便再駑鈍再裝傻，我也該留意到那些遍佈遊戲的，充滿八九十年代氣息的元素。它們像一張不經意間在街角響起的老唱片，新時代的浪潮不明所以地從旁漫過，只有沉浸舊時光的人們為之駐足不前，兀自陶醉。我想經典冒險RPG也是如此，它那麼講究情懷，卻也被歲月剝蝕得那麼蒼老。我們懷戀它，而又在追憶它的往昔榮光中將之慢慢淡忘，轉而投入新生代遊戲的懷抱。
或許，大叔萌娃二人的旅程就好比每一個人註定要經歷的成長：我們從一座小島渡向下一個小鎮，又從小鎮出發前往又一座城。我們乘着地下鐵看過了無數的風景，遇見過千奇百怪的人和事，直至走向故事的終節，在明信片上蓋上所有行經站台的郵戳。
而到了最後的最後，我們也許會想起最初的家，會回想起啓程時望着窗外小鎮的感想：“真小啊，好像一眨眼就會錯過似的”，會記起兒時在紅白機上玩到第一款遊戲時的興奮與悸動。
對我來説，是《風來之國》用一縷清風送來了久違的少年氣息和夏日憧憬。我會因此抓住這個夏天的尾巴。